谭扬
扬州新东方满天星幼儿园
摘要：幼儿音乐表演活动的教学策略是进行幼儿音乐教育活动的前提之一。教师只有明确教学目标，选择优秀的音乐作品，按照科学的流程进行教学设计，融合适当的方法，并运用有效的教学策略，才能更好地帮助幼儿感受优秀的音乐作品，创造性地表现音乐的内涵，表达自己对音乐的理解，从而提升审美能力并实现全面发展。
关键词：音乐表演 ；幼儿 ；综合艺术教育
一、音乐表演活动是一门综合性较强的艺术活动，需要音乐、歌唱、语言、服装、表演、道具等。
（一）、通过音乐和动作以及固定的表演来传达出情感，容易被儿童所接受。通过学习音乐表演能够使孩子的语言、潜能开发、自信心、社交能力等方面有着极大的提高，从而达到培养幼儿综合能力的目的。
都说有什么样的老师，带什么样的孩子。以我为例：以前在大学时期偏爱音乐表演，喜欢表演和舞蹈，还爱唱歌。为此还特意去艺术院校里旁听。大学毕业后一直保持着这颗音乐表演之心。登上幼教岗位后，我试着揣摩《指南》里对音乐表演活动模式的指导，把幼儿学过的歌曲加上动作，闲暇时把情景交融的故事传递给孩子，我的这些做法对孩子们产生了潜移默化的影响，家长时常对我说，从孩子的身上可以看到我的影子。这也促使我思考：怎么把自己的专长运用到教学当中，使孩子们走一条适合自己特点的表演之路呢？
2014年的一次偶然机会，我运用歌曲《说唱脸谱》，创编了中班幼儿的音乐表演活动。还参加市少儿歌舞比赛，获得了不错的成绩。后来在我的不断摸索过程中，音乐表演之花在我工作的幼儿园里展开了。在接下来的音乐表演教学中，我依据不同年龄幼儿的身心发展特点来制定教育目标，进行教学内容的选择，科学设计感受与欣赏、表现与创造两种模式的教学活动。根据《指南》优化发展目标在音乐表演活动方面，介绍了不同年龄阶段幼儿在音乐领域的发展特点。
（二）、3～4岁幼儿的音乐行为表现得更为主动，对音乐的形象性有着更浓厚的兴趣；能够在初步理解音乐形象的基础上，用身体造型与语言等表演；初步尝试合作的角色扮演。
4～5岁幼儿的音乐行为大大地丰富，除了通过肢体律动来表达对音乐的感受、完整地演唱二部曲式的歌曲，还能进行节奏比较简单的二声部合奏，也可以进行二声部演唱；对于情绪性和形象性的音乐能够把握得比较准确，开始对情节性的音乐有比较大的兴趣；能够合作进行角色扮演。
5～6岁幼儿的音乐感受更为准确，音乐行为更自觉而趋于秩序化；能够在理解音乐形象的基础上，大胆想象与联想，用身体造型、语言与乐器等表演；能合作进行有创意的角色扮演；可能已经学会比较自由地采用各种手段进行创造性表达，而且在表现过程中努力使自己的表现更具有个性和创造性。由于这一年龄的幼儿掌握了更多的不同表现符号，会比小班时表现得更细致、完满，更富有艺术的审美情趣。
二、在音乐表演实践研究过程中，我力求从以下三个方面进行优化：
（一）、音乐表演让幼儿的艺术学习活动更贴近生活且具有教育意义和艺术美感。
《纲要》中指出：“幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展的”。而音乐表演活动作为一种情感艺术，让幼儿在亲身参与体验及表达中认识音乐的重要性。以表演角色的活动为满足，不以演给别人看为目的，而是为了追求表演的满足和快乐。如去年的幼儿园迎新晚会中的音乐短剧《踏青的故事》,是我根据幼儿在生活中发生的故事而创编的,自己选择音乐,自己创编台词、动作。在创编的过程中,孩子们的表演是那么细腻,那么投入,他们的每一个眼神,每一个表情,每一个动作,都真切体现出自己对角色的理解和定位,看到孩子们的表现,我由衷的高兴,因为我知道,音乐表演已经在孩子们的心中生根开花了.
