谈钢琴演奏技巧与音乐表现的关系

发表时间:2021/7/7   来源:《教育学文摘》2021年8期   作者:梁迪
[导读] 好的演奏作品能够达到艺术的最高境界,则是意境的表现。钢琴演奏者只具备演奏技巧是远远无法让自己的演奏作品具备灵魂的,只有用心去领会作品中的内涵,才能更好的和作曲家的灵魂产生共鸣。
        梁迪
        中国人民大学
        摘要:好的演奏作品能够达到艺术的最高境界,则是意境的表现。钢琴演奏者只具备演奏技巧是远远无法让自己的演奏作品具备灵魂的,只有用心去领会作品中的内涵,才能更好的和作曲家的灵魂产生共鸣。总的来说,钢琴的演奏技巧和音乐表现之间的关系是相辅相成的,本文将主要对两者之间的关系进行分析。
关键词:演奏技巧;表现形式;意境
一、引言
        音乐作为一种艺术形式,成为了人们生活中不可缺少的一部分。有的人喜爱流行音乐,有的人则喜欢古典音乐,而古典音乐中,钢琴演奏则受到了很多人们的喜爱。钢琴演奏作品首先需要正确的演奏技巧,有演奏技巧的作品往往会影响音乐的表现力。一个人如果具备好的技巧,那么音乐旋律就能得到很好的展现,所以音乐的表现和音乐的旋律之间的关系是相辅相成且密切相关的。对于钢琴演奏者来说,演奏技巧需要不断的练习,这样才能更深刻的塑造和挖掘音乐表现力。演奏者在不断的塑造和挖掘中,能够在艺术表现力方面进行突破,最终达到最高的意境。
二、钢琴演奏技巧是音乐表现的基本要素
(一)钢琴演奏技巧的影响
        钢琴演奏者最终呈现出的形式是音乐。音乐是一种和其他形式不同的艺术表达方式,好的音乐作品能够让欣赏者感受到创作者的感情因素,但是和美术作品有所不同的是,音乐作品并不能直观的表达感情,因为音乐是抽象的,它并不像美术作品一样具备具象感。所以说,音乐是一种抽象的艺术,很多好的音乐作品在艺术力表达的瞬间可以将人类的思想逐步的升华。其次,音乐技巧的练习能够影响音乐表现力。如果在演奏过程中没有音乐的形象,人们很难在音乐这种抽象的艺术中感受到艺术的美感,因此就更难展现出音乐的意境。如果演奏者只重视表达技巧,那么他就只能按照乐谱上的演奏方式,根据音符的特点进行演奏,这种演奏技巧也就是一种机械性的动作,只能让听众觉得耳朵舒服但是却表达不出什么感受。[1]同样的演奏作品在不同的演奏者手上会带给人不一样的感受,这是因为演奏者在演奏时是一个再创作的过程,从另一方面讲,这个过程是演奏者对作品艺术形象的塑造。一般来说,钢琴演奏者在拿到作品乐谱时,会在自己音乐知识和音乐素养的基础上对曲谱有一个基本判断,在细节方面也会形成一些细致的判断和分析。这里值得注意的一点是,音乐的表演并不是一种再创作过程,演奏者一般会对音乐节拍的变化,来对乐谱上的感情线索进行展示,在演奏中加以自己的理解和感悟,引得听众获取不同的感受。一种独特的艺术表现方法,要能根据音乐起伏旋律的不同和乐谱上演奏者所标记的感情因素的不同,加上演奏者的对生活和对作品的理解,形成一种独特的、鲜明的音乐表现方式。
        西洋乐器中,钢琴作为乐器之首,不仅音域广泛,并且能和不少乐器进行搭配合作。在钢琴的演奏过程中能和台下的听众产生强有力的感情共鸣,所以,如果钢琴演奏想要让听众能感受到与众不同,就需要注重音乐表现力,而音乐表现力又和演奏技巧相互依存。演奏者提升自身的演奏水平,则需要练习技巧,演奏者只有掌握更多的技巧,才能在演奏的过程中展示出更多实质性的内容。但是演奏者不能仅只是练习技巧,同时也需要了解不同的演奏风格和演奏技巧之中的关系。在演奏者初步学习的过程中,首先需要做好基本功的练习,在后期的学习中也要不断对基本技巧进行巩固,其次在后期学习中要能够掌握更多的经典内容,在熟悉技巧和方法的同时,也要释放更多的艺术元素。
