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浅析建筑美术设计素描创新实践教学梁卫霞

发表时间：2021/7/9 来源：《基层建设》2021年第12期作者：梁卫霞

[导读] 随着人们对于生活要求正在逐步提高，在建筑设计中，需要其不单能结合现代科技于其中

        身份证号码：13012519850509xxxx
        摘要：随着人们对于生活要求正在逐步提高，在建筑设计中，需要其不单能结合现代科技于其中，还需要适当融合环保等先进理念，因而建筑设计人员就需要考虑在结合现代建筑美学前提下，努力为大众提供一个舒适而且绿色的人居环境。从而让现代技术与建筑美学可以平行发展，进而能根据社会所需与两者特征，用最少花费创造出最佳设计成果，以更好为人类提供服务。本文对现代建筑设计中美术设计的思想创新进行了分析。
        关键词：现代建筑设计；美术设计；思想创新

        随着人们对现代建筑要求的增加，以及学习美术独特的艺术内涵深入。建筑设计水平相应的提高，获取到更多的关于建筑设计的立意与构思方法、表达技巧。实现对现代建筑设计的创新，汲取无限的经验与精华。满足社会中不断增长的现代建筑设计要求，把中国的建筑事业发扬光大。建筑作为一种庞大的艺术品，提高现代建筑设计的水平。在建筑设计中有所创新，促进了现代建筑设计的发展。
        1现代建筑设计概述
        1.1 现代建筑设计的发展
        通过现代建筑设计与传统建筑设计的比较来体现现代建筑设计的发展历程，主要从以下几个方面进行对比：设计手段。一般来说传统的建筑设计缺乏相关的设计规范，一般凭借设计者自身积累的设计经验进行建筑设计，现代建筑设计不仅依据相关规范和标准进行设计，还需要考虑各种因素之间的配合。设计性质。传统的建筑设计将施工技术作为重点，而现代建筑设计需要考虑技术因素、社会环境因素以及经济因素，由此可以看出我国建筑设计在不断的进步和发展。
        1.2 现代建筑设计的创新
        随着我国现代建筑的不断增加，我国建筑企业之间的竞争也越来越激烈，再加上人们对建筑要求越来越高，要求建筑企业必须不断提高建筑设计水平，加强对现代建筑设计的创新，这样才能满足社会不断增长的现代建筑设计要求，因此建筑企业在设计过程中，可以借鉴国外比较先进的设计经验，进行建筑设计的创新，同时还应将建筑设计和城市设计进行充分融合，使城市和建筑设计更加的相得益彰，另外我国建设设计人员还应加强对数字化信息技术的应用，以此提高建筑设计的能力。
        2建筑学设计素描课程设置与教学实践
        2.1课程一：几何形态分析与转化，16学时
        勒•柯布西耶在《走向新建筑》中说：“所谓建筑就是集中在阳光下的三维形式的蕴蓄，是一出精美的、壮丽的舞台剧。我们可以在阳光下看见物体，明暗对比浮现出它们的形状。立方体、圆锥、球体、圆柱以及棱锥等都是原始形状，光使其形状突显出来。其形象是明确的、可触摸的、没有模糊之处。因此那都是‘完美的、最完美的形状’，无论谁都无疑会同意这个看法，即使是儿童、粗人与哲学家。这也是造型艺术的本质条件。”②几何体是建筑艺术表达的常用方式之一，我们试以通过对几何形体的不断反复、连接、错位叠加的表现方式来挖掘建筑设计最本质的表达。该课程的设置主要是通过改变惯有的观察方式来重新组织物体的形体关系加以分析与重置。其可对几何形体或复杂物体的形态、体积、内部以及外部空间关系进行观察、解析，改变原有的观察物象的方式；也可用旋转、位移、重置、打散、解构等多种方式来重新构建物象的存在形式，并探索一种新的可能，或是空间关系的重新组合，或是形态关系的重置等。这一课题的设计灵感来源于毕加索的空间解构分析，在原有物体次序的关系中重新定义物象之间的空间组织形式，获取一种主观性的逻辑关系的可能，以此成就可阅读的空间或可阅读的建筑。通过本课程的训练，学生从观察视角出发，获得了视觉上的惊奇发现，从而改变了以往固有的思维模式，拓宽了设计表现的多种可能。通过理性的分析与主观空间想象相结合，使学生的思维模式转向多向化的交互空间中，从而获得独立思考与构思的能力，逐步实现向创意设计的转化。

