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浅析小学教育专业视唱练耳教学现状及提升策略

发表时间：2021/7/12 来源：《现代中小学教育》2021年6月上作者：赵梦慧

[导读] 视唱练耳在高校音乐教学中起着承上启下的重要作用，是学生运用乐理知识进行音乐实践的基础，也是学生建立正确的音乐听觉和赏析意识的转折。对于毕业后将要从事小学音乐教育的大学生来说，掌握视唱练耳的技巧显得尤为重要。

南阳师范学院赵梦慧 473000

【摘要】视唱练耳在高校音乐教学中起着承上启下的重要作用，是学生运用乐理知识进行音乐实践的基础，也是学生建立正确的音乐听觉和赏析意识的转折。对于毕业后将要从事小学音乐教育的大学生来说，掌握视唱练耳的技巧显得尤为重要。本文将通过对小学教育专业视唱练耳教学现状进行分析，并针对现状提出改善的策略，以期达到提升教学效果的目的。
【关键词】视唱练耳；教学现状；提升策略
       一、现状分析
        （一）学生的音乐基础薄弱
        视唱练耳是小学教育专业学生的专业必修课，一般在大一的第二学期开设。在这门课程开始之前，学生已经在上一学期学习了基本的乐理知识，这相比刚入学时有了一定的理论基础。视唱练耳能否顺利开展依赖于乐理知识的扎实学习。然而在课堂教学中还存在一种现象，个别同学的乐理成绩十分突出，视唱能力却令人堪忧，很多同学甚至因为所谓的五音不全有自暴自弃的倾向。这也从侧面反映了目前小学教育专业学生的音乐学习现状，他们对理论知识的理解和运用能力是值得肯定的，而受到从小缺少音乐学习环境的影响，他们的视唱能力又极为薄弱。
        （二）课程的衔接不够紧密
        前边笔者已经提到，小学教育专业的学生受大环境的影响，音乐基础相对薄弱。为了弥补这个短板，进入大学后，必须重视音乐课程的衔接。事实上，大学生拥有强大的理论学习能力，大一上学期的音乐基础课对于大部分学生来说只要认真听讲和练习是在能力范围内可以消化解决的，这从很多学生在期末考试中获得高分就可以看出。而接下来开设的视唱练耳课对于他们来说就有一定难度，这门课程让那些对音高没有概念的学生们苦恼不已。在短短一个学期的时间内要达到唱对、唱准的要求是有难度的。在乐理和视唱课之间开设声乐课，教会学生建立正确的声音概念和发声方法，这样的课程设置值得思考。
        二、提升策略
        （一）声乐预科班的开设构想
        在学习视唱练耳之前，可以先开设声乐预科班，时间可以为半个学期到一个学期。这样做的目的是让学生先建立起音高感，树立正确的声音观念，拥有辨别音准的能力；其次，在能够判断音准的基础上学会科学的发声方法，通过科学的发声方法运用嗓音进行演唱。对于声乐课程的设置也可以分两步来考虑，前半学期主要解决学生对音高的认知问题，后半学期主要针对科学的发声方法进行训练，基本解决视唱音准不到位的问题。教师在声乐课开设的前半学期主要以鉴赏和模仿为教学内容，通过对常见声乐作品的聆听和欣赏，一方面可以让学生对唱好作品产生向往，通过模仿演唱来校准学生对声音的认识标准；另一方面选择熟悉的作品作为演唱范本，也可以降低学生的学习焦虑，增强学习信心。前半学期的学习结束后，学生对音准有了初步的概念，那后半学期的教学重点就在于优化音准。在这一时段的学习中，教师要带领学生了解发声原理，认识科学发声背后的理论基础，认识人体发声的生理构造，利用科学原理来指导发声实践。当然，声乐课程的设置还必须注重理论与实践的结合。

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在学期的中后段，教师应设置专门的实训课程，加强对学生实践演唱的督促和指导，巩固所学成果。
       （二）经典与流行的结合
        这里所说的经典与流行的结合可以从两个层面理解。第一个层面是指教学内容的选择上要结合课内与课外。对于视唱练耳这门课程来说，依据教材内容是十分必要的，教材内容代表着经典和规范，是教学的基础。教材中所选的很多曲目，例如《歌声与微笑》、《送别》、《让我们荡起双桨》，都是学生们耳熟能详的作品，传唱经典也是音乐教师的分内之责。与此同时，课外内容的引入也是课堂活力来源的一大元素。当代大学生是与时俱进的一代年轻人，音乐潮流的走向也会影响他们的音乐审美和品位，而这些流行音乐中也不乏有旋律优美且富有深意的歌唱作品，教师可以选用这些既能吸引学生注意力又能起到教育作用的作品，为自己的课堂教学增添色彩。经典与流行结合的另一个层面可以理解为教学方式上的传统与革新。在新课程改革的时代背景下，传统课堂已经失去了绝对优势，翻转课堂、微课的涌现以及 B0PPPS 教学模型的应用等，都为课堂教学注入了新的活力。今时今日的课堂更加注重学生的主体地位，充分肯定学生是课堂的主人这一身份。教师作为音乐课堂的主导人也应该思考如何运用已有的资源让视唱练耳的课堂教学变得更加富有生机。
        （三）音乐创编的融入
        实践证明，音乐创编的融入是将提高视唱练耳教学效率落到了实处。节拍、节奏、旋律构成了视唱练耳的三大基本元素，创编就是在熟练掌握基本要领的基础上，对三大元素进行改装和重组，有活学活用的意味。想要检测学生对视唱三大元素的掌握情况，创编是最好的试金石。就教师来说，如何增加视唱的趣味性和参与度同样离不开音乐创编。
        从音乐创编的角度来说，至少有三种可能，即节奏的创编、旋律的创编、节拍的创编。其中，节奏创编是视唱练耳课堂中最常见的一种音乐创编方式，最具代表性的就是最近火遍全网的厦门六中合唱团，他们将歌曲演唱与声势律动完美结合，他们的成功为我们的节奏创编教学提供了很多思路，比如借助身体各个部位以及课本、书桌、纸杯等完成节奏的击打组合；再比如，通过改变乐曲的节拍营造不同的音乐氛围，老歌新声也能给人耳目一新的视听之感。对旋律的创编可以考虑融入便于携带和演奏的小乐器，例如奥尔夫乐器等等。虽然小乐器不是旋律创编的唯一途径，但是就目前有限的教学条件来说，小乐器操作起来相对容易，学生能够在短时间内掌握。笔者曾在课堂中通过演奏卡林巴进行旋律创编，获得不错的效果。通过趣味音乐创编，可以看出学生的学习热情高涨，参与度明显提高。
        三、小结
        视唱练耳是高校音乐教学中的重要环节，如何改善教学现状、提升教学效率对于教师来说是一个需要长期摸索和反复实践的过程。面对小教学生音乐基础薄弱的现状，教师更应及时对课堂教学进行反思和总结，进而调整教学思路、改进教学方法，让学生在高效率中提高视唱技能。
参考文献：
[1]王坤 . 高校视唱练耳课程中的体验式教学新探 [J]. 北方音乐 ,2020,(11):216-217.
[2]高洁 . 师范专业认证视域下高校音乐教育人才培养思考[J]. 人民音乐,2019（07）:54-56.