郑国强
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摘要：所谓寿山石雕，就是雕刻者施以寿山石雕刻技艺、审美加工而成的艺术品。寿山石雕历经岁月的积淀，不但雕刻技法丰富，而且极具审美内涵。随着雕刻技艺逐渐发展和成熟，寿山石雕也表现出更加丰富的意境，利用精湛的雕刻工艺赋予石材更多艺术内涵。因此，研究寿山石的雕刻技术，并对其意境展开探讨，对于雕刻艺术的发展十分有利。
关键词：寿山石雕；艺术创作；发展趋势
引言
石雕艺术的价值是不容忽视的，寿山石雕作为一种重要的石雕艺术形式，逐渐受到了越来越多的关注。对于寿山石雕如何创新，不同的学者和专业人士都提出了自己的看法和观点。寿山石雕未来的艺术创作将要怎样实现创新？怎样在寿山石雕中融入更多的文化内涵，将寿山石雕艺术推向更高的层面呢？这需要我们去思考和探索。
1寿山石概述
寿山石产自福州京郊的寿山村，该地区拥有丰富的矿石资源，开采出的矿石晶莹剔透、色泽温润，具有华丽的色彩。相传女娲补天之后将剩余的五彩石散落到稻田、山涧、河底，由此而产生田坑石、山坑石、水坑石等丰富的石材，这也是寿山石的传说。寿山石品类众多，传统是按照山地石头生成的地貌特点分为如下三类：（1）水坑石。水坑石主要产自寿山村西河上游区域。（2）田坑石。田坑石产自寿山村水田底部沙石层当中。（3）山坑石。山坑石散落在寿山村的田野当中。由于寿山石造型多样，并且色彩丰富，古往今来受到大量文人雅士的追捧，属于石雕艺术理想的石材。寿山石雕刻需要技艺精湛的工匠用全面的技法诠释寿山石之美，才能使作品具备强烈的艺术美感，还可与民间其他雕刻、国画等艺术形式相互融合，形成浓厚的石雕文化。雕刻之前需要相石，按照石头的造型特点确认雕刻工艺的运用，在此过程中还需重视石质优劣分析，尽可能运用石材的自然色泽，并对其形态、肌理展开构思，因势塑形，才能将设计理念和石材本身完美融合，创作出形神兼备的艺术作品。例如，作品《五子戏弥勒》的材质就是寿山坑头石，充分利用石材本身的造型和色泽进行雕刻设计，弥勒呈现自在坐姿，面容慈祥，宽额高凸，长耳垂肩，五个童子爬在弥勒身上嬉闹，神态活泼生动，其乐融融，使作品形象惟妙惟肖、灵动怡然。
2寿山石雕刻艺术创作
寿山石雕刻艺术中强调“相由心生、意在刀先、工不厌精、师古不泥、大美至简”。其中“相由心生”是指寿山石雕刻要根据每一块寿山石的硬度、色彩、纹理变化趋势来进行创作，相由心生是雕刻前的观察、鉴赏环节，只有真正了解一块石头才能够在其基础上雕刻出成功的作品。“意在刀先”是指寿山石雕刻人员应当根据石头本身的特点来进行创作，剔除石头的瑕疵，发挥石头的优势特点，且对整块石头的雕刻规划在落刀前就应当思考完毕。一旦思考成熟，后面的雕刻工作也就比较轻松了。“工不厌精”是指对寿山石的雕刻要注意精工细作，石雕是一门只减不增的技术，如果有一刀失误就无力回天。雕刻师在进行石雕创作时没有捷径可走，必须保持静心、细心、耐心和恒心，勤奋是寿山石雕刻师成长的必经之路。“师古不泥”是指不拘泥于前人的创作，不可否认我国的传统文化博大精深，前人的艺术作品是后人一生都学不完的，但不可否认的是，一味模仿前人并不能让后人创作出超越前人的作品，推陈出新是寿山石雕刻师必须重视的问题。现代生活中也有很多可以作为寿山石雕刻的素材，打破寿山石雕刻的传播认知才能给人耳目一新的感觉。“大美至简”是指寿山石雕刻应当遵循每一块石头的天然形态，简单的刀法、线条表达深刻的文化境界是现代寿山石雕刻的关键。在我国的传统艺术审美领域中，与大音希声、大象无形相近的是大美至简，这一点在寿山石雕刻中十分重要。