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        2.2课程二：物象解析表现，20学时
        我们定居在一处场所，一定与其周围的环境氛围密不可分。在日常的生活与学习中，我们往往去寻找一个精彩的瞬间、一则感动自己的故事、一处美丽的风景，在苦苦追寻中我们会发现，其实这些都在我们的身边。“什么使我感动？所有的事物，事物自身、人、空气、噪声、声音、呈现的材料、肌理、还有形式—那些我能欣赏的形式。还有什么使我感动呢？我的情绪，我的感觉，坐在那里充斥着我的那种期望的感觉。”③我们都在教学生如何去发现美，如何去寻找美，那么我们就要在日常的生活中来培养学生的审美情趣，提高学生的审美修养，在我们司空见惯的一切事物中去寻找美。在上课前，我们会先布置，让同学去主动观察日常，拍摄记录感动自身的一切事物。课堂上，开始相互讨论自己所看到的、想到的，说出自己的感受。画室里随处可见的绘画用具、到处散落的瓶罐杂物、在正午时看到的阳光及其洒落在建筑上的光影、寝室里天天使用的个人物品，还有我们再熟悉不过的三点一线的校园路，它们都是我们寻找“美”的第一手资料。我们通过仔细观察，将它们赋予在某种情态的设计中，按照自我的表达方式表达它们“原本”的样子。在这过程中，我们会发现这些事情开始有了“生命”，开始有了“情感”，在不同质感的物象中表现出某种“情态”。我们赋予它们具有生命力的物象表达，如不同的褶皱、不同的材质、不同的摆放、不同的结构。每一个人通过自己的眼睛、自己的心灵去感受，即便是同一个物体也将呈现出不一样的状态与表现形式。通过这样的训练，我们在日常生活中寻找到了设计，我们在设计中体会到了最真实的生活。
        2.3课程三：再塑造—废品艺术表现，28学时
        现代艺术的出现，让我们曾一时感到困惑，衡量“美”与“丑”已不是艺术的评判标准。“人们也许会争议一个特定人或一部特定的音乐作品是否美，但人们会一致认为，如果一个东西各个部分之间的设计令人愉快，如果它看起来似乎恰当，那么这个东西就该被称作美的，因为设计的恰当性决定了它所带给我们的喜悦。当有某种东西的设计似乎不那么恰当时，我们就不会为之吸引，甚至可能还会产生反感。”④事物是千变万化的，审美的标准也发生着转变，我们对“美”的探求已经不再出于最初的目的了，我们珍惜环境，我们热爱生活，我们讲究生态的可循环、可利用，我们提倡我们的设计应该与自然融为一体。追求我们不再重新创造，而追求在原有事物的基础上进行再分配、再创造的过程。本课程的开设出于由我们所关注的“绿色建筑”“生态建筑”引发的对建筑设计的最原始、最本质的追求与思考。设计建筑都要以环境为依托，弗兰克•劳埃德•赖特说过：“房子在任何时候都不能凌驾于山，或是凌驾于任何东西之上。房子应该成为山的一部分，应该属于山。这样，山与房子才能相生共处，彼此因为对方的相伴而更加开心。”“绿色建筑”关注的是可持续的方式，不再破坏与掠夺环境资源，建筑依据环境而建。而对于已经存在的建筑不能全盘地否定，而要依据其自身的特点，融合周边的环境重新设计与改造。“旧建筑”的设计不但保留了原始的历史文化叙事功能，更结合了当时的文化特征。“旧”不再是“残破”“废弃”“不堪”的代名词，而是在其再创造的过程中实现了历史与文化价值的传承与当代性的特点，而由此引发关于“废品艺术”的思考。我们在既有的、看似废弃的“废品”中寻找灵感，在不被认为“美”的事物中寻找“美”。当你重新审视这些“废品”并加以主观再现时，你会发现，原来“美”无处不在。
        结语
        综上所述，建筑是艺术与技术的结合体，作为专业的建筑设计师，素描是一项必须掌握的美术技能。设计师学习建筑素描不仅是为了能够将建筑打造成立体感十足的物体，还为了能够给予人们美的享受，丰富人们的精神世界，所以设计师应该学好建筑素描，并将其应用到建筑美术设计中，增强建筑的美感。

        参考文献：
        [1]吕美萍.建筑素描在建筑美术设计中的应用[J].江西建材，2017（24）：26.
        [2]周欢.现代建筑设计中美术设计的思想创新[J].企业科技与发展，2015，14：52-53.