沈莉
江苏省常州市武进区湖塘桥实验小学 213161
【摘要】为了摆脱欣赏依赖、欣赏浮躁、欣赏无趣等行为，循着音乐的内在旋律，将欣赏教学向音乐的更深处漫溯。本文提出激活内在意识，以聆听感受音之“形” 优化聆听效果，以体验感受音之“象” 激发表现欲望，以表演体现音之“境”的观点，并对此进行了论述。
【关键字】欣赏 聆听 表现
课标对“感受与欣赏”领域的定位是：感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。
但我们教学中的“浅欣赏”现象仍比比皆是：“形式化”——教案写的详实而具体，教学成了教师“牵”着学生“走教案”；“简单化”——利用现代媒体，利用教学内容转化成精美的PPT，试图通过感官的刺激，来促成学生对音乐的理解；“理想化”——认为欣赏音乐就是多听，将教师用书上的作品介绍简单宣读后让学生反复听音乐……凡此种种，都导致了学生欣赏依赖——欣赏就是等着老师一段段听，无法形成对音乐个性化的感受和体验；欣赏浮躁——只是跟着图谱听音乐，无法触及音乐的内涵；欣赏无趣——缺乏静心听音乐的能力与毅力，对欣赏充满无奈，更谈不上用心聆听音乐了。
《音乐课程标准》中明确指出：“音乐欣赏教学应采取多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听的音乐形成独立的感受和见解。”为此，我深入实际的研究过程，总结出以下几种引领学生向音乐的更深处漫溯的有效策略。
一、 激活内在意识，以聆听感受音之“形”
二、 音乐是听觉的艺术。音乐艺术的一切实践都必需依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。
欣赏首先让学生感受音乐的“形”，它是客观存在的，我们要在聆听中逐步建立学生的整体听觉经验，感受音乐之“形”。
1、发展听觉意识
立足于听，把发展学生的音乐听觉，培养其对音乐良好的感受能力，作为音乐教育的首要任务和进而学习音乐其他方面的技能的基础。音乐教学首先解决的问题是使学生会听。
2、遵循“听”的原则
“以听为中心”的原则，把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。
有的老师已经有了这样的意识，但往往会出现听的目的性、针对性不强，对“听”的反馈不足，只强调学生“听”而忽略老师“听”。学生的“听”在课堂老师的“听”不仅在课堂，更要在“课前”。记得一次常州市的名师大讲堂，是天宁区的金燕南老师执教的《打字机之歌》，上课没几分钟，音响设备就出了问题，这时候大家会怎样呢？面对欣赏课我们大部分老师会选择等待，可是金老师没有等，而是随着教学环节的展开，硬是一段段的哼唱旋律。后来在方老师的评课中，对金老师的做法大加赞赏说：“老师这样哼唱乐曲旋律显示老师对音乐的熟悉度有多深。”正如罗曼罗兰说“要散布阳光在别人心里，先得自己心里有阳光”。
正因为上课老师成百上千遍的自我听记才能在课上哼唱整首乐曲。
优化聆听效果，以体验感受音之“象”
三、 有了音乐的“形”，必需经过理解、想象与模仿形成音乐的“象”，即每个学生对音乐的感受、理解、记忆……要让学生对音乐有“象”我们要有目的地“听”音乐。
从声音的角度来说，就是音乐具体的四种基本要素，即音的高低、长短、强弱、音色。在音乐的构成中这些基本要素相互结合和影响，则形成了一些常用的音乐表现形式要素，如旋律、节奏、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等。这样音乐表现形式是作曲家与欣赏者之间信息沟通的载体。
音乐的表现要素非常丰富，学生在某个作品或是某一节课里是很难做到全面认识和感受的，教师要根据学生的实际水平和具体的教学内容，设计恰当的课型。在曲目安排上要由小到大，由易到难，在对音乐要素的感受要求上，也应由易到难、由低到高。
1、唱划律动感受音乐线条
唱划律动以听觉的第一反应为媒介，搭建起音乐和心理情感之间沟通的桥梁，用音乐的外在形式作用于内心世界，将抽象的音乐形式用现实的表现方式来呈现，让学生在欣赏的过程中感受音乐，体验音乐带来的快乐。
例如《瑶族舞曲》是一部配器比较丰富的管弦乐作品，织体的色彩更为强烈，就如一幅色彩艳丽的美术作品，运用不同的色彩进行描绘勾勒。“划唱法”就像我们的画笔，学生通过“画笔”体验不同色彩组合效果。教师通过反复聆听让学生结合“点、线”的划唱方式找出织体，用笔记录不同层次的音响效果。
2、捕捉节奏强音抓住音乐力点
音乐除了直接表现出来的旋律之外，还在旋律中蕴含着丰富音律节奏点。这些节奏强音是学生最易捕捉的。因此，可以要求学生充分调动身体的韵律与作品中包含的节奏点契合起来，将乐曲中相对抽象的情绪体验通过相对直观的节奏呈现出来，从而将自己轻松地完整地表达出来，促进学生乐曲的整体性感受与理解，促进了学生对乐曲能力的感知与理解。
例如《打字机之歌》的A乐段音乐模仿打字机换行的声音特别明显，可以在欣赏中让学生先去找到这个声音，然后再来对比乐句的长短。
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《打字机之歌》A段图谱
3、肢体律动表现音乐韵律
身体律动作为一种体态动作，如果能够与欣赏的音乐作品达成声音与动作的完美统一，将为欣赏乐曲提供一种更为有效地认知渠道。小学生活泼好动是他们与生俱来的天性，在语言表达受到较大程度的限制时，身体的律动是他们较为喜欢的一种呈现方式。学生在展演工作的过程不仅能够有效感知乐曲自身的情绪与节奏，同时也激发了学生的想象能力。学生在整个体验的过程中会形成一种强烈的愉悦体验，从而在不知不觉中形成良好的乐曲节奏感，让学生在听觉、感知和各方技能中得到了综合性发展。
真正意义上的音乐学习是学生与作品的心灵对话，摆脱欣赏依赖、欣赏浮躁、欣赏无趣等行为，循着音乐的内在旋律，将欣赏教学向音乐的更深处漫溯。