3寿山石雕的未来发展趋势
3.1从师古中找寻创新的道路
任何一种艺术的发展，都需要从创新中寻求动力，这也是艺术最本质、最永恒的主题。寿山石雕也是一样。
千年的文化底蕴让寿山石雕积攒了大量优秀的雕刻技法，这些雕刻技法并不是阻碍寿山石雕进一步发展的桎梏，而是推动寿山石雕进一步发展的宝贵财富。我们可以积极地吸收和借鉴这些传统技法，从中汲取精华和能量，但是我们总归要踏出第一步，能够自我独立地进行寿山石雕的创作。因此，在实际的创作环节中，我们应当尊重和继承古法，在师古的过程中寻找全新的创新方向，让寿山石雕展现出新的面貌，这样才能让寿山石文化实现长久的发展。
3.2广泛吸纳年轻群体，借力创新文化
传统文化能够在当下保持长久的活力，除了本身要有鲜活的魅力，还要有广泛的年轻群体做基石，年轻人既是传承和传播寿山石印钮雕刻艺术未来的主体，也是创新传统文化的中坚力量。对此，当地政府可以联合各大美术高校、中小学校正式开设寿山石印钮雕刻课程，从小培养学生对寿山石印钮雕刻艺术的兴趣和对优秀文化的认同感与自豪感，再通过当代高素质人才的创新探寻出更加有生命力的新发展道路，带领寿山石印钮雕刻艺术走向更加辉煌的明天。与其他传统艺术一样，寿山石印钮雕刻艺术的传承和发展同样离不开人们的关注和推动，在传承和发展的过程中，应积极发挥主动意识，正确思辨、借古开今，以积极的探索精神走出一条具有特色的可持续发展的艺术传承之路。
3.3引进外石延缓寿山石消耗速度
经过数千年的开采、雕刻，再加上近些年寿山石市场繁荣带来的大规模开发，寿山石资源已经接近枯竭。剩下的寿山石资源要尽量精品化，不可盲目开采、流水化生产。想要在寿山石繁荣的当下延缓寿山石资源的消耗速度，可以从引进外石角度入手。来自其他省份、国家的石材虽然没有寿山石的历史悠久，但这些外石的产量大，部分品质也属上乘，对这些外石进行精细雕刻，一方面可以磨炼年轻雕刻师的手艺、创作思路，另一方面也可以保护剩下的寿山石资源。而且，外石在文化、品质方面尚不能与寿山石比较，对寿山石市场不必抱有过多焦虑。
3.4提升文化品位和精品意识
寿山石在我国玉石界的地位是不可撼动的，在印石界更是登峰造极的存在，这种状态持续了很长一段时间，为寿山石文化积攒了深厚的人文基础。想要提升寿山石的文化品位，首先，要强化对寿山石雕的理论研究，了解寿山石的历史和发展进程，了解寿山石雕的雕刻工艺，进而打造一个良好的寿山石雕理论研究氛围；其次，要强化对寿山石雕的宣传，借助现代媒体的巨大优势，将寿山石文化传播给大众，让大众能够了解并爱上寿山石文化和寿山石雕；最后，应当提升群众的精品意识，相较于产量要更多地关注质量，让工业化、流水化的生产模式从市场上消失，让有限的寿山石资源能够被合理地利用。只有通过这三种形式，才能从根本上取得突破，才能创作出更多精美的寿山石雕作品，保护整个寿山石雕市场。
结束语
总之，在寿山石雕刻过程中，雕刻技巧的运用需要工匠具备扎实的技艺功底，而且还需在国画、篆刻或者书法等领域有较高造诣，这样才能充分利用寿山石创作出更具艺术魅力的雕刻作品，不断创新石雕作品的设计理念，彰显作品的艺术特点，为石雕艺术的传承和发展奠定良好的基础。
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郑国强，1986年生，自幼受家庭影响喜欢雕刻艺术，师承福建省工艺美术大师林鹤先生，擅长传统人物圆雕、高浮雕，作品形神兼备刀法简练，线条疏密有致，十几年的创作生涯形成自己独特艺术风格，作品曾多次在全国、省级比赛中获奖，深受海内外收藏家的喜爱！