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小号演奏中的呼吸与音准问题研究

发表时间：2021/7/2 来源：《中国教育信息化》2021年3月作者：任书宏

[导读] 小号作为一种典型的传统乐器，也是我国文化精髓的一种表现形式，其演奏看似比较简单容易，但却是一项专业、复杂的吹奏艺术。

四川文化艺术学院任书宏 621000

摘要：现如今，社会经济文化发展水平显著提升，人们对音乐鉴赏与音乐参与热情不断提高。小号作为一种典型的传统乐器，也是我国文化精髓的一种表现形式，其演奏看似比较简单容易，但却是一项专业、复杂的吹奏艺术。对于小号演奏而言，呼吸是关键基础，演奏者只有掌握科学高效的呼吸方法，方可有效展现呼吸演奏技巧；音准则是演奏的法律，演奏者只有对多种音准影响因素进行合理把控，方可为小号演奏提供良好的内外部条件，从而呈现出更加完美的演奏表演。本文主要对小号演奏中呼吸与音准问题进行深入剖析，旨在推动小号演奏活动的进一步发展。
关键词：小号演奏；呼吸；音准；问题
        在新时代背景下，为音乐的交流和发展带来了更多的动力。小号作为一种重要的钢管乐器，该乐器演奏中存在的呼吸与音准问题一直受到人们的广泛关注。其中呼吸是小号演奏的基础条件，只有选择正确的呼吸方法，才能够确保小号演奏曲目获得良好的效果。音准则是小号演奏中必不可少的一环，只有科学合理的控制音准，才能够更加完美的展现出小号所蕴含的音乐艺术文化，更好地向观众传递丰富的音乐情感。基于此，作为一名小号演奏者，需要深入了解小号演奏中呼吸的方法，加强对呼吸的训练，还需明确影响音准控制的各方面影响，然后结合自身具体情况来加强训练，从而不断提高自身呼吸在演奏时的效率，并提高自身的小号音准控制能力，有效保障音乐作品的小号演奏效果。
        一、小号演奏中的呼吸
        在小号演奏中呼吸方法是十分关键的一环，需演奏者掌握相关的常用的呼吸方法、换气方法，并在日常练习中做好训练工作。
        （一）呼吸方法
        在小号演奏过程中，演奏者需要借助气流流通来让嘴唇发生震动，从而发出声音。而要想让嘴唇进行更加充分的震动，获得更加饱满的共鸣，就要求演奏者能够充分掌握科学且高效的呼吸。与人们平时生活中的呼吸不同，小号的呼吸主要是通过人为有目的性的控制而产生的呼吸，该呼吸方式具体是为了适应乐器的发生原而产生的，因此要想更加好的用小号演绎音乐作品，必须合理运用与控制呼吸方法[1]。与其他吹奏类乐器呼吸方法一项，小号的呼吸方法主要包括：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式呼吸法，三者之间各有各的优势和不足，小号演奏者需要结合自身的呼吸特征与生理调节，来选择最为适合自己的呼吸方式，从而确保可以吹奏出准确且饱满的声音效果。以下主要对这三种呼吸方法进行详细阐述。
        1.胸式呼吸法
        对于胸式呼吸法，主要是由胸廓所完成，即借助胸廓的收缩来实现对气息的控制，在这一过程中，肋间肌在这一人为控制过程中起着非常关键的作用，然而横膈膜和腹部肌肉却难以处于主动状态，无法进行科学合理的控制，故而在演奏时呼吸很浅，只能支撑短促或是断奏的旋律。胸式呼吸法的特点是：在吹奏过程中，尽管演奏者可以感受到自身气息非常扎实，然而在具体吹奏时，却明显地感受到心有余力不足[2]。同时，由于人体肋骨的伸缩能力相对较弱，这就使得在吹奏时由于没有小腹力量的支撑，而不能让气息始终拥有足够的弹性。有的演奏者往往会选择使劲吹奏的方式，来让自己的吹奏更加圆滑，但是这种呼吸方法在吸气比较足的情况下，会使其出现耸肩或是胸部突起的情况，导致演奏显得刻意，并不利益其他器官演奏技术的发挥，通常不建议小号演奏者使用这一呼吸方法。
        2.腹式呼吸法
