吴双雄
四川文化艺术学院
摘要：溥心畬先生是20世纪一位传统型的文人画家，他以诗书画三绝而著称于世，与张大千齐名被誉为“南张北溥”，与金城、陈少梅、张大千并称为“民国四大家”。在清末民初西学东渐的影响下，溥心畬仍然坚守着中国优秀的传统文化，其山水画以古为新，彰显了文化自信。
关键词：笔墨、意蕴、山水创作。
一、溥心畬山水画的笔墨特征
溥心畬出生于皇家宫廷，他的曾祖父是清代宣宗道光皇帝，祖父是恭亲王奕訢，父亲是贝勒载滢，他在恭亲王府中度过了幼年时光，他在《自述》诗中曾写到“我生之初蒙召见，拜舞会上排云殿……”，其后自注：“儒生五月，蒙赐头品顶戴，随先祖恭忠亲王入朝谢恩。三岁，复召见离宫，赐金帛。”根据他的回忆自幼就接受传统的私塾教育，“六岁入学读书，始读《论语》、《孟子》……再度《大学》、《中庸》、《诗经》、《春秋》三传，《孝经》、《易经》、《三礼》，《大载礼》、《尔雅》，在当时无论贵胄及四海读书子弟，年至十六七岁，必须将十三经读毕”。又写到“余从七岁学作五言诗，十岁作七言诗，十一岁始作论文。”他在幼年就受到传统的良好教育，作文习字，在书法方面，从三四岁开始就习字，始学颜体，后又学柳体，所作楷书笔力遒劲，结体瘦劲，明显受到唐代书法家柳公权的影响；行书飘逸婉约，受到“二王”的影响，但在辛亥革命之后，就一度断绝了这种优越的生活，隐居于西山戒台寺生活长达十二年之久，在此期间，受到其母亲的指导与教诲，习字读书，打下了深厚的传统基本功。在新中国成立之后，他辗转台湾，在台北师范学院艺术系任职，还私收了很多徒弟，其中不乏外国学生。他在晚年更是画艺成熟，达到了炉火纯青的地步，影响深远。
溥心畬的绘画早年从清代四王入手，他在《自述》中写到“初学‘四王’，后知‘四王’少含蓄笔多偏锋，随学董巨、刘松年、马夏，喜用篆籀之笔。始习南宗，后习北宗；然后始画人物，鞍马、翎毛、花竹之类。然不及习书法用功之专，以书法作画，画自易工，以其余事，故工拙亦不自计。”四王的绘画用笔多中锋，善用干笔皴擦，笔墨含蓄内敛，是传统的文人绘画，从溥心畬的作品中看，他更多的是受到董源、巨然、刘松年、马远和夏圭的影响，善用斧劈皴、拖泥带水皴作画，水墨淋漓、苍劲秀美，线多直笔，溥心畬的绘画用笔劲秀但不刚猛、粗俗，他毕竟是一位文人画家，早年受到良好的传统教育，他古文，诗画，逐体皆精，擅长书法，使得他的用笔用墨在遒劲中而不失俊美，具有很强的文人气息，参合“南宗画法”，笔墨温润俊美，沁人心脾。他在《寒玉堂论书画》中记述到“古画雄古浑厚，不在形色而在用笔……分其阴阳，穷其物象，随意从心而不逾矩，奇妙自生。……明秀而难于浑厚险峻。明秀者，笔墨也；博大浑厚者，气势也。笔墨在于积学，气势由于天纵”。
溥心畬的山水画还有一个很大的特点，就是他善于敷色，他在《寒玉堂论书画》中写到“设色求其与真无异，能事毕矣。惟山水无定色，朝晖夕霏，晦明变化。春山明翠，秋山苍暗。草木荣枯，云霞掩映，山色因之而变矣。设色由浅入深，此常法也。浅则易匀，遽深则易滞，滞则难救。色少水多则匀净。敷色层层相加，宜轻则轻，宜重则重，由浅至深则深不滞。”古人讲：“色彩补笔墨之不足”，他的山水画在水墨的基础上，层层敷色，他在画面中山水、树木善用干笔勾勒，皴擦、显得苍劲浑厚，墨从笔出，阴面略用淡墨渲染，以增加其阴阳变化。再用包含水分的色彩层层积染，由浅入深，淡而不薄，深而不滞。苍劲的笔墨与温润的色彩形成完美的整体，色不碍墨，墨不碍色，色墨相得宜彰。他善用植物色、花青、汁绿色、赭石和朱砂层层积染，温润雅致，具有很强的文人气息，例如《秋风暮色图》、《秋山望远图》等作品。
