李成利
浙江大学附属中学 310007
以学科核心素养为本位的美术教学，我们常用主题单元式教学。在美术主题单元式教学中，如何将美术知识、技能转化为美术学科核心素养呢？这是我们美术教师进一步思考和研究的课题。下面结合绘画主题单元式教学，阐述如何达成美术核心素养。
关键词：绘画、写生、发现美，表现美
一、高中学生绘画教学学情分析
每逢秋季都有一批学子来到浙大附中，开启他们新的学习生涯，其中不乏美术爱好者。他们来到画室，在画画之前，总是会问：“老师要画什么？要怎么画呢？”以下是我跟新生们的常有对话：“
生：老师我画什么好呢？
师：画室里东西很多，你们画什么都可以。
生：我只会临摹作品，而且好久没画了，还是临摹一幅几何体吧。
师：那好吧（于是学生临摹几何体作品）。
生：好久没画了，画不好，老师你给我示范一下。
师：我忙着呢，你自己试试看（其实我不忙）。
生：老师我下一幅画什么呢？
生：（画好了一幅又会问）老师我下一张画什么呢？”
从幼儿园、小学再到初中，这些学生已经接受了10来年的美术教育，有些还长期参加美术课外班的培训。他们掌握了一定的绘画技法，但这些绘画技法和已有的绘画观念往往会成为继续进行绘画学习和创作的障碍。
从学生的提问中不难发现如下两个亟待解决的问题：
1.学生相信老师、相信权威，却不相信自己。他们习惯于嗟来之食、习惯于填鸭式教学，却不擅于主动地去探究美、发现美、表现美。
2.学生似乎坚信绘画与数学、物理等学科一样，有一套公式。只要记住这些公式，根据公式去绘画就可以了。他们期待老师把最佳的、永恒不变的绘画公式，绘画方法和模式告诉他们，以达到效率的最高化。这也是应试教育大环境带来的辐射影响，从根本上违背了美术教育的功能。
二、教学目标
根据高中学生的绘画学习情况，笔者认为绘画教学的核心素养目标是：
1、发现美
发现美是指学生对身边的人、事、物及其环境的美的感知能力、判断能力，是观察力在审美上的具体体现。
2、表现美
表现美是指学生运用绘画工具和绘画材料对其感知到的美的表达能力，是创造力在绘画上的具体表现。
三、教学理念
以绘画写生为主要教学手段，以学生为中心，使学生在体验、探究、发现、表现的过程中提高自身的观察力、表现力、创造力和审美能力。
四、教学策略
在高中的绘画教学中，对于这种被动学习现象如何解决？如何变被动学习为主动学习，去探究美、发现美，表现美？笔者采取了以下教学安排与教学策略：
第一单元：打开绘画之门，感悟绘画之美
教学目标：
1、理解美无处不在、无时不有，等待同学们去发现；
2、初步尝试探索发现身边事物的美，表现身边的事物，激发同学们对绘画的兴趣；
3、树立同学们发现美、表现美的绘画自信心。
本单元安排2次课，每次课2课时，形成两个教学小循坏。
教学流程：
第一次课：
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看了这些作品后，学生会意识到高中生不但能发现美，还能表现美，跟大师作品相比，并不逊色多少。
3、布置作业、课内练习：画一画你身边的你觉得美的事物，工具方法不限。
第二次课：
1、作品展示交流：展示学生前一次课的作品。以学生互评为主形式，老师加以点评鼓励，对于学生的任何美的发现给与肯定、表扬，从而进一步激发学生发现美，表现美的欲望。看到同班同学的作品后，很多学生往往会大有感悟。
2、布置作业、课内练习：你的身边还有哪些被遗忘的美的事物呢？能不能把它画出来呢。
3、作品交流、点评。
第二单元：走进自然殿堂，畅游绘画之妙趣
大自然创造了万物，也创造了人类，赋予我们取之不尽、用之不竭的智慧，同时也给了我们永无止境的创造源泉。西班牙建筑师安东尼奥·高迪说：“我不想挖空心思地去发明什么，我只想仿效大自然，像大自然那样去建筑点什么，只有疯子才会试图去描绘世界上不存在的东西！”他的整个身心都充满了对大自然的爱，哪怕一只蜗牛出现在他的眼前，他也能静静地观察它一整天的时间。可以说大自然激发了高迪的无限创造。
教学目标：1、通过室外写生，培养学生对事物的感受力和表现力；
2、通过对写生物象的取与舍，培养学生对画面的组织能力；
3、通过对大自然美的感受，体验，表现，驱动学生对绘画发自内心的兴趣。
本单元安排6次课（4次校园写生、2次校外写生），每次课2课时，形成6个教学小循坏。
教学流程：