        对于腹式呼吸法，具体是借助横膈膜与腰腹部肌肉加以扩张、收缩，从而产生良好的气息，为小号演奏提供良好的支撑。在使用这一呼吸方法时，演奏者的肺部会处于纵向的收放状态，在吸气过程中，横膈膜肌肉将会向腹部施加一种向下的压力，从而使得腹部中的空气向下流动。当呼气时，腹部的空气将会由横膈膜的扩张而实现向上流动，当内部压力小于外部压力是，空气将会流向口腔。与胸腔相比，腹腔的容积更小，而腹式呼吸法往往会昔日很深的空气，呼气时空气流动速度很快，故而该呼吸方法比较省力，演奏者在演奏过程中使用该呼吸方法并不会发生气息不足的情况；对于演奏时间比较差的音乐作品，可选择腹式呼吸法，然而使用这一呼吸方法必须具备一个重要的条件，即演奏者必须具备足够的时间吸气与喘息，不然会影响到腹部特点的发挥。相较于胸式呼吸法，腹式呼吸法更加合理有效，该方法的不足之处在于：腹式呼吸在演奏时，必须注意不可使用腹部的力量后进行吸气，这种呼吸方法极易造成副机过于紧张，无法吸入足够的气体，如果长此下去，那么演奏者就绪在演奏过程中频繁的吸气，从而影响到演奏效果[3]。
        3.胸腹式呼吸法
        胸腹式呼吸法属于一种综合性的呼吸方式，主要是有机结合了上述两种呼吸方法的特点，然后两者相互配合来完成演奏。该呼吸方法需要演奏者的主观意识来加以控制，才能够顺利完成呼吸，若音乐作品对呼吸的要求比较高，可首选胸腹式呼吸法，该呼吸方法能够有很多的选择性，即先胸式呼吸再腹式呼吸、先腹式呼吸再胸式呼吸、腹式呼吸与胸式呼吸同时进行，演奏者可结合音乐作品的具体要求与演奏要获得效果，来选择最为合适的呼吸方法。胸腹式呼吸法的特点是：拥有十分大的空气储存量，当演奏者进行持续演奏时，可对循环呼吸法进行科学合理的配合，这样能够获得更加自然和连贯的演奏效果。该呼吸方法需要借助腰腹力量和腹肌弹性，以此来保障气息收放自如。在具体演奏过程中应用胸腹式呼吸法，有利于吹奏出更足的气息，且抽走力量很强[4]。同时，因为演奏者在演奏时往往会调动身体的每个部位，这就能够让身体负荷相对均匀。当前胸腹式呼吸是一种最为有效、实用的演奏方法，也在小号演奏中得到广泛应用。
        总之，相较于胸式呼吸法，腹式呼吸法与胸腹式呼吸法的应用更加广泛，然而演奏者依然需要加强对呼吸控制方面的训练，由于呼吸属于一个连贯完成的过程，其要想吹奏出更好的音色，就需要充分掌握气息的技巧，即能够在吸入空气后对呼出空气的量和速度进行科学合理的控制。
        （二）循环换气
        循环换气具体指在吹奏过程中，使得声音持续的情况，即使小号能够不间断的发出声响，该呼吸方式具有很高的技术性，通常用于演奏时间比较长的乐段或音乐作品的华彩部分，可以获得更具表现力与戏剧性的声音效果。对于循环换气的特点，即在呼吸即将结束时，借助对腹腔的挤压，让剩余的空气能够提升至行腔中去，再通过咽喉、舌根等组织肌肉的压缩，使胸腔内的气体能够很好地推动出去，在这一过程中，演奏者可借助鼻孔来吸气，再利用横膈膜降低的方式，将空气输送至腹部，如此循环反复，就是循环换气。在使用该呼吸方式时，演奏者必须确保呼与吸之间空气量的对等，不可吸气过多，不然会导致大量空气囤积到腹腔与胸腔内，当这些空气得不到合理的释放后，必然会影响到演奏者的身心健康；也不可呼气过多，不然无法获得空气不间断的支持，久而久之会造成大脑缺氧[5]。同时，在循环换气过程中，演奏者需要有效结合胸腹部、□腔、鼻腔，确保三者之间的协调运用，从而确保获得较佳的呼吸效果，还需尽可能确保三者的连贯，从而防止吹奏时发生断断续续、气息摇摆不定的问题。演奏者要想更加充分的掌握循环换气方式，必须花费大量的时间和精力，因为循环换气并非一朝一夕就能够掌握的。
        （三）呼吸的训练方法
        在进行呼吸训练时，主要可通过抬重物练习呼吸、持续吸气和呼气练习呼吸、平躺练习呼吸三种方式，在长时间的练习中能够起到较为良好的效果。
        1.抬重物练习呼吸
        对于小号演奏的呼吸训练，演奏者学选择搬抬重物方式，这一训练方法的原理为：当人在搬抬重物时，往往会从口、鼻中自然会吸入诸多的空气，且腹腔会对这些空气进行保持，然后通过鼻孔机型细微的呼气，从而较好的满足人体的生理需求。借助该呼吸训练方法，能够让演奏者更好地感受到外部压力向腹部传送空气的感觉，还能够更好地集中气息。

