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从两方面分析声乐演唱中的情感表达

发表时间：2021/7/5 来源：《教育研究》2021年7月作者：马翠婷

[导读] 中国艺术研究中的声乐艺术研究一直是热门话题，我们学习声乐，不仅要学习科学的、正确的发声方法和技巧，还要了解歌唱的副语言以及影响情感表达的外在因素。从而更加全面的诠释音乐作品。

四川师范大学音乐学院2020级艺术硕士马翠婷 610101

摘要：中国艺术研究中的声乐艺术研究一直是热门话题，我们学习声乐，不仅要学习科学的、正确的发声方法和技巧，还要了解歌唱的副语言以及影响情感表达的外在因素。从而更加全面的诠释音乐作品。文章详细阐述了利用歌唱的副语言调动情感以及声乐演唱中影响情感表达的外在因素，为今后的声乐学习提供一定的参考。
关键词：声乐演唱；情感表达；歌唱副语言
        一、从歌唱的副语言分析影响声乐演唱的情感表达
        歌唱中的副语言，指的是除有声语言外，人体的面部表情和肢体语言，以及表演的服饰、造型、道具、化妆等。为了有更强的表现力，更加吸引观众，声乐演唱者要做到“以形辅声”。声乐是通过声音来表达艺术情感的，同时也需要通过肢体动作带动情感表达。肢体动作具有直观性，观众能快速的读懂演唱者所扮演的角色和内容，这种特点在歌剧表演中尤为明显。在声乐表演中，形体动作可能较歌剧表演简单，但也不是说可以没有肢体动作，假如演唱者从头到尾没有一个动作，那么表演就会变得单一死板，更谈不上带动情感了。那么在声乐表演中，我们应该有怎样的肢体动作，才能给情感表达锦上添花呢？下面以歌剧《三个可笑而潇洒的男子汉》中的《尼娜》为例，从面部表情和肢体语言讲述如何调动情感。
        第一，面部表情。面部表情是我们人与人之间交流的一部分。在声乐演唱中，演唱者也需要通过面部表情来传达歌曲情感。在我们的训练中，用抬笑肌、打开鼻腔、展开眉头、提高上唇等方法来使声音达到统一。因此，歌唱时的面部状态决定了声音是否统一，表达情感也一定是在声音统一的基础上完成的。在演唱歌曲《尼娜》时，需要有稳固舒缓的气息，高音处的意大利语歌词“che”的发音（见图1-1），要注意内口腔做纵向打开，这就运用了面部动作保持声音的高位置。

图 1-1谱例《尼娜》唱段
面部表情也包括眼部动作。眼部动作也需要根据作品的风格而变化，是严肃的、活泼的、温婉的、还是悲伤的。最抓人心的也就是歌唱者的眼神。《尼娜》表现了母亲哀悼思念亡女尼娜，希望她重返人间的深切情感。歌曲从“Tre giorni son che Nina”（歌词大意为：离别人间已三天）开始（见图1-2），表达母亲陷入深深的悲痛且无法自拔的情感，此时的眼神应是疲惫不堪且涣散无神的。到后面的“Pifferi，tim pani，cembali，svegliate mia Ninetta”（歌词大意为：听，外面锣鼓声响连天，醒来吧，我的尼娜）（见图1-3），母亲强烈的希望亡女重返人间，此时听到外面锣鼓喧天，便振作起来势必要将亡女叫醒的情感，眼神应该是悲痛而又坚定的。

        第二，肢体语言，包括手部动作和身体动作。在演唱中，手部动作体现了歌唱者的形象，同时也传达演唱者的情感。但手部动作要根据具体曲目而变化，比如艺术歌曲，在面对较为严肃的作品中，如《尼娜》，可以想象自己作为一个失去爱女的母亲，将爱女抱在怀中轻声的呼唤她。这种作品是不需要过多的手部动作的，否则只会画蛇添足。但是在比较轻松愉悦的舞台上，手部动作可以激发观众的热情和演唱者自身的状态。
        身体动作。根据首因效应，我们知道上台的那几步尤其重要。我们应该姿态端庄、步伐稳健、从容且面带微笑的走到舞台中央，然后行礼。当我们站定之后，应该保持身体松弛、眼睛目视前方的状态，这样更利于声音的传达，我们的发声技巧在很大程度上受站姿的影响。当然，在歌剧表演中的肢体动作另当别论。在演唱歌曲《尼娜》时，不需要过多的身体动作。上台站定后，迅速进入状态，利用眼部动作和面部表情，沉稳的将歌曲表述清楚即可。
        正确的使用副语言可以协调气息、调整情绪的跌宕起伏。反之，不恰当的面部表情和体态会导致气息不连贯，降低舞台美感。我们在注重歌唱技术的同时，再加上身体语言来加强舞台艺术美，这样会让整个表演看起来更完整。
        二、从外在因素分析影响声乐演唱的情感表达
        （一）教师的引导
        老师是学生学习的楷模，学生是受教育的主体，教师的正确引导能够对学生的学习产生极大的促进作用。
        声乐具有很强的实践性，与一般的理论教学不同的是，声乐教师必须根据每个学生的具体情况制定教学方案。但每个学生都不可忽视演唱技巧和情感表达中的任何一部分。如果教学中只侧重演唱技巧，那学生对于声乐演唱的认知就变得单一狭隘，在实际的声乐表演中，就会成为一个没有感情的演唱机器，整个表演也就失去了灵魂。可见，教师的引导极大的影响着学生。教师是文化知识的传播者，学生所具备的知识量，绝大部分都是由教师所传授的，对学生今后的升学考试或就业选择都提供了更好更大的平台。
        （二）听众的反应
        舞台表演具有极强的实践性，观众的现场反应也极大的影响着台上的演唱者，任何一次成功的演出都不可缺少二者的互动。在实际表演中，演唱者首先应当通过语言、眼神、肢体动作等方面，尽可能地把作品展现的完整，使观众能从演唱者的表演中，理解到想要表达的作品内容及其思想内涵。如果观众接收到了演唱者所表达的正确情绪，那么，再反馈给演唱者的信息就会激发演唱者的动力与激情，进而才会有更加酣畅淋漓的演唱。假如一开始演唱者就没有表达出正确的情感，那观众的反应就会给演唱者带来不好的影响，从而影响歌唱者的发挥。所以我们要知道，听众的反应也是影响演唱者情感表达的因素之一。那么，我们在演唱时就要充分感受观众的情绪，这样才会有一个更加完满的表演。
        （三）与伴奏的契合程度
        钢琴伴奏是声乐表演最重要的伴奏方式之一。钢琴伴奏对于声乐表演而言，就好比是调味品，声乐表演离开了钢琴伴奏，那就是枯燥无味的，相反，有了钢琴伴奏的润色，声乐表演才是五彩斑斓的。一场好的声乐表演，往往一定有一个好的钢琴伴奏，且演唱者与伴奏者对作品一定有共通的感受，再通过多次的训练，从而培养出良好的默契，使表演深入人心。声乐演唱者与钢琴伴奏者之间要多沟通，想法达成一致，进一步升华作品，尽可能地使整个表演趋近完美。
参考文献
[1]李艳红.声乐表演艺术中的形体艺术［J］.作家，2014（18）:187-188.
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