牟虹锦
甘肃省兰州市城关区西北民族大学舞蹈学院 舞蹈编导 730000
摘要:不同的色彩给人不同视觉感受，传达不同的情绪。在舞蹈艺术中，情感表达和舞台效果是舞蹈编导考虑的重点问题之一，往往要通过各种色彩来体现完成。色彩运用是舞蹈编创中的一部分，不仅影响编导自身的情感表达，还影响编导与观众的情感交流。它是舞蹈艺术的重要组成部分，也是舞蹈编导表达作品情感的重要手段。色彩包括明度、纯度、色相三种属性。在舞蹈编创过程中，明度和色相多用来传达不同的情绪。本篇论文主要论述色彩中明度和色相在舞蹈编创中的运用，以及它们在舞蹈编创中的重要性。这一研究有助于舞蹈编导者在编创的过程中更好地运用色彩来表达舞蹈作品中的情感，是加强舞蹈思想感情的表现力的有力手段。对于舞蹈编导的编舞乃至舞蹈演员的表演都有相当的价值和意义。
关键词：色彩；明度 ；色相；舞蹈编创；情感表达
1.舞蹈编创中色彩运用的原则
舞蹈编创在色彩运用中要把握以下三个原则：一是色彩要与舞台作品相协调一致原则，即色彩的选择要与作品所塑造人物形象，舞台整体设计相互协调，相得益彰。二是色彩要凸显舞蹈作品主旋律原则。每一个舞蹈作品都会有一个主题思想，要运用恰当的色彩表现主要人物的性格和内在心理变化情况，进而彰显整个作品的主旋律。三是色彩之间的选择搭配和转换协调性原则。每一种人物，每一个舞台效果的色彩设计都提出个性化的要求。因此，色彩的选择搭配十分重要，如果选择错误就会产生角色的错位，灯光舞美布置的混乱。同时色彩之间的转移也要自然协调，尤其在群舞作品中，色彩的转换直接影响观众关注的注意力，进而影响观众对作品内容的理解。以上三个原则，是我认为舞蹈编创中色彩运用必须遵循的最基本的原则。
2.舞蹈编创中色彩运用中的问题
2.1色彩选择与舞蹈作品实际不适应
在舞蹈编创中，由于编导个人美术素养和设计技能参差不齐，造成在舞蹈编创中色彩的选择中产生较明显的差异性。在创作过程中也经常出现不从舞台实际出发，没有对作品人物的性格和心理变化等还有想呈现出来的效果仔细揣摩，就进行了服饰、道具、灯光等色彩的选择。这必然会对作品在舞台呈现时人物打造和作品完整性产生不理想的效果。
2.2色彩搭配不合理
一些舞美大师追求个性化色彩搭配原则，的确给观众耳目一新的感觉。但是这种色彩搭配中的创新，需要有雄厚的专业功底。而部分编导在设计时，不具备色彩搭配创新理念的前提下，就盲目模仿，造成色彩搭配中的混乱。以京剧舞台表演艺术为例，几百年来形成的京剧对不同角色的色彩设计有严格到极致的规定，不同的人物要选择搭配不同的颜色，京剧舞台场景的布置也要十分关注颜色的搭配，否则就会出现“黑脸的关公、红脸的曹操”等角色错位现象。
2.3颜色设计配合不合理
不同的场景需要不同的舞台场景颜色，因此在舞蹈编创中要十分关注不同舞台色彩转换的设计。同时不同舞台人物在不同的舞台场景下，也要关注角色服装、脸部面妆等颜色的转换。这是舞蹈编创中颜色设计的最基本的要求，但是在现实的舞蹈编创中，很多初出茅庐的编导在初设计时，运用不合理将自己所学堆积运用，这就造成了某些舞台场景变化不及时的问题，甚至出现舞台角色和背景颜色相重叠的现象。服装“被吃”演员也会“被吃”，就给观众带来了剧情理解上的偏失，真正想要展现的的舞蹈设计和演员被淹没。
2.4舞蹈编创人员设计水平差异性较大
前面是从舞蹈编创中的技术角度，探讨色彩的运用中出现的问题。但是归根到底，造成以上舞蹈编创中色彩运用差异性的根本原因，在于设计人员设计水平参差不一。
