林苗
景德镇陶瓷大学 江西 景德镇 333001
摘要：当代雕塑要研究的课题有很多，我主要从雕塑的视觉演变和雕塑的构型手段两个方面来写下自己的思考，当下的雕塑还有很多的可能性等待发掘，无论是材料、构形手段，都在一定程度上与视觉感知密不可分。
关键词：雕塑 构形手段 材料 视觉感知
当我们在讨论雕塑的时候，我们在讨论什么？什么样的雕塑作品才是当代雕塑？这是我一直以来都在思考的问题，在下笔之前还在纠结，从简单的字面意思上来说，当代，就是当下的，当今的时代，撇开时间这个限制因素不讲，去谈当代雕塑也就失去了意义。在这里我主要想从雕塑的视觉演变和雕塑的构型手段两个方面来阐述我的感受以及一些自己的一些思考。
让我们先来看一看什么是雕塑，所谓“雕塑”，主要是运用某种物质、材料为视觉、触觉提供具体的造型的艺术，它以雕、塑、刻、镂、凿、琢、磨、铸、焊、堆积、编织、放大、减缩等各种工艺把实体材料转化为视觉艺术形体。以占有三维空间的可观看和可触摸的艺术形象来表达艺术家个人审美情感或生活。而雕塑发展到当代，这种传统的定义已经不能完全定义当代雕塑，但是在形态上占据三维空间，营造场域从而区别于二维平面性的绘画，这是当代雕塑的主要特征之一。而当代雕塑的多元性和开放性使其具有综合开放的艺术观念，当代雕塑中不乏跨界实验，其最鲜活的部分即是作品承载的“意义”，我把它理解成艺术家更注重的个人的情感表达。
我个人对雕塑的视觉演变比较感兴趣，从传统到当代，虽然雕塑作品可以通过触摸进行感受，有时受限于作品的安全性以及其他因素不可触摸，但所有的雕塑艺术品都要通过视觉来进行欣赏。日本艺术家草间弥生，她的作品具有很强的视觉感：色调明快，对波点的反复使用，并不执着于传统雕塑所强调的量感、体积、空间，她更倾向于图像的视觉形式。谈到视觉演变就不得不提及视觉偏好，一件雕塑作品是否真的“当代”？或者“当代化”的作品是否就是一件好作品？当我们加上“当代”的定冠词，把它和古典艺术或是现代艺术进行区分的时候，我们头脑中是否已经形成了一种习惯，或者说对于当代艺术已经存在一种模式，一个特别的视觉偏好。如果我们用传统山水画的的观点来看当代雕塑的展览，可能会产生视觉上的冲突，因为我们已经适应了一种特定的视觉偏好。无论是欣赏还是创作，没有时间性，只是在筛选、区别，这就是符号化。我们自以为理解了，只不过读了上面的标签而已。
视觉偏好也是一种惯性意识，它使人在面对事物时归类，形成有倾向性的选择。如果在创作时拼命去想“什么是当代艺术”？这其实是实用功利的表现。而这个视觉偏好可能受控于艺术市场，流行文化、主流意识形态的控制。如果仅仅是朝着这个方向走，那很有可能内容和形式是脱离的，是互相背离的，当代艺术就成了投机取巧的行为。艺术的形式和内容应该是互相证明的。在我们做作品时要注意避免实用化和类型化倾向。以当代西方的作品为例，西方的当代雕塑中的“观念”可以当成作品材料的一部分来理解。例如博伊斯把蜂蜜涂在毛毡上，蜂蜜那种粘稠油腻的质感和毛毡粗粝毛扎扎的触觉感使材料本身具有了言语的表述。他还说出了材料背后的个人遭遇--战争、死亡、创伤和救赎，材料就和观念结合在一起。西方艺术之所以强调观念，很大程度上是由于一件作品在没加入观念前是未完成状态。博伊斯没有说出材料背后的个人遭遇时，感动我们的只是材料之间的微妙关系，以及这种材料关系带给人的身体感受和心理感受，在不知道他的确切意思却有强烈的身体感受，这就是对材料的充分挖掘。再比如杜尚的小便池，当他这件作品出现在人们面前，大家都在讨论这是否还是属于艺术，他说“我这是反艺术”，一切仿佛使人豁然开朗。一件完整的作品离不开强大的逻辑和作品本身，所以我们说西方的当代艺术时，我们要看到他们的观念+艺术，只有材料作品它也能成立，加上观念的话这个作品会更加精彩。
艺术的视觉感受经常和人的心理联系在一起，艺术需要和受众进行沟通，对于一件雕塑来说，雕塑是被看的，在视觉感知中，视线首先会被形体所吸引，然后再顺着形体表面的线或者色彩进行铺开，作品要表达的观念也由此传达给受众，这是一种作品和受众的交流，也是我们再进行雕塑创作中的一个思考的切入点。
再来谈谈雕塑的造型手段，雕塑以立体的形式存在，是由材料构成的实体，并借助实体而占领空间，营造场域意识。都是由点线面构成，与占据空间之后的负形构成整个场域中的气势。轮廓、影像以及形体外轮廓线的表现力都是形体的重要因素。举个例子，亨利摩尔的雕塑，亨利摩尔长期对孔洞进行研究，他的雕塑上的空洞符合形体的自然转折，表现出灵活的力量感却不笨重，作品内在的生命力表现在美与力量之间。雕塑家通过视觉感知和经验积累将这种物理学上的力转化为一种艺术上的视知觉的力，对形体的塑造能够产生这样的力量，从雕塑的外在形式上可以感受到内在的力量。对雕塑的形体的研究的还有马约尔、布德尔、塔特林、让·阿尔普、布朗库西等艺术家，雕塑还有自己的节奏和韵律，富有节奏感和韵律感的雕塑作品会产生生命感从而使形体更具有表现力。
总体来说，当代雕塑要研究的课题还有很多，我主要从雕塑的视觉演变和雕塑的构型手段两个方面来写下自己的思考，当下的雕塑还有很多的可能性等待发掘，在我自己的创作中我亦是常常警醒自己要保持学习和清醒的思考状态，把理论研究和创作结合的更好。