周露 姚广
湖南艺术职业学院 湖南 长沙
摘要：二胡协奏曲《贵妃情》是卢亮辉先生于 1995 年受台北市立国乐团之邀请所作，是根据中国唐代中，伟大诗人白居易的长篇叙事诗《长恨歌》杨贵妃与唐玄宗的历史故事所创作的，该作品几度被搬上各大二胡专业独奏音乐会舞台，具有强烈的艺术感染力和舞台效果。作品采用复三部曲式，旋律编排上借鉴了戏曲的板腔音乐和西北民歌曲调素材，较好地呈现了杨贵妃的喜怒哀乐情感世界。因此，本文研究的中心是如何调动和发挥二胡的演奏技术、技巧来把喜、怒、哀、乐的情感表现得更加到位，以展示二胡的艺术魅力，从而为演奏者们提供有益的参考。
关键词：二胡；演奏技法；音乐表现
引 言
全球化趋势把中华民族融入现代化的浪潮已成不可阻挡之势,中华民族传统文化不断被“淡化”，个性逐渐消弱，因此保护和传承民族的传统文化遗产极其必要。2004年北京首届胡琴艺术节上，当二胡独奏曲《贵妃情》在舞台上奏响时，仿佛又把我们带入到杨贵妃的爱情世界里，眼前仿佛浮现出一个“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的中国历史上四大美之一女性形象，感染全场。观众在感受了中国传统民族音乐汉魂的魅力之余，同时也被二胡，这个中华民族传统乐器的动人演绎所征服。
一 二胡协奏曲《贵妃情》的乐曲简介
1.作曲家简介
二胡协奏曲《贵妃情》的作者是卢亮辉，台湾中国文化大学中国音乐学系助理教授，曾任台北市立国乐团演奏组副组长及副指挥，1995年卢亮辉先生受台北市立国乐团之邀是创作了这首二胡协奏曲《贵妃情》，取材于中国唐代杨贵妃的历史故事所写之二胡协奏曲，此曲目一经问世曾被著名二胡演奏家马向华、段超等几度演绎，在业内享誉盛名。
2.曲式分析
二胡协奏曲《贵妃情》分为四个乐段，音乐形象单一，基本都是主部主题的动机变形和发展，采用的是复三部曲式。这种曲式是通过对主题的不断深化发展来展现出层次感，从而感染欣赏者的共鸣。
3.乐曲创作的意义
二胡协奏曲《贵妃情》是以白居易诗歌《长恨歌》为蓝本的，是对杨贵妃与唐玄宗爱情悲剧的再现，对杨贵妃悲情、深情的二度诠释，具有重要的理论意义与实践意义。一方面，该曲目中对戏曲、民歌元素的借鉴深化了汉魂音乐艺术的融合性，另一方面，该曲目对杨贵妃的爱情、深情、悲情的展现，展示了音乐功能语言的魅力，升华了原文学著作的内涵。
二 二胡协奏曲《贵妃情》的音乐素材和风格特色
1.乐曲内容
二胡协奏曲《贵妃情》内容分为四段，分别是呈示部、展开部、主题部、再现部，以贴切地对应白居易《长恨歌》的四个段落内容，兹分述如下：
第一段呈示部（1-57小节）。乐曲的引子部分（1-4）小节是一段自由散板形式二胡独奏，这一段主要描摹的是安史之乱后，唐玄宗带领军队败走，杨贵妃惨被处死的情境。
主题部分（5-57小节）则是杨贵妃内心的感情独白，她回忆自己一生的种种遭遇，悲恨不已。
第二段展开部（58-151小节）。乐曲的第二段是描绘杨贵妃与唐玄宗昔日美好的爱情，活泼轻快的旋律不断变奏交织，仿佛他们昔日一幕幕幸福的生活，如电影一般在杨贵妃的心中掠过、盘旋。
第三段主题部（152-252小节）。这一部分突出地展示了一个“情”字，十六分音符的交织行进是这部分的乐曲速度骤然变快，与前面两段形成鲜明对比，最终杨贵妃惨死马嵬坡，她的悲情、深情沉浸在跌宕起伏的音符之中。
第四段再现部（253-297小节）。这一部分以唐玄宗的视角再现了主题，唐玄宗回忆起往昔他与杨贵妃美好的爱情触景生情，他浪漫的情趣蕴藏了无尽的忧伤与哀思。
2.戏曲素材的运用
二胡音乐的创作很多时候会借鉴我国传统的戏曲音乐，在许多二胡演奏曲目中都可以看到戏曲元素的影子甚至是直接引用，为二胡曲目增添许多的古韵色彩，二胡协奏曲《贵妃情》对戏曲的结构和创作手法进行了积极的借鉴，丰富了这首曲目的汉魂文化底蕴。卢亮辉先生将戏曲音乐的散板运用到该曲中，将原板的节奏打散，使其节奏由规整的转换为自由的，旋律有大幅度的舒展性或收缩性，善于表答悲切、激愤的情绪，使音乐具有较强的对比性。
3.西北民歌音调的运用