1、观察力的培养：要培养学生的观察力，我们必须把学生带到大自然，我们的眼睛正是通过与大自然的直接接触中得到自我磨炼与熏陶。经历了大量的看和画以后，会获得意想不到的效果。法国画家塞尚说：“大自然是高度复杂之物，扣动着我的心弦，卢浮宫固然是一本出色的参考书，对这部杰作我也一直手不释卷，但是它终归是中介媒体，要想真正学习画画，那是一项艰巨的任务。就得投身于自然，观察大自然呈现在我们眼前的多姿多彩的画面，投身于对大自然的研究。”另外，在课堂结束前或下次课开始时选取部分优秀作品进行生之间互相交流，鼓励进一步去发现美、表现美、创造美。这也是由于学生的能力差异，互相学习、互相启发的需要。同时是因为学生之间心智比较相近，比较容易相互启发。
2、绘画技法的培养：大自然是奇妙的东西，它会使我们无师自通，它的无限创造，会激发学生的创造。通过对大自然的写生、体验，学生自然而然地找到绘画技法，甚至创造绘画技法。在写生中，通过写生地点场景的变化进一步激发学生的探索、发现和表现的激情与欲望。写生的地点由室内到校园再到校外，可以不断地变化与反复。
所以写生之前讲绘画技法是多余的，甚至是有害的，教师要相信学生的能力和智慧。学生在写生的过程中会找到绘画技法，甚至创造绘画技法，达到不教而教之的目的。相反如果注重讲前人的画法，往往对学生产生束缚，学生的作品往往千篇一律，这是美术教学的失败。
以下是校园风景写生的真实案例：
有这两位同学选择了同一棵树描绘，但画出来的效果截然不同。A同学用细腻的笔法表现对象的体积、空间、明暗等，B同学则被这颗树的树皮所感动，于是她把铅笔翻到，用翻滚的方法描绘树皮的肌理。她创造了自己独特的表现方式，这是多么有意义的绘画技法创造。还有一次带同学们去西湖进行风景写生。正是秋天，一阵秋风吹过，树叶飞飞扬扬、飘洒在空中，有一位同学看到这一场景后直接蘸着各类色彩泼甩在画纸上，甩出了斑斓的特殊的画面，色彩对比明显，效果非常好。当我告诉她行动绘画大师波洛克也擅长用这样的绘画技巧时，她激动不已，深深地爱上了画画，后来绘画也成了她的职业。
我们的教学实践应证了法国著名画家、教育家库图尔的话：“要接触好的东西，那就是去卢浮宫。但看过被安排在那里的大事作品之后，我们必须赶快出来，通过与自然的接触，使我们身上的那些天赋才能、那些呆在我们身上的艺术感觉复苏起来”。或者说大自然是最好的老师，大自然的花草树木会开启学生的心智 。
五、教学反思
右边是部分学生室外写生作品。
从同学们画出来的作品看，他们的画作是多样的、丰富的、有个性的，其中也不乏创新的元素，甚至有些作品让老师惊讶、自叹不如。更重要的是让学生深深的爱上了绘画，感受到大自然万物的无穷变换与神奇。学生会完全沉浸、融化于大自然之中，彻底被大自然的美与创造力折服。以下是三位同学的学习体会。
曹同学：艺术已经成为我生命的一部分，以成习惯性的流淌在血液之中。逐渐，每每提起笔就是一次修生养心。面对写生的对象，眼中观察的是它的经脉结构，顺着它的枝节感悟大自然的神奇。指间感受着时间的流痕，有时会想，我和面前的它又有何不同。画树如画山，画山如画人，其实道理都是互通的，为此循环在一个和谐的整体中。久之，愈发觉得艺术是一个神奇的东西。如树般的艺术，我既能肆意倾洒我的情感于其中，又有人能够从枝叶中汲取到自己寻找的思想并产生共鸣，开花结果，继续在周边的土地上长出新生命。为此，我乐此不疲。
林同学：在高中的美术学习中，我体会到了外出写生的魅力，仿佛能见到一群印象派画家走出画室，打开新世界的大门的景象。一草一木皆有情，花鸟鱼虫有声色，一纸一笔，复现灵动的世界，仿佛艺术的真谛就在其中，心驰神往的圣地就在脚下。
孔同学：画画并不是一定要画影响整个世界或者整个美术史的传世名作，而是在通过我的手画出我的眼所看见的美，从而获得最纯粹的快乐，将世间的美好留驻。在我的学画过程中，至少在接受考前培训之前，我画画几乎不受约束和限制。相对于技法而言，审美的提高更为重要。“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”事实上，绘画只是一种表现形式。“你可以在各处找到主观的艺术，如绘画、诗、音乐等，它由情绪而出，自头脑而生；但是客观的艺术则是来自于心的空性，你成为一把笛子，一支中空的竹子，于是宇宙透过你歌唱。”
参考文献：
[1] 教育的目的/(英)怀特海（Whitehead,A.N）著；庄莲平，王立中译.上海：文汇出版社，2012.10
[1]具象表现绘画文选/许江，焦小建编.杭州:中国美术学院出版社,2002.9