李腾 张博洋 邓粤心 古婷玉
兰州大学 730000
摘要：在国家大力传承非遗的镜头下，苗族的特色画种——苗画，逐渐走入我们的视野中。当代社会由于现代纺织工艺的成熟，电子机械化的迅速发展，使原本为苗绣服务的苗画手艺渐趋没落。苗族的神话传说也渐渐远去，只存在于学者著作之中。苗画的传承代表着历史的延续，是国人一种价值观念的体现，渗透在我们的思想、心志、风格、审美、思维方式以及语言文字之中。新兴数字媒体行业的飞速发展，使我们找到了新的媒介和推广方式。使得苗画及其背后的故事变成一个更为立体、效果真实的文化，进一步走进了人们的生活，引起了人们对失落的文化瑰宝的再关注。
关键词：苗画、数字媒体、文化瑰宝、传承
一、数字媒体下的苗画及其背后故事的传承危机
在经济全球化的时代大背景之下，非物质文化遗产的生存环境面临巨大考验，人们的视野及文化领域逐渐拓展，外来文化大量输入，导致本土文化流失。现代化的生存方式也已经呈现出消亡的趋势，互联网的飞速发展，人与人之间的联系减少，由于苗族没有属于自己的文字，原本口口相传的苗族神话也渐渐消失，苗族神话随着时代的进步正逐渐退出历史的舞台。苗画的存在与苗族神话息息相关，苗画是苗族先民对神话的表现，但随着时代发展，传承也不如人意。非遗苗画蕴含着民族文化最精髓的根源，是无形的文化遗产。湘西苗画的传承人开创了工作室并开发了一系列的文创产品。但是在这些产品中，只是印刷喷绘的相关的苗画的图案，在设计上少有深入剖析，缺乏对其文化内涵的深入挖掘与思考。
为了深入了解苗画现状，我们进行调研，结果显示，越是远离苗画发源地，人民对于苗画的了解越少。这说明大众对苗画的熟悉度并不够高，且了解苗画的程度大部分布在80后与90后之间，00后对苗画的了解程度比较欠缺，苗画的保护和发扬尚有很长的路要走。群众对于苗画的熟知程度以苗族聚居区为中心，愿意了解并表现出兴趣的人群比例越少。苗画的保护和发扬面临一定的困境，但同时大多数民众对非物质文化遗产的兴趣较浓并持包容开放的态度，苗画可供挖掘发展的空间潜力较大，同时面临的困难与挑战同样严峻。
二、数字媒体下的苗画及其背后故事的传承优势
将苗族传统绘画--苗画作为核心，加以民族神话故事作为依托，基于苗画这一独立画种的艺术特色，来探索数字媒体与传统非遗之间的活态传承路径和互动创新性研究。以苗画“蝴蝶妈妈”的形象和所包含的背景故事作为重点的设计要素，讲述从枫树生人到化为十二枚蛋的苗族神话内容，结合数字媒体传媒艺术制作动画,以及选取代表元素进行文创产品的设计和售卖两种主要形式来弘扬苗画这一古老又独特的美。运用数字媒体艺术对苗画及其背后的故事进行提炼再创作，由于传播的虚拟性，苗画及其背后的故事在传播过程中就淡化了传受双方的地域、身份、年龄、文化水平等多种现实情况，扩大了宣传面积，使得人人都可以对此借用数字媒体进行了解，因此苗画利用数字媒体进行解构会越来越通俗易懂，受众群体也会更加广泛。据调查了解受访者对苗画的精美图案、用途功效、制作工艺、发展历史感兴趣，由此可见，民众对于苗画的兴趣是多方面的，在各个方面都有值得挖掘的点，苗画的发展潜力是很大的。
民族文化的传承和发展让非物质文化遗产的研究工作成为当前的文化热点，大众对其也给予高度关注，信息高速发达的现代化背景为苗画及其背后的故事的传播提供便捷，人们接收信息的方式渠道增多，有利于传承推广，从而达到宣扬并活态传承苗画的目标。
三、数字媒体下的苗画及其背后故事的传承策略
