唐长宏
济宁市杂技演艺有限责任公司，山东 济宁272000
摘要：随着数字化时代的来临，借助数字手段，比如OGRE来渲染相应的虚拟舞台，进一步提升舞台灯光设计水平，增强舞台和影视的真实感，进而更加充分地展现出舞台表演的预想效果。下面本文就舞台灯光和影视灯光的设计原则及布光技巧进行简要探讨。
关键词：舞台灯光；影视灯光；设计原则；布光技巧；
1 舞台灯光和影视灯光的作用
从本质上讲，舞台灯光是演出道具的一种重要形态，工作人员通过对灯具的选择和布局，使其与自然光线结合起来，由此形成了极具表现力的舞台灯光效果。这种舞台灯光不仅满足影视演出的情节需要，而且能突出影视人物，有效地吸引了观众。在舞台灯光设计中，灯具选择、灯具布局、灯线角度、色片调节等都是幕后人员需要控制的重要内容，良好的设计对于舞台影视的演出具有积极作用。[1]一方面，通过对舞台灯光的调节，能塑造良好的舞台环境，这种舞台环境不仅能渲染气氛，增强观众的融入感和体验感，而且能推动影视情节发展，使舞台表演效果更加明显。另一方面，影视灯光的应用对于人物的塑造具有深刻影响，通过影视灯光的变化，观众可以更加生动、深刻地理解影视人物的内心情感，这使得影视人物的形象更加饱满。此外，在舞台灯光、影视情节及人物的深度融合中，观众能更加深切地感受到影视本身所蕴含的思想价值和情感内涵，这不仅提升了影视本身的演出效果，而且实现了影视的教育作用。
2 舞台灯光和影视灯光设计原则
2.1 遵循影视情节原则
舞台灯光本身是用来辅助影视演出的，即在整个演出中，影视的故事情节、人物形象塑造和情感表达是重点，任何表现道具都应服务于影视的表演。[2]就舞台灯光而言，其是影视舞台表现的重要组成部分，在实际表演中，其应和舞台布景、演员表演、影视情节相辅相成，这样才能实现舞台灯光与影视表演的深度融合，确保影视表演的立体性、完整性。
2.2 协调舞台布景原则
演员自身演技、舞台效果展示是影响影视表演效果的重要因素。新时期以来，舞台效果展示的手法逐渐多样，这使得舞台效果也更加趋于完美。在舞台效果展示中，灯光是构成舞台环境的重要艺术形式。现阶段，舞台灯光不仅具有烘托剧情氛围的作用，而且其能实现影视情感的有效传递。在舞台灯光应用中，由于影视情节不一，其舞台的布局也就存在较大差异，为匹配舞台环境布局，在灯光应用中，相关人员应注重舞台灯光明暗、色彩、角度等因素的系统布局，确保舞台灯光与舞台布景相匹配。
2.3 彰显影视艺术美感
作为一种极具表现力及美感的艺术形式，影视表演应凸显两个方面的效能。一方面，影视表演而言，不论是环境塑造，还是影视情节、人物塑造，其都应具有艺术上的美感，即影视表演应能带给人们一定的视觉享受。另一方面，在多个表现符号的应用中，影视还应能传递一定的思想观念和情感内涵，并且这种思想情感应具有一定的文化美。只有充分体现这两个方面的功能，才能有效提升影视的表现效果。在影视表演中，灯光设计对于这两个效能的发挥具有较大决定作用。对此，在影视灯光应用中，相关人员还应从多方面进行思考，做到光随情动、情以光现，这样才能最大限度地发挥影视灯光的作用，彰显影视艺术的美感。
3 舞台灯光和影视灯光的布光技巧
3.1 借助舞台灯光营造表演氛围
