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小学音乐欣赏教学中培养学生审美能力的策略王芳

发表时间：2021/7/5 来源：《教育研究》2021年8月下作者：王芳

[导读] 在小学音乐教学中，音乐老师一方面要加强美育、音乐审美教育理论的学习，正确地认识音乐审美趣味的作用，一方面在教学实践中要重视对学生审美趣味的培养，从而达到提高学生艺术素质的最终目的。

重庆市渝北区数据谷小学校王芳

摘要：审美教育是小学教育的重要组成部分。在小学的音乐教学中，如何发挥它在培养学生审美情趣方面的作用？是一个值得探讨的问题。文本基于学生核心素养理念，就如何在小学音乐欣赏教学中培养学生的审美情趣做了探析。
关键词：小学音乐；欣赏教学；审美趣味；培养策略
        著名儿童心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激是对学习材料发生兴趣。”这说明兴趣是学习的基础。从美学角度看，只有形成正确的审美情趣，才能有主动的审美意识、深刻的审美体验和准确的审美评价，进而形成享受美、创造美的欲望。
        一、挖掘音乐本体，有效提高学生的审美能力
        音乐审美能力包括感受美、表现美和创造美的能力，音乐审美能力是在积累音乐审美经验的过程中逐步形成的。
        1.以旋律为手段感受音乐之美
        旋律是音乐的灵魂。旋律就是我们平常说的曲调，它是按照一定的强弱、高低和长短关系组成的线条。指导学生懂得旋律进行的方式、特点及其表现意义，可以加深学生对音乐美的感受。
        2.挖掘教材资源想象作品之美
        音乐教学中，学生在艺术美的感染下，整个音乐心理发展过程中，都具有联想、想象的心理活动。这种心理活动是对音乐美的体验、探索和领悟。所谓“同乐而思”，“似见其物、似见其景、似见其人、似见其情”，就是联想与想象对音乐情感和意境的体现。因此，学生的联想和想象越丰富，感受音乐、理解音乐就越深，体验音乐形态和音乐情感的音乐智能水平也就越高，表现音乐的能力也就越强。
        首先，利用教材提供的插图想象作品之美。绘画、音乐同属艺术范畴，它们之间有许多共同之处。但两者在形象感知、抒发情感上又各有特色。如绘画更具有直观性强的特点，很容易被学生所接受。若在教学中充分利用这条感知渠道对音乐进行全方位、多层次的认识、探究、理解和体验，不仅能激起学生的学习兴趣，还能帮助学生理解音乐、感知音乐，启迪学生的想象，达到相互渗透的艺术效果。
        其次，利用歌词想象作品之美。儿童歌曲的歌词大部分都充满着诗情画意，抓住具体的形象，创造出美丽的意境。
        3.把握作品的内涵进行审美再创造
        音乐作品只有通过欣赏主体的再创造才能表现出其价值。欣赏者在艺术欣赏活动中也不是被动的、消极地接受。而是积极主动地进行着审美的再创造。何况艺术欣赏同艺术创作一样，也是人类本身主体力量在审美活动过程中的自我肯定。因此，艺术欣赏活动本身就是一种创造活动。
        二、运用多媒体创设情境，进行视听结合
        为了再现音乐所描绘的情景，使学生如临其境，合理运用多媒体进行辅助欣赏教学来创设情境，对音乐情感体验是一个有效的方法。
        1.创设“自主性学习”的教学情境
        在教学过程中，我发现引导和激励学生学习的自觉意识和使学生积极主动参与，是养成学生聆听音乐的关键。

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        如：欣赏管弦乐组曲《动物狂欢节--狮子》的时候，我设计了三个自主学习的环节：第一环节：自由想像美。提问“你印象中的狮子什么样的?” 这样贴近学生生活实际的问题，调动学生主动参与学习的兴趣；第二环节：引导感受美。提问“听完乐曲你有什么感受?”以此唤起学生调用储备的音乐欣赏技能进行自主探究的欲望，通过个性化的音乐体验感知音乐的多元文化内涵；第三环节：提高表现美。提问“你能选择自己喜欢的形式表现音乐吗?”从而为学生创造性思维的发展提供足够的空间。
        2.创设“合作性学习”的教学情境
        在音乐欣赏课中，成立合作学习小组。例如：3-4人组成一个学习小组，人员结构上做到男女生搭配，音乐表现力强和弱的搭配，这样的构成具有互补性作用。在欣赏课中，可让学生小组讨论、创作表演中从而体会合作的成功。
        三、听、唱、想、说相结合，培养学生的审美能力
        我通过长期的教学实践和探索认为：只有以学生为审美主体，抓住听、唱、想、说四环节，让学生积极参与音乐欣赏活动，才能真正提高学生的音乐素质，优化音乐欣赏教学，培养学生的审美能力。
        1.“听”是欣赏教学的关键
        音乐是听觉的艺术再现，欣赏音乐的一切活动必须依靠听觉，因此，听是欣赏教学的关键所在。在音乐欣赏教学中，我们要重点引导学生全方位投入到听的环节中去，让学生在听中感知与理解音乐作品的内涵。
        2.“唱”是欣赏教学的基础
        音乐欣赏虽以听为关键，但唱却是音乐欣赏的基础。原因在于音乐主题是音乐作品的核心。引导学生听前唱主题，有利于把握主题形象，使学生在聆听音乐的过程中准确辨认主题的重复和变化，使学生的音乐思维真正调动起来，更好地获得音响体验。通过听前唱主题，使学生在听赏时能进一步入情、入境地去体验作品，而且能够使学生更好地展开联想和想象。
        3.“想”是欣赏作品的目的
        丰富的想象力是听赏音乐不可缺少的重要手段。音乐是抽象的艺术，这一点是它与绘画、雕塑等艺术门类最大的区别，但音乐也不是不可感知的，它可以通过各种音乐要素使模糊的东西具体化和造型化。同一部音乐作品，不同的欣赏者，其感受和体验肯定是不同的；有时即使同一个欣赏者在不同时间段里，由于心情不同，对同一部作品的体验也可能是大相径庭的。所谓“一千个欣赏者，就有一千个哈姆雷特。”在音乐听赏教学中，应不失时机地培养学生的想象能力，鼓励学生自由想象，发挥他们的创造性思维，通过“音乐的耳朵”感受不同情境的音乐作品。
        4.“说”是欣赏教学的深入
        “说”就是让学生在欣赏中说出聆听音乐后的感受和体会，让学生者把对音乐作品的认识融于对作品的情感体验、音响感知和联想之中。因此，在指导学生欣赏音乐作品的过程中，作为音乐教师，应加强学生说的引导。
        总之，在小学音乐教学中，音乐老师一方面要加强美育、音乐审美教育理论的学习，正确地认识音乐审美趣味的作用，一方面在教学实践中要重视对学生审美趣味的培养，从而达到提高学生艺术素质的最终目的。
参考文献：
[1]刘叔成、夏之放、楼昔勇等著《美学基本原理》2017.6
[2]张前、王次召著《音乐美学基础》2018.4