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        2.持续吸气和呼气练习呼吸
        对于小号演奏的持续吸气和呼气练习，就是要求演奏者先是直立自己的身体，放松双手双脚，且双脚分开与肩同宽；然后以最为自然的站姿来吸入六口空气，这一过程中，鼻腔并未参与，当整个腹腔都充斥气息后，即可做有控制性的憋气，最后分四次呼出这些气体；在这一过程中，演奏者可根据自身的能力来合理延长呼气与吸气过程。然而其必须注意在训练过程中，应确保吸气与呼气之间的平均性，进而更好地保持呼吸过程的连贯性。通过加强吸气和呼气练习呼吸，有利于提高小号演奏者对气息的控制能力，并进一步提高其肺活量。
        3.平躺练习呼吸
        对于小号演奏的平躺练习呼吸训练，主要内容为：演奏者先是完全放松身心的平躺在床上，然后认真地感受自己腹部在正常呼吸时的运动情况，再合理增加自己的呼吸评论与幅度。借助这一呼吸训练方法，能够让演奏者掌握完全使用腹部进行呼吸的方法，学会将气息不断下沉且保持在丹田之中，使自己的肺部呼吸不再受到横膈膜的影响[6]。同时，对于气息的训练，演奏者还可以选用更加多样的训练方法，以此来提高自己的演奏效果。
        当小号演奏者已能够熟练掌握呼吸技巧后，为能够进一步提高音色、音高、气息及音量的协调性，其还需强化气息运用的相关训练，其中针对高音的吹奏，需要尽量扩大自己的腹部，吸入更多的气体；针对低音的吹奏，需要尽量缩小自己的腹部，吸入很少的气息；在这一过程中，演奏者的气息保持受到事件的影响，往往会发生一定的改变；故而针对不同音区的演奏，演奏者必须注意腹部张力的变化，对气息的应用加以科学调整。可以说，要想获得更加显著的呼吸训练效果，演奏者需要明确小号演奏过程中呼吸的特点，然后结合自身具体情况开展针对性地训练。
        二、小号演奏中的音准问题
        （一）影响小号演奏音准的相关因素
        1.律己因素
        当前，律节的应用主要涉及到：纯律、十二平均率、五度相生律（毕律）这三种。由于小号属于铜管类乐器，故而其音律是在纯律的基础上的十二平均律，且其音律是建立在自然泛音之上的平均律。由此可见，小号具有较为独特的律制特征，正是因为其所具备的这一独特性，使得演奏者往往很难控制小号音准，特别是质量低下的小号[7]。针对这一情况，小号的演奏者可借助代用键这一正常调节音准的手段，来对小号音准问题加以科学解决，从而获得更加理想的演奏效果。
        2.演奏者自身因素
        小号的演奏者的自身条件优劣直接关系到小号演奏的效果，且其演奏水平高低也在很大程度上影响小号演奏的音准。在现实演奏中，若演奏者无法准确闭合嘴唇，将会导致其吹奏出的音不符合乐谱的影。同时，当演奏者的气息不够稳定时，也会引发小号音准问题，要想避免这一问题，要求演奏者在演奏时必须运用平稳可靠的气息来进行小号吹奏。另外，要想完美的呈现小号演奏，演奏者必须具备较优的听力条件，可及时准确地听出演奏中存在的音准问题，且加以及时校正。
        3.外部环境因素
        小号演奏的音准问题还在很大程度上受到其外部环境的影响，当演奏环境的温度发生变化后，将会使得小号的震动频率发生变化，从而出现音准问题。同时受到热胀冷缩的影响，金属震动频率的发声会出现一定的改变，这就造成小号的高音发出的音准存在差异，从而造成高音演奏出现误差，针对这一问题，在正式演出前，演奏者必须对小号的温度进行合理调制，使之处于最佳温度，然后进行音准的调试[8]。另外，要想确保小号演奏的音准准确，演奏者所用的小号应是质量精良的专业乐器。演奏过程中，依靠听力，随时做出调整。
        （二）小号演奏中音准控制措施
        1.加强音准控制训练，提高环境适应能力