在影视表演中，通过灯光来营造表演氛围主要表现在灯光调控人员通常会按照剧情需要，然后通过调节、控制灯光，使得不同颜色、角度以及位置的灯光可以有条理地进行组合、分布，这在一定程度上渲染了舞台氛围，凸显了剧情特点和演员个性。为了实现这一环境控制目的，在舞台灯光应用中，灯光调控人员应注重以下要点：其一，在舞台灯光操作时，其调控方式不仅要符合当前的剧情表演需要，而且需要配合后期剧情的发展，此外，还需考虑灯光对观众心理活动的影响。其二，针对具体的灯光要素，要注意灯光色彩、角度的设计及调节，且这些因素的调节应符合人们的认知。譬如，在喜剧性影视表演中，应注重暖色调灯光的应用；而在悲剧中，应着重使用冷色系灯光，这样能使得演员更好地投入到表演当中，并有效地吸引观众。其三，应注重灯光的组合应用，同时考虑灯光与舞台环境之间的配合，这样不仅能营造良好的表演氛围，而且能保证影视表演的整体性。
3.2 通过灯光调节调动观众的情绪
在影视表演中，舞台灯光的使用还应引起观众注意，调动观众情绪。一方面，随着生活水平的提升，进行文化消费的主体在不断增加。在影视演出中，若剧场较大，则离舞台较远的观众的观剧效果容易受到影响。针对这种情况，规范合理地进行舞台灯光调节，能有效提高舞台的清晰度，这在一定程度上为观众观看影视创造了有利条件。在舞台灯光的作用下，观众能较为清晰地看到舞台中的人物动作、神情以及相对应的舞台场景。另一方面，为引起观众的注意力，在影视表演中，还可以通过灯光集中照射的方式来凸显人物的主体地位等。譬如，在主要人物出场时，灯光师会将灯光集中在主角周围，由此生成灯光亮区，而影视主角以外的区域多会使用暗淡的灯光或不使用灯光，这实现了剧情表演中各个人物多层次的系统表达。此外，在影视表演中，通过灯光角度、明暗的变化，还能有效地调动观众的情绪，进而使得演员表演富有感染力。譬如，在舞台剧《千手观音》中，其灯光的变化极为丰富，并且这种变化随着表演者的动作而变化，等舞蹈动作加快时，灯光变化的频率也加快，这种舞蹈动作及灯光的变化，直观地冲击着观众的内心，使得其表演的内容更加生动、灵活，富有生命力，保证了舞台剧表演的品质。
3.3 塑造良好的人物形象
在舞台表演中，表演者需要在短时间内完成对人物形象的塑造，并向观众传达一定的故事情节、人物思想和情感内涵。然而有的观众对于影视故事的背景知之甚少，在无其他道具的辅助下，其很难理解影视中人物行为的具体含义，这使得其对于影视情节、人物形象的把控不够更全面，同时容易出现对影视情感的认知偏差。然而在新时期，通过灯光的变化能辅助表演者塑造人物形象。具体而言，在影视表演中，通过灯光的强弱变化，观众能看到表演者脸上的表情变化。同时，配合舞台表演内容情节的变化，舞台灯光处于持续变化当中，在这一过程中，灯光的渲染还能将影视人物内心的情感传递到观众的眼中，这使得观众对于影视人物的认知更加深刻，并且充分调动了观众的情感，使观众产生情感共鸣。譬如在《窦娥冤》中，在窦娥含冤被问斩的一瞬间，灯光师多会通过大片红光来表现窦娥之死的悲惨，也有的灯光师会在大片深蓝光中，把一束白光打在窦娥身上，这会给观众带来巨大的视觉冲击，白光象征着死去的窦娥的真实灵魂，同时其象征着窦娥灵魂之圣洁。通过这种灯光，窦娥的悲惨形象被放大，这引起了观众的思考，使其产生了情感的共鸣。
结论
综上所述，舞台灯光和影视灯光对于演出效果具有深刻影响。新时期，相关工作人员只有充分认识到舞台灯光和影视灯光的作用，然后从遵循影视情节、协调舞台布景、彰显影视艺术美感等原则出发，系统化地进行舞台灯光应用方法创新，这样才能实现舞台灯光与影视演出的深度融合，继而提升影视演出效果，优化观众的观剧体验。
参考文献：
[1] 樊宇.舞台灯光艺术效果在演出活动中的重要性探讨[J].卷宗,2019(09):427-428.
[2] 沈倩.“光·影”随行——数字技术下当代舞台灯光光影形象语言研究[J].艺术评论，2019(11)：124-129.
[3] 张燕梅.舞台灯光虚拟效果的设计与实现[J].文艺生活·文海艺苑，2018(02):145.