二、溥心畬山水画的审美意蕴
在20世纪初，随着外国列强的入侵，满清王朝的覆灭，五四运动的兴起，中国有民族危亡意识的知识分子认为要打到旧文化，传统文化，提倡向西方学习。陈独秀更是指出“若想把中国画改良，首先要革王画的命。因为要改良中国画，断不能不采用洋画的写实精神。
……我家所藏和见过的王画，不下二百多件，内中有画题的不到十分之一，大概都用那临、摹、仿、抚四大本领，复写古画，自家创作的，简直可以说没有，这就是王派留在画界最大的恶影响。”徐悲鸿也强调要引进西方的素描写实艺术来改造中国画，让中国画能够表现现实生活，赋予它新的生命力。在这样的时代环境下，溥心畬能够坚守传统，立足传统，更显得难能可贵，体现了文化自信，民族自信。他作为旧王孙，自小接受传统教育，精研诗、书、画，后与张大千齐名被誉为“南张北溥”，与金城、陈少梅、张大千并称为“民国四大家”，可谓在当时文化界享有盛誉。
溥心畬的山水画早年从“四王”入手，后上追董巨、刘松年、马远、夏圭、唐寅，以“北宗”为主，善用斧劈皴表现浑厚苍茫之气象，构图多以全景式和边角构图为主，例如《山水清晖图卷》、《远林暗壑》等作品，《远林暗壑》采用高远法，近景表现山石松树，中景以小斧劈皴为主，苍茫浑厚，在施以花青色，滋润明洁，具有很强的文人气息。他的绘画更多的是以马远、夏圭为宗，采用大斧劈皴，化刚劲为柔和，启功认为溥心畬“绘画造诣，实在是天资所成，或者说天资远在功力之上。”溥心畬的绘画才能非常高，这和他早年受到的传统教育有很大的关系，他早年精研书法，诗文，从小注重画外功夫的修养，使得他的画面中充满文人气息，他的山水画设色清逸、雅致，他将“北宗”雄奇一派和“南宗”幽淡一派融为一炉，创造了苍茫浑厚、远淡的画风，形成了强烈的个人风格。
三、溥心畬山水画的创作
溥心畬的山水画创作方式大多以移临、变临、或个人构思创作为主。据启功在《溥心畬的艺术与生活》（载于《雄狮美术》1993年10月）中写到“溥心畬作画往往把别人现成的稿子拿过来就描，连搬动搬动都懒；还说他动笔之前常把一些画拿来比较，本上印的，画册上印的，他就照抄稿子，照画一幅。”他的这种作画方式主要是以对临或变临为主，这也许跟他的绘画造型能力不强有关系，或者是为画商定制绘画所限，比如他的《松风雅逸》与马远的《松月图》在画面构图上就很接近，都采用半角构图，左下角描绘山石人物、松树很有动感，右上角作虚化处理，人物高逸冷峻，仙风道骨。这种习惯也可能跟当时的创作风气有关，著名画家贺天健也提出过绘画创作移临、变临的主张。他的有些绘画作品更是把古人的绘画作品做镜像处理，变成另外一幅作品，例如他的《山村霁雪图》就为沈铨山水的镜像处理，《关河乱后都成梦图》为明代唐寅《落霞孤鹜图》的镜像处理，他的这种创作方式可能与他缺乏写生有关，没有到大自然中观察，提炼艺术形象，而是在古人的画稿中讨生活，翻跟斗。
溥心畬通过临摹、移临、变临古人的绘画作品，使得他的绘画笔墨与格调强烈地表现了出来，他不是对古人的照抄，而是通过别人的构图再造的过程，有的作品比原作还更有神采，流露出他个人的气息、修养与笔墨精神，形同而神不同，给人以强烈的感受。有人就批评他“其作品本质上是属于没落士大夫阶段，清供式的，与广大的社会，以及我们生存的时代，似乎没有什么联系”，他作为旧时代的没落王孙，不可能画出有新时代生命力的作品，作品格调是充满文人气息与格调的，他是一位文人画家。
他的绘画作品到晚年趋向成熟，创造了独特的风格。
参考文献：
[1]溥儒.溥心畬先生自述
[2]溥儒.寒玉堂诗集[M]北京：新世界出版社，1994.
作者：吴双雄
单位：四川文化艺术学院