随着我国文化事业的发展，观众的审美需求也越来越高，因此对舞蹈编导的综合素质要求也会变高。一般来说，舞美大师的水平一般比普通的舞蹈编导的设计素质和设计技能高，舞蹈编导素质高低不同，造成舞蹈编创中在色彩运用方面，差异性较大，因此更会要求通过学科交叉学习交流来使编导综合素质得以提高
3.提高舞蹈编创中色彩运用效率的措施
3.1依据舞台场景的转换和人物特点选择恰当的色彩
舞台场景变换频繁，不同的地点，不同的舞台环境，应当选择不同的设计色彩。每一个舞蹈作品想要表现一个故事情节、塑造一个鲜明的人物形象，不单需要舞蹈编导和演员来抒发自己的情感、情绪，而且还需要舞美中的化妆、服装、道具、灯光等一些必要条件共同营造情感氛围。同时，舞台中人物是过去和现在人物的舞台化再现，各有自己的个性特点，因此舞蹈编导在颜色选择中，要充分了解每一个人物的性格、心理变化等特点。以京剧舞台戏剧人物为例，不同的脸谱，在京剧艺术领域表现了不同人物的特点，红色脸谱代表忠诚，黑色脸谱代表粗狂，而白色脸谱代表奸诈等。京剧戏曲爱好者通过人物脸谱的色彩就能够大致推测人物的忠奸，以及在整个戏剧中的重要性。
3.2舞蹈编创中颜色的搭配要合理，色彩转换要及时
因为舞台是一种艺术空间，并没有任何情感和意识。编导需要通过舞台音乐、天幕、布景、灯光、以及演员肢体语言及服饰的设计来表现作品的主题思想和人物情绪的变化，给整个舞台环境布满情感色彩。舞台设计人员要关注每一舞台场景的不同之处，考察不同舞台角色之间的关系，然后进行色彩设计中合理的搭配。不同的舞台场景，需要不同的舞台设计，采用不同的设计颜色。舞台剧剧情平缓美好之时，要多采用柔和浅淡的颜色;而舞台剧剧情强烈跌宕之时，要采用更加爱活泼深重的颜色。在不同人物角色的颜色搭配中，要依据不同剧情人物的性格、年龄等进行颜色的搭配，同时还要考察不同人物角色之间的关系，实现合理的颜色配置。在颜色转换过程中，不同舞台场景之间的颜色转换要自然协调;在人物角色不同的场景下，颜色的转换也要紧贴剧情，及时加以转换。
3.3培养更多优秀的舞蹈编创人员
优秀的设计人员是做好舞蹈编创的保障。要从国家相关艺术院校吸引大量优秀人才进入这个领域。同时还要加强对舞蹈编创人员的培训，提高他们的设计素质和设计技能。这样才会为我国舞蹈编创奠定人力基础。笔者认为最有效的方式，就是采用新入行的设计人员向行业领域内的舞美大师进行“拜师学艺”，一方面提高舞蹈编导的美术修养，可以多熟悉各种舞台美术表现手段，色彩技术不使舞美过于被动。
4.总结
在艺术领域中，舞蹈与美术的关系是密不可分的，舞蹈编创中色彩的运用十分重要，这是做好舞蹈编创不容忽视的重要内容。创编一部舞蹈作品，可以从美学的角度去认识和把握舞蹈的整体。因此作为舞蹈编导一定要多了解美术的创作知识，提高对美术的鉴赏能力，吸收美术中不同的营养。从而使舞蹈作品更加充满感染力。目前舞蹈编导在舞蹈编创的色彩运用中还是存在很多不足之处，因此要采用合理有效的措施提高编导在舞蹈编创中色彩运用的水平。最终为观众提供更加美轮美奂的视觉冲击，促进我国舞台艺术健康的发展。
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作者简介：牟虹锦（2000.10），女，汉族，甘肃，学历：本科
甘肃省兰州市城关区西北民族大学舞蹈学院 舞蹈编导