西北民歌的音乐特点是音域宽广，音程跨度大，旋律舒展高亢绵长，展现一种怨泣悲伤、深沉悲凉。二胡协奏曲《贵妃情》采用西北民歌音调的目的是为了契合当时的时代背景，安史之乱时期，朝野哗变，民不聊生，宽广舒展的旋律线条可以更加形象地展示这一段历史故事。
三 二胡协奏曲《贵妃情》的演奏技法在音乐情感中的运用
虽然二胡协奏曲《贵妃情》是一部围绕悲情和深情的作品，但是卢亮辉老师的编排仍然赋予这部作品不同的喜怒哀乐元素，依靠残酷悲惨的现实和甜蜜美好回忆的强烈对比去区分二胡协奏曲《贵妃请》的情感表达层次，精准地展现这部作品的喜怒哀乐。
1.喜
二胡协奏曲《贵妃情》中的喜主要集中在第二乐段昔日荣华伴君春游中，这一部分有几处集中了大量的十六分音符，演奏时要充分运用到快弓法。所谓快弓法就是弓子快速地拉推，即快速的小分弓，以演奏较为密集的音符接应效果，用来刻画快乐、喜悦、或者紧张、激动的音乐形象，演奏时大臂、小臂、手腕、手指要协调配合，演奏要有弹性、颗粒型饱满、时值均匀的欢快乐段，这就要涉及角度、力度与速度三个要素。在角度上，运弓要平、直。在力度上要用偏于弓根的部位演奏巧劲不要用蛮力，蛮力会使得双手的力度极易用竭，力气一竭，速度自然就慢，快弓的音符时值就不能够保障，如果双手不能很好的配合的话，演奏乐曲时，就会显得格格不入。
2.怒
二胡协奏曲《贵妃情》中对于“怒”的表达主要集中在第三部分安史之乱战火烟尘这一乐段中，这一部分运用了大量的快板三连音演奏，刻画了安禄山的凶狠丑恶的嘴脸，在演奏这一段时每一弓都拉的十分饱满厚重，富有激情。笔者认为，在情感上这一段要演奏三连音要平衡，用中弓偏于弓根的部位，强调第一个音的力度，使音乐富有动感、和冲击力。这部分的旋律明显紧绷起来，因为这部分是紧接着“喜”的，所以必须与前面的乐章形成鲜明的对比，这里充分运用了西方交响乐创作的赋格创作方法，即同一个音乐形象不断反复地出现、延伸、变形，但是演奏者不应当从头到尾都是一个演奏力度，应当注意区分层次，音头可以用特强弓演奏，以突出愤怒和震惊的力度情绪，在音尾要保证音量和音准平衡，不能泄力。
3.哀
二胡协奏曲《贵妃情》的主题是以“悲情”为中心，所以作品中对“哀”这种元素的描摹非常频繁也非常细致，大概有三处：即第一部分悲切断肠、第四部分马前惨死、第五部分深情思念等。演奏时应当把握全曲，区分这三部分的“哀”有什么不同，第一部分悲切断肠是描写主体杨贵妃的，第四部分马前惨死是以客体同情的第三人角度呈现的，第五部分深情思念是以唐玄宗角度呈现的，这种“哀”元素虽然都用了连音、顿音、滑音的手法来表现，但是是不同程度和层次的。
4.乐
二胡协奏曲《贵妃情》的“乐”元素主要集中在第二部分“昔日荣华结伴春游”和第三部分“缓歌慢舞”中，这里的“乐”与前面的“喜”有相似之处但是应当演奏得不同，喜是一种情绪，而乐应当是一种身心的逍遥。例如第二部分“昔日荣华结伴春游”中，每一小节几乎都有连线演奏，特别是第26小节结尾和27小节开头的高音re，直接一气呵成，这些演奏都是为了展现唐太宗和杨贵妃荣华、逍遥、享乐的生活。
结 语
卢亮辉的二胡协奏曲《贵妃情》是充满汉魂底蕴的音乐作品，这首作品最大的亮点就是对戏曲散板和西北民歌曲调的模仿性再现，这种创作技法为二胡作品在中国的发展贴上了中华民族的标签。卢亮辉的二胡协奏曲《贵妃情》以其独特的艺术风韵，映射出多种中华文化融合的精彩魅力。这部作品作为现代音乐家对中国民族音乐的回归与寻根，处处展现着中华美学的独特风韵。这部作品形神合一、刚柔并济的流动美，是地道的中国美学代表。卢亮辉的二胡协奏曲《贵妃情》的成功带给我们的启示是，只有民族的艺术元素才是二胡长久不衰的生命力所在，现代二胡作品的编排应当秉承中国古典、传统、民族音乐的形神兼备的基本精神。
参考文献
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作者简介：
周露（1982—），女，汉族，湖南省长沙市人，武汉音乐学院硕士，湖南艺术职业学院专业教师，二级演奏员。研究方向：民族器乐 二胡
姚广（1983—），男，汉族，湖南省长沙市人，武汉音乐学院硕士，湖南艺术职业学院专业教师，二级演奏员。