吴甜甜
湖北省武汉城市职业学院430060
摘要：不同地域之间的舞蹈形式千差万别，而我国的艺术文化又具有兼收并蓄的特点，拥有强大的生命力和与时俱进的代谢能力。高职院校的教师应该注意将各类地域文化融入舞蹈教学中，不断发掘文化内涵，提高教学质量。本文围绕高职舞蹈教学展开论述，提出了教学与地域文化相融合的有效策略，以推动地域文化的传播。
关键词：高职；舞蹈课程；地域文化
引言：地域文化自古传承至今，仍然能够呈现不同区域物质和精神财富的总和，具有源远流长、独具特色特点。在舞蹈教学过程中融入不同的地域文化，可以开阔学生的艺术视野，融合地域原生态和各个民族舞蹈，促进传统文化与现代舞蹈的融合，不断深化对理论、实践的学习，提高艺术素养。
一、依托民族元素扩充课程理论
地域文化是舞蹈中的一大内容体现，高职教师在教学中要依托民族元素来扩充课程理论，对现有的艺术作品进一步丰富和完善。对于不同的作品编排和创作而言，融入贴近生活的各种民族元素，不仅可以迎合大众的审美，而且能够带来视觉盛宴和精神感官上的享受。为此，需要结合当地的民族元素来创作舞蹈，发挥人民长期生活实践的艺术提炼作用，将艺术特性和不同民族元素体现出来，生动形象的展现各类风采。教师要对课堂中的不同教学题材和作品进行改编，增加具有民族色彩的内容，实现文化与情感表达。比如，在经典草原歌舞中，将“赛马”、“奔腾”等舞步进行创新，融入蒙古族的歌舞元素，并配以马头琴的独奏片段，使得舞蹈别具一番风味。在配乐方面可以选择民族元素浓厚的音乐，如，《鸿雁》、《天堂》、《美丽的草原我的家》、《雕花的马鞍》、《为内蒙古喝彩》等等，细致讲解配乐选择的技巧，引导学生在依托民族元素学舞的同时，学会合理选择曲目，提高理论学习的层次，将民族风采展现得淋漓尽致[1]。
二、借助地域文化融合舞蹈形态
传统舞蹈植根于人民生活，反映出不同的劳动内容，而借助地域文化可以将不同的劳动内容进行升华，加快传统和现代元素的融合，呈现出全新的形态，使学生能够形成完整的理论知识体系，学会借助地域文化来融合舞蹈形态，促进传统舞和现代舞的有效融合，提高感染力。比如，在《千手观音》一舞中，可以借鉴编导家张继刚的设计理念，进行独辟蹊径的尝试和探索，引导学生将藏族朝圣文化融入舞中的整体或部分之中，在各自起舞之时，适当加入不同的民族舞元素，将现代与传统的舞步融合。遵循古典舞的严谨规律，把握现代舞的张力，在开头“莲花台”开散部分，融合古典手法和现代技巧，呈现出兼容并蓄的“观音”形态。在服饰方面，可以将宽大的裤脚进行改动，以具有地域文化的裙摆作为替代，将妆容与民族元素融合，再加强学生集体舞之间的默契，让舞蹈形态更具融合的风韵。
通过借助地域文化融合舞蹈形态，用编排巧思和出神入化的肢体语言来打动观赏者，引起情感共鸣，发挥肢体语言的感召力量，体现形式不一的地域文化。
三、凭借艺术优势丰富表现形式
高职舞蹈理论知识发源于实际的艺术活动中，由此可知，凭借艺术的优势能够丰富不同舞种的表现形式，教师要在讲解基本内容的前提下，提取和设置艺术审美课程，鼓励学生在鉴赏的同时，拓展思维，丰富舞蹈的表现形式，选取不同地域的典型民族舞来进行形态教学。比如，在《孔雀舞》中，融入云南民族舞中的细腻动作，讲解不同形态中的手臂、下肢、躯干配合起舞的技巧，带领学生感受《孔雀舞》中融合地域文化的空灵美，体会翻转、跳跃、手舞动作的深意，增强舞蹈原生态意境的动态表现，加深其对舞中的情感理解，从而在表演中收放自如，以丰富的表现形式来打动人心。还可以在《沙海子的歌》中，精妙融入蒙古戴安舞动作，创新“踏沙”和“舞沙”的步伐，呈现出西北民族的豪放，刻画出地域文化中的坚韧精神品质，通过民族舞的艺术优势来丰富舞蹈的表现形式，加深学生的理解印象[2]。
四、利用民间舞蹈培养编创能力
民间舞蹈是由人民群众自创自演的舞种，表现出民族或地域的文化传统，客观反映生活精神面貌，也称之为“土风舞”。高职教师利用民间舞蹈激发学生的学习兴趣，可以更好的将教学与地域文化相融合，利用其中的各种民族元素，激发其优秀的舞蹈编创能力。高职教师要紧密围绕当地的特色民间舞蹈，利用其自娱性、即兴性、稳定性特点来进行编创，渗透舞蹈理论知识讲解，呈现不同的实践演练内容。鼓励学生在实践中感受各类民间舞的特色，适时引入当地历史中的宫廷、古典、剧场舞蹈，鼓励其进行鉴赏，辩证看待其中的多种元素，加强现代舞与民间舞的联结，使之能够受到潜移默化的文化影响，掌握基础性的舞蹈编创的思路。利用课余时间带领学生到不同的文化馆或民俗博物馆，实地了解民族舞蹈发展的历史，结合相关的地域文化来了解编创舞蹈时需要注意的事项，在了解不同舞种中价值观念和情感寄托时，明确艺术表达方式，深化对编创技巧、表演实践的认知，逐渐掌握精巧的编创方法，进而提高编创能力和艺术文化素养[3]。
结束语：
高职舞蹈课程能够训练学生良好的艺术表达能力，进而提高其对不同舞种的理解层次，更好的在实践中进行表演。教师通过依托民族元素来扩充课程理论，使之感受其中的悠久历史，借助地域文化融合不同舞的形态，凭借艺术优势丰富表现形式，利用民间舞来培养优秀编创能力，进而实现复合型人才的培养目标，推动高职教育事业进步发展。
参考文献：
[1]付强.高职舞蹈美育三“台”协同模式探究[J].辽宁高职学报,2019,2111:92-95.
[2]刘瑄.高职院校舞蹈鉴赏课程教学探析[J].艺术评鉴,2018,03:100-101.
[3]马强.高职院校舞蹈专业人才培养路径[J].艺术评鉴,2018,13:151-152.