通过调研分析人群对苗画等民族非遗文化的了解及喜好，从而进一步将文化断层弥补填充，以不同于以往的方式方法，通过动态视频、微博、公众号、影视平台等媒体进行宣扬宣传，并展开实地调研，与企业联合，向小学、社区、博物馆等场所开展与苗画有关活动，提高认知率，以保护中国传统文化的精粹，并借此推广普及，实现更多人了解苗画。 团队成员对湘西苗画的素材及视觉元素进行相关的采集，视觉元素的采集主要包括相关的图形、符号和色彩等，在深入把握苗画的历史文化脉络的基础上，探索一条以文化为根基，创意为关键的非遗湘西苗画的“活态”传承路径.配合相关苗族神话的背景研究，从苗画中获得灵感，融入符合现代潮流的设计元素，进行文创产品再设计，并将设计运用在短视频创作中，借助知名短视频APP等媒介进行传播。
将关于苗画视频上传各大媒体平台，积极宣传。从苗画中提取经典纹路并加以改造，发展衍生品，与当地民族企业结合通过实体店、网络平台销售通过视频制作和衍生品的设计创新，依托互联网和自媒体等新型数字媒体行业，积极进行线上线下的宣传与推广，达到让更多人了解苗族神话和苗画的目标。
提取苗族神话中重要角色，如蚩尤征战的板斧，孕育苗族祖先姜央的枫树等，以趣味、生动的动态影像上演一场宏大奇幻的苗族古歌，使社会重新发掘苗画古老又独特的美，从而达到活态传承的目的，保护苗画这一濒危的国家级非物质文化遗产，社会效益较高。同时，苗画衍生品的开发在达到推广目的外也会带来一定的经济效益。
将苗画与数字媒体艺术结合，苗画在造型上追求运用吉祥、抽象的图纹来表现明显的寓意，这些纹样大多以现实中的植物、动物、或景物为基础进行提炼加工而成的装饰图形。我们采用苗画的构成方式，为体现画面的丰富性，将菱形、米字形、十字形、团花、斜线组合和小点花等抽象几何纹样或穿插或围绕，以黑白线稿的方式表现。
选取具有象征意义的苗画图案，如在苗画中的蝴蝶，以“蝴蝶妈妈”为代表的苗族女祖先，是女性的象征和苗族人生生不息、代代相传、生命永恒的所指。 作为文创产品设计，通过相似的构成方法，颜色搭配再创作，最终创作出符合现代社会审美和实用需要的产品。运用MG视频又称动态图形，一种融合动画电影和图形设计的语言，基于时间流动和设计的视觉表现形式，在所有视觉表现中，动态是最为抓人眼球的设计手法。采用动态视频的方式来表现，更直观的对年轻消费者展现神话故事，从而达到更好的传播效果。
将苗画传统纹样再设计，苗族最讲究对称美，充实美和艳丽美，图案多是绣花样式的纹样，有长方形、多边形、圆形、花边等形状。无论是在苗绣还是在作为绣花样稿的苗画中，都必须按照一定的组织方法进行图案排列，四方连续二方连续等。我们将图案设计采用此种方式，在纹样的现代化设计中，加深中国传统文化的气氛，注重时尚性、装饰性、民族性等艺术形式的表现。湘西苗画的色彩，具有装饰色彩的鲜明特色，底色多采用白色、黑色、蓝色、绿色，我们结合苗画纹样建立新的色彩秩序，在色彩绚丽中表现现代绘画的华丽装饰感。将苗画中鱼，蝴蝶等图纹的再表现，创作出具有强烈装饰风格的黑白插画，用作手账本等产品的包装。或以灯等用品为载体，讲述苗族神话故事，通过科技创新（曲面打印——曲面体灯罩表层全覆盖任何图纹打印）形成苗族神话文化展示传播新载体。创作出以蚩尤神话为主题的作品，可以作为苗族九黎城等地区的文旅产品、景区装饰台灯、家居装饰台灯、礼品等用途。市场现有的文创产品多为直接民族图形运用。通过情景化的图形设计，再现神话故事情节，前期动态视频的播放，使消费者知道苗族的奇幻故事，产品被赋予生命，最终达到消费行为。
随着包装个性化的发展，插画在包装设计中日益广泛的运用。“国潮”风的兴起，更是引起各大传统品牌与媒体的关注。通过“国潮”概念进行苗族神话的年轻化和创新，展现独特的文化内涵和潮流风尚，在艺术创作中体现民族文化自信。以苗族神话为灵感，将苗画传统元素与潮流元素相融合，结合苗画《双凤朝阳》，采用故事性较强的插画表现方式达到活态传承的目的。