（二）、多种感官的参与、多种艺术表现形式，提高幼儿音乐学习的兴趣和能力，增强幼儿感受美、表现美的情趣和审美体验。
在音乐表演教学当中，创造良好的表演环境，使孩子的表演活动更具情景化，更符合幼儿的年龄特点，使其在表演歌曲时充满想象力、创造力，尽情享受音乐剧的魅力。 在音乐表演当中可以适当的配以简单易学的乐器进行伴奏，让幼儿参与到作品的创作当中。有了乐器的加入可以提高幼儿的积极性，又能培养他们的手眼协调能力。使幼儿能够倾听不同的背景音乐来进行伴奏，分辨不同的音色、速度、力度，区分不同的音乐类型，建立大脑中听觉的记忆，通过老师的引导讲解等方式理解对音乐的审美体验。在表演过程要用的道具需要幼儿自己去创作，从孩子的观点来看，他们首先会对角色的道具十分感兴趣，然后才关注角色的服装装扮和场景布置等细节。我们可以顺应孩子们的思路与进程，在布置的过程中首先制作道具、布景、服装、化妆等舞台的美术工作。老师通过收集素材，自己设计、制作表演的道具，舞台背景的布置要逼真。老师可以根据幼儿的年龄特点来引导孩幼儿共同设计服饰装扮，让他们和老师一起动手制作舞台需要的小道具。同时可以给他们提供一些废旧物品，让幼儿发挥想象如何将废物变成演出中的道具，充分发挥幼儿的想象力和创造力。在演出时，孩子们穿着自己设计的衣服、 拿着自己制作的道具闪亮登场心中无比自豪。
（三）、幼儿创造力在音乐表演活动中得到发展。
创造力是音乐发展的根本动力，是音乐教育能力的重要体现。音乐表演活动能充分开发幼儿的创造力，在整个教学中可以不用完全局限于语言和动作，可以让孩子们自由的发挥，来表达自己心中的情感。角色配乐的不同更加强化了角色的性格，让孩子能更加投入的进行表演。通过音乐表演能激活孩子们的表现欲望和创作冲动。在孩子参与的过程中展现他们的个性和创造才能，并且能勇于表现出来。如大班音乐欣赏活动《挪威舞曲》，幼儿学习了图谱创编等多种方式来表现音乐的性质和结构，对音乐的细节有更深入的了解；借助教具的操作和音乐表演形式，幼儿了解乐曲中的角色，学习用肢体表演表达对音乐的理解；在表演活动中尽量表现个人的独特风格。
三、以下是我对音乐表演活动的实践研究，梳理出了一些教学方法和策略与大家分享。
（一）、遵循幼儿学习规律，逐步递进培养综合艺术能力。
音乐表演活动应该遵循幼儿年龄特点和学习规律，激励幼儿积极自信地参与到活动中，让他们在已有的知识经验基础上，调动多种感官走进音乐，从最简单 的、最基本的做起。
（二）、开展积极有效的师幼互动，实现教师“推”和“引”的主导地位。
音乐表演中的音乐内容并不是都直接给幼儿的，有许多都需要教师主题活 动中综合适用各学科的教育手段进行的，在艺术教育实践中发现幼儿实际的需 求是带有童稚的，孩子气的东西，即童龄妙音，童龄妙舞、童龄妙画。教师可在 生活范围里选取适当的内容，或让幼儿参与到寻找故事角色的音乐中来，幼儿间 的互相学习，趣味盎然，需要师生共同努力去探索、挖掘和思考。
（三）、教师之间共同探讨音乐表演所需的基本知识和教学组织手段。
教学活动中，首先通过故事讲述使幼儿了解音乐的背景故事，了解故事里角色、事件和情节，知道角色之间的关系和如何发展衔接，为幼儿的角色扮演做铺垫；教师要通过讲故事带出戏剧性元素，教师的讲述和启发表演要绘声绘色，适度夸张，用语调、声调和肢体动作参与形象塑造和启发幼儿的表演；用富有创意的形体动作、舞蹈律动调动幼儿的肢体表现。
四、总结
音乐表演教学活动不在于完美的成果，而在于幼儿的参与和成长的过程。也许幼儿一时还唱不准音调，也许小班幼儿做表情、表现内心情感还有困难，那就通过表演活动让孩子们获得情感体验吧。给孩子们创造一个平台来满足孩子们表演欲望，同时又能开发他们的潜力；让孩子能更好的认识自己，并且提高社交和团队协作能力；让孩子们在表演中人人参与，个个积极参加，激发出每一个孩子兴趣让他们参与其中，从而培养他们的创造力和团队精神，使教育充满乐趣不在枯燥乏味。
参考文献：
[1]教育部《3-6岁儿童学习与发展指南》[Z]人民教育出版社（2012年9月）。
[2]田林娣《谈如何在音乐活动中发展幼儿创造力》[J].《幼儿教学研究》 9(2014):24-26.
[3]吴雪《浅谈幼儿在歌表演活动中的兴趣培养》[J].《科学中国人》 2014(21).
[4]陈淑霞《音乐故事表演活动的设计与组织》[J].《幼儿教育·教育教学》 2008(11).