        在小号演奏的日常训练中，演奏者必须加强自身的音准控制训练，具体内容为：（1）当使用小号乐器吹奏长音是，可合理运用校音器，实时关注自己吹奏时气息流动的速度与强度，确保自己的气息始终处于平稳均匀的状态，然后借助音准指针，来对自己吹奏过程中的气息进行有效调整；（2）通过钢琴（音高校准完的钢琴）来辅助音准控制训练，即当吹一个小号音时，就对应的在钢琴上弹出一个音，借助同音阶的音调高低，来明确自己的音准是否存在问题，然后有针对的进行调整，通过这一训练方式，既能够提高演奏者的音准控制水平，还可对其音感进行较好地培养；（3）基于不同的环境下强化音准控制训练，以此来确保演奏者在各种演奏环境中都能够拥有良好的演奏心态，且小号演奏不会受到外界因素的影响，从而防止音准问题的发生。
        2.巧妙运用音准控制方法，进一步提高演奏效果
        在小号演奏的日常训练中，演奏者应学会巧妙运用各种音准控制方法，以此来不断提升自己的小号演奏效果。以小号第一、第三活塞附加管的运用为例，可借助小号乐器活塞附加管来进行吹奏训练，在这一过程中，音准控制实际对应的音涉及到La、Re、#Do等，在吹奏这些小号音时，若演奏者让自己处于一种自然状态，将会导致音准过高，但若同时使用三个活塞，就会发生附加管长度不够用的问题，进而引发偏高引问题；针对这些问题的解决，演奏者可将第三活塞附加管向外适当拉出约1厘米，让小号演奏过程中的音准恢复到正常状态。
        由于小号乐器的制作工艺多种多样，不同乐器所采用的吹奏技能存在很大的差异，故而演奏者在拿到不同小号乐器时，必须注重前期训练，能够有效控制不同的音高程度。另外，演奏者既要学会巧妙运用第一、第三活塞附加管的音准控制法，还应学会有效使用替代指法来做好音准控制。以慢板乐章的吹奏为例，演奏者需加强对替代指法的训练，根据具体音高选择不同的指法控制，以此来确保小号演奏音准的合理性[9]。
        3.注重听觉训练，科学调整音准控制
        在小号演奏的日常训练中，演奏者需要积极开展听觉训练，以此来提高自身的听觉敏锐度。具体做到以下几点：（1）演奏者在平时可多多哼奏旋律或是默唱音高，以此来有效提高自己的听觉水平；（2）演奏者在平时可多听一些著名的小号演奏和交响乐，以此来进一步丰富自己的音乐体验，获得更多的小号演奏经验与技巧，长此以往，就能够更加有效地控制音准；（3）演奏者需积极参加各种专业视唱练耳学习课程，使之能够学会各种视听练耳方法，并不断提升自己对音准的敏感度。在这一过程中，演奏者一旦发现自己存在音准问题，必须马上采取有效措施进行处理，以此来有效提高自己的小号演奏水平，从而更好地呈现小号演奏作品。
        三、结语
        综上所述，呼吸与音准作为小号演奏中至关重要的部分，小号演奏者只有充分掌握呼吸方法，能够对音准进行有效控制，才能够获得理想的小号演奏效果。基于此，演奏者在日常学习和训练中，必须积极学习各种小号演奏呼吸方法，并明确影响音准的各项因素，并结合自身实际有针对性的进行呼吸训练与音准控制训练，从而不断提升自己的小号演奏水平。
参考文献：
[1]李振奇.小号训练中长音、吐音、连音的演奏技巧分析[J].戏剧之家,2016(2):67.
[2]姚宏宇.关于高师音乐教育专业小号演奏中呼吸与音准问题教学的思考[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版),2017(3):265-266.
[3]刘楠.小号演奏中呼吸技巧的运用[J].当代音乐,2018(3):102-103,106.
[4]姚广哲,王伟林.从呼吸机能中探索小号演奏的换气技巧[J].内蒙古大学艺术学院学报,2017(3):71-75.
[5]王伟.论小号演奏的呼吸与音乐表现[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2O17(1):52-53.
[6]陶纪泉.论小号演奏中呼吸技巧的运用[J].浙江师范大学学报,2017(4):116-120．
[7]刘珅明,张楠红.小号演奏四大要素中呼吸、吐音的类型及其训练方法[J].黄河之声,2017(5):70-72.
[8]刘昊.小号演奏中呼吸技巧的运用[J].参花(下),2019(12):121.
[9]付少巍.小号演奏中呼吸、吐音的类型及其训练方法研究[J].黄河之声,2018(21):28-29.
作者简介：任书宏，四川文化艺术学院教师，主要从事小号演奏及教学。