音乐教与学思维模式的创新——以扬琴教学为例

发表时间:2021/7/13   来源:《中国教师》2021年10期   作者:王思文
[导读] 当今时代,伴随着社会的进步,艺术也在不断的发展
        王思文
        (私立华联学院,广东 广州  40000 )
作者简介: 王思文,女(1984.1-),汉,黑龙江鸡西人,硕士研究生,艺术教育中心讲师,主要研究方向为音乐学。
        摘要:当今时代,伴随着社会的进步,艺术也在不断的发展。音乐教学作为艺术的传承,在现代的教学模式中,要以学生为教学的主体,不断的探索教与学的模式,提升教学的水准。在音乐教与学思维模式的创新中应从学生和教师两方面来进行,传承传统教学中的优点,并去其糟粕,教与学相结合,探索出科学、高效的教学模式。文章以扬琴教学为例,对现阶段音乐教学的现状以及音乐教与学思维模式的创新作了一些分析。
关键词:音乐教学;思维模式;创新
引言:
        常用扬琴有八音(实发二十四音)、十音(实发三十音)、十二音(实发三十六音)三种。又称双八型、双十型、双十二型。音域分别为:八音f1—c2,十音d1—d3,十二音c—e3。在当代的教学理念中,学生是教学的主体,教师在教学的时候应培养学生的自主学习能力、协作能力和情景习惯等,这在扬琴教学中具有重要的意义。
1.扬琴教学的现状分析
        扬琴在民族乐器中属于弹拨类乐器,由于其具有节奏丰富多变的特点,在教学的过程中学生要把握其相关的节奏感、训练听觉能力并学会对音乐进行体会。在现阶段的教学中,学生和教师往往无法获取在音乐上的认知能力,不能形成深刻的关系,这也是当前教学中存在的最大问题。
        对于当前高校的扬琴教学来说,由于学生缺乏对于学习音乐的兴趣,从而造成他们对学习扬琴产生较大的距离感;在高中,极少学校设有扬琴课,即使设有扬琴课,也仅仅作为一种兴趣班,在教学课堂上,老师没有主动引导学生发现音乐的魅力和表现力,从而导致了他们对音乐的一知半解,对扬琴的理解也较为片面,老师和学生都无法领悟到扬琴的真正内涵。
2.音乐教与学思维模式的创新
        一个经常接触优美音乐的人,能够在潜移默化之间形成自身高尚的情操和品德。因此,一方面,我们要尽量培养起学生对于音乐的兴趣,在课堂之上教师主动拉近自己和学生之间的距离,做学生的良师益友;在课后练习中,主动需帮助学生答疑解惑,让他们在练习中感受到音乐带来的快乐。另一方面,要提升教师的综合素质,加强教师自身业务的能力、不断提高自身的教学水平,用老师的个人魅力去影响每一个学生,使学生能够在轻松愉悦的氛围中获得新知。
        2.1创新教学思路与方式
        教师在进行教学的过程中,要勇于创新,鼓励学生发挥自身的优势,并帮助其发现自身的不足,给予系统性的指导。例如:学生的发音问题、演奏的风格和带给人的整体感受。通过对学生演奏中思维的分析,培养学生对音乐多重感的认识,提升他们的音乐素养。此外,在扬琴演奏的过程中,教师要将演奏的整体效果和技巧展示给学生,并让他们学着逐步掌握,最终将其升华至精神层面,并建立起老师和学生之间进行音乐交流的纽带,提高学生进行主动学习的能力。

在课堂之上,老师要为学生创造轻松愉快的学习氛围,充分发挥因材施教的优势,逐渐强化学生对于音乐的理解能力。
        2.2提高学生的实践和创新能力
        对于学生来说,能够在课堂之上学到的知识是十分有限的。因此,学生要将在课堂之上学到的知识用于技能训练之上,理论联系实践,巩固自身的音乐基础,从而将音乐的感染力充分体现出来。老师要尝试着激发出学生学习的积极性,让其产生进行自主学习的意识,并主动参与到实践和训练中来。此外,在扬琴教学过程中,教师要注重培养学生的兴趣,提高他们的自信心,学着把控好演奏中的关键环节,逐步做到利用扬琴弹奏来抒发自己的情感。老师在教学的过程中还应注意给予学生进行独立思考的空间,充分发挥学生的想象力和创造力,教会他们将传统艺术和现代元素相结合,从而创作出优秀的艺术文化。
        2.3培养学生的音乐意境
        在扬琴教学之中需要学生具有精湛的演奏水准和很高的艺术修养,才能够将乐曲的音乐意境表现出来。比如像一些成名的演奏家,他们的演奏通常都能表现出其内心深处思想和情感的状态,包括:欢快、痛苦、愤怒等等,从而引起人们的共鸣,创造出令人印象深刻的艺术形象,而这恰巧就是音乐魅力的所在。对于学生来讲,音乐的学习不是旦夕之间就可以完成的事情,在扬琴的教学之中,对于学生理解能力和感知能力的培养是十分重要的,这是学生从感性认识成长到理性认知的一个过程。要想做到在扬琴演奏中充分表现音乐艺术的感染力,并表达出作品所体现出来的审美要求,就需要学生在形象创造、乐曲处理以及音色美化等方面下功夫,尽自己最大努力做到最好。
        对于扬琴来说,使用声音来传播情感是对音乐形象的再度刻画,一首扬琴作品是作曲家对音乐、作品风格以及精神内涵的追求的综合体现。在教学过程中老师要尝试着让学生感受音乐,找到属于自己的“音乐灵魂”,将音乐演奏的思维展现给学生,并让其逐渐的去领悟和掌握。在进行扬琴演奏的训练中,老师要使学生对于所演奏曲目的要领和意境有所了解,避免偏离曲目的内涵和思想。例如,在演奏《雨打芭蕉》曲目时,其音乐意境是自然风光,那么在演奏的过程中就应表现出静谧、安详的境界,演奏者还要注意表现出雨打芭蕉的淅沥声,用清新明快的音乐风格将其演奏出来。
结语:
        综上而言,将扬琴的教与学进行创新和实践具有十分重要的意义。它不仅能够创新教师教学的方式和方法、提高学生学习的积极性,还能够促进师生之间的感情、提高学生的综合素质。因此,教师要加强对于传统文化艺术的理解,并知晓当代艺术文化的发展,让传统文化艺术和现代艺术相融合,创新音乐教学、提高教学的质量,使得扬琴文化艺术能够不断的传承下去。
参考文献:
        [1]刘欣鑫. 音乐教与学思维模式的转换与创新 ——以扬琴教学为例[J]. 当代音乐,2017(20):32-33.
        [2]巢蓉. 现代教学理念下扬琴重奏教学模式探究[J]. 北方音乐,2020(9):221-222.
        [3]张爱民. 音乐课教与学的辩证思考[J]. 科技展望,2017,27(14):202.
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