(二)对演奏技巧的认识
        演奏者在初学钢琴时,教师首先教给学生的是弹奏技巧。[2]当演奏者拥有了技巧,能够将曲子熟练的弹奏出来,是演奏者体会音乐情感的前提和基础。所以,在演奏者进行学习时,要找到适合自己的教材,不能够挑选难度较大,自己难以掌握和理解的乐曲,也不能总是停留在初级阶段。再挑选好适合自己的教材后要能够勤于练习,因为弹奏技巧是一种熟能生巧的技能,需要演奏者在日常生活中不断的练习,增加双手的灵活度,也能增加双手对钢琴的熟悉,这样才能更好的在演奏时,是演奏者和钢琴融为一体。
三、音乐表现是演奏技巧的目的
        在演奏者对演奏技巧有了基本的学习和掌握后,再次弹奏乐曲时,才能够带有自己的情感内容。总的来说,钢琴的弹奏技巧的熟悉是为了能够更好的表达情感而情感内容的表达则是促进钢琴技巧的发展。演奏者想要了解音乐中所涵盖的作曲者的情感内容就需要设身处地的考虑作曲者的时代背景,了解作曲者是因为什么而创作出了这篇乐曲,并且对作曲者的创作风格也要有所比较和了解。了解这些内容,能够让演奏者更好的,在把握钢琴弹奏技巧的同时,通过技巧传达出情感。很多听众都非常喜欢听钢琴的独奏,这正是因为钢琴的演奏能够表达很多情感,使得音乐具有了张力和活力。
        音乐所存在的价值,更多的是为了满足人们的精神世界,人们可以通过音乐来进行心与心之间的交流。因此也可以说音乐演奏的最高境界是其中间的音乐表现力。如果演奏者在弹奏乐曲时,没有让听众感受到表现内容则说明这场演奏是失败的。而纵观经典的音乐作品没有一个不是弹奏技巧和情感内容的完美结合。所以音乐表现是演奏技巧的最终目的。


四、钢琴的演奏技巧
(一)钢琴技巧方面的巧妙训练
        钢琴演奏的技巧尽管需要多加练习,但并不能机械性的练习,而是要在每一次练习中掌握技巧,如果演奏者只注重练习的时长和次数,而不注重练习的技巧,那么就等于浪费时间,最终的效果也不会很理想。在有技巧的方法下,演奏者在进行练习时,可以提升技巧训练的质量和效果,并且也可以提升自己演奏的表现力。此外,在钢琴演奏的练习中,演奏者要能够明确自己最终想要呈现的效果,在不断的练习中去表达自己的感情,并且始终保持清晰的思路,这样才能在练习中掌握更巧妙的技巧。例如:在进行钢琴独奏曲《春江花月夜》的练习时,乐曲在开始时需要演奏者左右手交替、同音反复;其次,由于乐曲要能和千古佳句相呼应,所以在演奏者练习时,就需要将弹奏的动作降到最小,能够均匀的发声,这样能够烘托出钟声从远到近又走向远的意境,并且在实际练习之中,要注重手腕的紧张程度,这样弹奏出的音乐会有“清澈透明”的感觉。在《花影层台》的练习中,有四组先急后缓的音型,主要是要用钢琴模仿出琵琶的感觉。这一段中十六分音组和三十二分音组会交替出现,与前几段的恬静呈明显的区别。音乐也要移至到中音和低音区,需要双手共同弹奏,这种音乐形象也需要演奏者用较慢的速度进行演奏。
(二)运用正确的指法进行练习,掌握节奏
        除了正确的技巧需要不断的练习以外,同时演奏者也需要练习指法。如果只练习技巧,忽视了指法,那么最终的演奏效果并不会很理想。[3]很多人在学习钢琴时,会选择使用不同的指法进行练习。在不同的练习中最终会找到一个适合自己的指法。在找到自己适合自己指法的过程中,要注重弹奏的节奏。节奏作为音乐的一个基础,起着至关重要的作用。例如:在肖邦的《波兰舞曲》和《玛祖卡》两个乐曲中,两者的风格不同,最终所显示的节奏也是不一样的。而在同一个音乐作品中,尤其是在同一段中,需要一个统一的节奏。其次,演奏者在演奏的过程中要保持一种自然的演奏风格,这种风格不能只是看成一种平淡的表演,而是一种更为顺手的表演,这样才能是最佳的表演。
