袁上琳
四川省广元市利州区龙潭小学628031
摘要：情境教学向情境教育的拓展由情景教学促进中学生发展，与此同时，使其认识自身周围环境和适应环境，并最终改变环境。众所周知，艺术教育应承担塑造美的责任，因此通过对一些情景的体验和感知，可以激发学生情感的美，从而有意识的培养和训练学生的鉴赏力和审美能力，让学生形成正确的审美观。本文以初中校园为研究对象，通过情景教学法的实施来探索该教学方法的实践性。
关键词：情景教学法；审美体验；艺术修养；教学策略
一、情景教学法
在新课标的规范引导下，初中校园注重用发现美的眼光观察生活，活跃学生想象力，创造和构建关键要素的情绪，结合学习绘画来激发学生对美的审视，使每一位学生对生活和自然有新的发现，产生更好的欲望。初中美术教育的审美培养，秉持尊重学生，引导和支持学生在艺术作品中寻找隐含的含义，用心去体会绘画作品中呈现的美，培养敏锐的视觉感知能力，逐渐形成积极乐观的审美情趣与审美能力。这就是最朴素而简易的情景教学法定义。
在初中绘画课程实践中，讲课其实是表演一个节目，也就是教师在表演一场戏剧，成功的演出更能吸引学习者将更多的关注投入到课堂中。教师应在课堂实践中了解学生的学习习惯来设计课堂具体组成部分，以营造课堂教学分为。在初中美术课堂实践中，情景化教学准则包括抉择、讲授和晋升等三个方面。抉择是让学习者首先自己选择课本中较为感兴趣的章节内容；讲授是教师要了解学习者对于美术课程的学习兴趣，学习者的兴趣点，以及学习的方法。教师在课堂实践中，首先让学习者认同自身的情感，有机的将情感联系起来，采纳幽默的方式吸引学习者的注意力；教师引导学生的价值观，不是生拉硬拽，当学习者在课堂实践中主动参与，将自身想法参与其中才是有效的方法。所以，教师对学习者的引导就相同耕种，首当其冲的应将土地翻松，使地表变得柔软，然后才播种等待收获。因此，教师应为学习者营造一个较好的学习氛围，这也是情景教学法的准则之一。
二、情景教学法在中学校园的合理运用
审美教育培养不只是处理艺术作品中对知识点的把控方式和技艺，还要处理好美术教学活动中艺术审美与教学的关联，这种关联主要取决于在具体教学活动中是否遵循了对绘画艺术作品的审美规律。倘若不能突出初中美术教学中培养审美的自身特色，使用区别于美术教学的教学方式，美术审美的审美修养也就无法体现，其教学目标也就很难实现。因此，在初中美术教学中，秉持普通原则和详细原则，在美术课堂实践中对学习者进行审美培养。
（一）提升艺术修养与审美素质
初中校园的美术教学活动起主要教学目的是提升学习者的艺术修养。当学习者自身表现的艺术修养基本稳定时，学习者的艺术修养就跟随其一生影响人生发展。很多人对艺术修养持中立态度，人文艺术修养的优劣对自身并无较大影响，这种认知是浅显的，艺术修养与生活品质和精神世界相互影响，相互关联。在学习过程中、生活中、情感经历中，遇到不愉快的事情，可以通过运动、绘画艺术等活动来放松自己，也由此，对学习者艺术修养的提升不可忽视。优质的艺术修养可以打开学习者的心扉，更好的与他人进行沟通和相处，继而包容彼此。艺术修养是一种社会人格，引导学习者对世界、对社会性质的深层次理解。当学习者经历一些情感，就会用不一样的情感来进行绘画创作，当创作给自身带来反馈，就增加了学习者的求知欲，对学习和生活的观察也随之更加深切。这种审美体验不为世俗和功利服务，在美术审美中体验到舒畅。
（二）通过艺术化的方式进行教学
情景教学法也就是熟练的构建各种艺术形式之间的相通性，将各种艺术形式与教学方式的立体式的呈现给学习者，使学习者在教学活动中进行体验，激发和引导学习者愉悦的艺术趣味，并且在教学活动中掌握知识与技能。情景教学法是真正的艺术教学和审美教学，只有通过这种教学方式，初中学生的美术教育才是真正意义上的审美培养。倘若，仍然沿用听讲、模仿、说理、讲解作为主要教学方式，就会束缚学生的审美敏感度，体验审美愉悦的艺术就变得更为困难。传统教学方式在表面层取得一定的教学成果，但这些都是非艺术性的审美教学。也由此，情景教学法更适合中学校园的艺术教育。
（三）注重艺术表现和艺术审美
在初中美术教学实践中，情景教学法的应用主要有两种，一种是较为简单的教育方法，如在美术课中复制简单的图片，缺乏艺术欣赏教学，另外一种是注重教学知识、技巧、艺术表现的教学方式，但同样忽视艺术欣赏。从总体上来看，在我国初中校园美术教育中，尤其是使用情景教学方法进行课堂实践往往最容易忽视美术欣赏，这不利于美育目标的实现。因此，在中学校园美术教学中，审美培养需要注重艺术展现形式，同时关注艺术审美，这样才能更好的运用情景教学法来提升学习者的艺术修养。
三、情景教学法的应用实施
（一）教学目标
尝试选择静物，对绘图结构进行思考，了解构图方法。运用绘画要素分析静物话，交流分析作品中的情感表达，运用构图方法组织画面，表现生活主题和思想情感。
（二）教学重点
静物画构图。
（三）教学过程
欣赏刘昌明《一个教师的工作台》，同时导入课程，如绘画的颜料、自身感受、情感、情感呈现方式。讲解油画的写实过程，对绘画中的要素进行分析，如简陋的书桌反映出农村教学条件的艰苦，而通过教具孺子牛来表达无私奉献的精神。
引出课题：《色彩静物画》
通过绘画作品的情感表达，以及绘画结构、颜色、质感、光影、空间等造型，将作品情感传达给我们，以此来呈现画家的情感和心灵的激荡。
静物画的构图：水平线构图、三角形构图、多边形构图、S形构图。
静物画的构图原则：杠杆原理与均衡、多样统一、疏密关系。（分析塞尚《高脚盘、酒杯和水果》作品，加深对静物构图物品摆放重要性的理解）
静物画写生步骤：构图、选择静物、摆放静物、铅笔打形、上色。
（四）拓展练习
利用静物画一幅色彩构成作品
（五）反思总结
在具体实践性方法上，可以建议学习者参观工艺品厂和博物馆，对静物进行亲身感受，端丽自身观察能力。在周末时也可以建议学校组织参观活动，在体验的同时学习历史文化知识，提升学生阅历。
参考文献
[1]徐晓慧.小学美术情境教学浅析[J].中华少年,2018(29):177.
[2]钟丹.以情境为载体 开展创意美术活动[J].文存阅刊,2018(11):73.