韩明辉
鸡西市第四中学
摘要：学习声乐演唱者都知道，想要唱好一首歌曲，必须对音乐作品内涵真正理解情感，真正体会，才能通过歌声对声乐作品进行完美的展示，声乐是以人生表达的一种艺术，最能贴近人们的内心，让听者产生共鸣。在声乐的学习过程中，大家往往注重歌唱的技巧，容易忽略演唱时的情感体验和表演，我们都知道，艺术歌曲都与文学，历史诗歌相联系，其旋律都具有委婉性，表达真挚的情感及准确的音乐风格，我们在知道啦艺术歌曲风格特点的基础上，要有针对性的学习。除了要深入分析作品的同时，要多多读书，丰富自己的内涵，这样才能真正融入作品，把握好作品的风格，使其具有丰富的表现力！
众所周知，声乐演唱是一种高雅的艺术表现形式，它体现了歌唱者的智慧内涵想象力及表现力，歌唱者将自己对声乐作品的理解，通过个人的表现力能力演唱力充分表达
一、声乐作品的理解与分析，学习一首声乐作品，首先要理解作品的歌词和旋律，这是最基本的要求，其次，我们还要了解艺术作品的作曲家经历及创作风格，分析作品的创作时代，时代背景，深入的分析作品的真正内涵 。
1、作品的创作背景分析
我们听过许多声乐作品，也演唱过不同风格的作品，每首作品都具有浓郁的时代特色和具个性的演唱风格，一首优秀的作品凝聚着时代的气息和作者的创作风格，例如古典音乐具有一定的规范性典雅唯美古典时期的作品运用的力度不大，情绪变化起伏很小。浪漫时期的音乐与古典音乐有一定的差距，这个时期的音乐有很强的主观意识，作品多以表达内心想象的事物为题材，注重音乐与文学戏剧绘画等艺术的结合，强调内心的诗情画意的情感释放，重视本民族的艺术特色体现。
2、作品的民族特色分析
世界上有许多个国家，每个国家都具有许多个民族，每个民族都具有自己的艺术个性，我们应该通过学习，更仔细认真地分析不同国家，不同民族的音乐风格，例如美国的艺术歌曲，热情奔放，大胆的表现情绪，声音要求力度幅度变化大，意大利的艺术歌曲浪漫热情温馨而甜美，声音要求圆润唯美，我国的艺术歌曲内敛典雅，抒情婉转。
3、作品歌词内涵的分析
我们在演唱歌曲的时候，一定要真正理解歌曲的内涵和真正要表达的思想感情，所以我们要分析歌曲歌词的含义，深刻理解作者要表达的思想，用我们丰富的头脑分析理解感受，然后准确的表达出来。
二、声乐作品的情感运用
演唱作品必然要投入情感，通过认真的理解与分析，确定作品的中心思想，准确把握情感，发自内心地表达作品的情绪，通过生活中的经验塑造不同的艺术形象，让观众信服，深深打动每一位听者。
1、想象力的运用
演唱者将自己置身于作品的场景中，用心去感受。如非常经典的一首声乐作品，孟姜女是典型的起承转合式结构的曲子，曲调柔美细腻。
要用婉转的旋律表达孟姜女对爱情的忠贞，对丈夫的思念和爱，把一个永远勇敢深情专一的女子形象刻画的栩栩如生，催人泪下，感人至深，同时也反映封建社会对百姓的摧残迫害，让人不寒而栗，让人们更加珍惜当下的美好生活。
2、演唱角色的投入
声乐作品的表演需要演唱者熟悉作品，理解作品的真正内涵，并具有丰富的想象力，真正地投入演唱。黄河怨是一首女高音独唱歌曲，这首歌有真挚的情感来讲述黄河院中的女主人翁的悲惨一生，整首歌曲围绕着“怨”字展开，把女主人的怨恨凄苦表达的淋漓尽致，我们在演唱时要仔细体会女主人的内心的苦与怨，将自己融入其中，用真情来表达歌曲的真正内涵，才能真正引发观众的共鸣，让观众与我们共情。
3、歌曲高潮的处理任
何一首声乐作品，不管是简单的还是复杂的，它都有着不同的情绪变化，作曲家在创作时为了突出主题，会给每首作品安排一个小高潮，部分一般会放在歌曲的最后一段，我们在演唱时要充分的凸显高潮，让高潮去打动观众的内心，让观众感动，例如《嘉陵江上》贺绿汀的作品，在结尾处：“我必须回去，从敌人到炮弹底下回去......”这个位置的语气一句比一句强烈，让观众真切感受到作者内心激动而强烈的情感！
三、作品精准锤炼
要想唱好一首声乐作品，需要演唱者反复细致的练习，不断的发现问题，解决问题，找到最好的状态，唱出最佳的感觉！
1、重视歌唱中的艺术表演
歌唱中的艺术表演，能准确的表达歌曲的内涵，艺术表演力是歌唱创造中非常重要的功能，它一直与艺术形象音乐情绪相互联系，互相影响，互相帮助，在演唱中，艺术表演可以将音乐形象完美地刻画出来，演唱者对声乐作品的内在情感必须通过艺术表演来实现，表演者根据作品的艺术形象，真情的发挥。表演获得真正的艺术体验，可以将声乐作品展现的淋漓尽致，走进观众的内心，让观众感动。
2、重视歌唱中的技巧运用。
歌唱中的技巧运用非常重要，它最能体现出演唱者的专业素养和专业能力，技巧方面主要包括声乐作品的速度力度及演唱者的音色，各方面积极配合才能真正达到我们所期望的艺术效果。
什么是速度，速度就是指声乐作品演唱的快慢，不同的声乐作品具有不同的音乐形象风格。演唱时就要采用不同的音乐速度来真实表达作品，例如：音乐形象情绪紧张热烈的作品，我们就可以运用快速的音乐速度来表达；如果音乐形象是柔美的，忧伤的作品，我们可以运用慢速的音乐速度来表达；如果音乐情绪是宽广的进行曲风格的作品，我们可以运用中速来表达。不同的速度表达不同的艺术形象及音乐情感，演唱时需要仔细分析，准确运用速度。
什么是音乐的力度，力度就是指音乐表现的强弱音乐的强弱直接反映作品的情绪，我们在处理作品时要恰如其分的运用力度。
音色是指声音的色彩，不同的音色可以展示不同的音乐情绪，我们要准确的运用才能真正表达作品的魅力！
要想完整地演绎一部声乐作品，不仅要认真分析作品，抓住情绪，还要多方面的密切联合，苦练基本功，多读书，丰富自己，运用丰富的情感表达歌曲，这样才能引领观众达到艺术的顶峰！