(三)注重乐曲的情感
        很多演奏者一拿到乐曲,并不会仔细研究,而是过多的注重了技巧,只会对着钢琴低头苦练,忽视了乐曲的情感。如果演奏者忽视了乐曲中的情感,所演奏的乐曲就会像失去灵魂一样。因此演奏者需要再拿到乐曲时,先仔细研究,能够找到乐曲中的情感,接着再进行练习。这个过程是从感性转到理性的过程,也是能用音乐带动技巧的过程,更是正确掌握演奏的一种方式。
        演奏者想要表演出富有灵魂的乐曲,就需要从情感、理性和想象三方面共同下手。正如上文所说,演奏者首先要有一个对乐谱的再创造的认识,能够和作曲者的感情达到共鸣,接着在理性的认识上进行想象。最常见的研究问题中,经常会出现演奏者和作曲者的感情不对称,演奏者对作曲者所表达的思想和创作意图出现了违背的情况。这种情况也说明,演奏者不能仅仅只是具备感性,理性和想象力三方面,在注重技巧和较高的修养以外,演奏者也需要具备一些历史,文学,美学等相关的知识。这样才能够更好的切合作曲者的思想意图,并且丰富了自身的情感和想象力,最终引起观众的共鸣。
(四)保持自己良好的心态
        乐曲练习的过程是枯燥并且乏味的,在练习钢琴演奏技巧的过程中,演奏者需要明白的是练习是一个从浅到深的过程。很多演奏者在练习时,练习的过程中经常会出现暴躁,焦虑,不耐烦等消极心情,也有部分演奏者由于急于求成,所以练习的心态中带有了功利性。演奏者在练习时要能够保持正确的心态,明白练习的过程是循序渐进的,是曲线前进的。演奏者在练习的过程中要能够记住所练习的内容,保证在练习的每个过程中都融进自己的演奏技巧和思想情感,并且能够掌握每一个节奏所表达的技巧,以及乐曲中节奏和节奏之间的关系,这样不断的练习,才能让最终所呈现出来的演奏作品会具有层次感。从小的方面带动整体,从细节掌握全乐曲的演奏方法。
        结语:总的来说,钢琴演奏的音乐更多的是一种主体情感艺术。作为一名钢琴演奏人员,要能够在掌握乐理知识的基础上,注重节奏指法,技巧,情感等多方面因素。尤其是要对自己所演奏的作品有着深刻的认识能够表现内在思想及情感意图。从本文中也可以看出钢琴的演奏技巧和音乐的表现力是有着密切联系的。演奏技巧作为音乐表现的基本要素,而音乐表现则是演奏技巧的一种升华。由于钢琴的音域范围很广,所以也可以丰富的将表现力所展示出来,因此演奏者在进行演奏时,要能够将乐曲和情感联系起来产生共鸣。在演奏的过程中,演奏者要保持良好的心态,能够以一种自然的状态进行演奏。因此演奏者要能够将弹奏技巧和音乐表现二者之间达到一种平衡的状态,这样才能弹奏出更多更优秀的乐曲。
参考文献:
[1] 李美慧."钢琴演奏中音乐表现与演奏技巧的关系."戏剧之家.(2018):62+64.
[2]王禹奇."谈钢琴演奏技巧与音乐表现的关系."山西广播电视大学学报.(2003):104-105.
[3]尹勋锋."谈钢琴演奏技巧与音乐表现的关系."南昌职业技术师范学院学报.(2002):71-73.

梁迪 1992年6月1日 女 满族  职称:在职研究生  学历:本科  学校单位:中国人民大学  研究方向:音乐学
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