应用型转型背景下高校美术基础教育的思考

发表时间:2021/7/13   来源:《中国教师》2021年3月第7期   作者:徐源松
[导读] 美术专业学生要想在美术方面获得良好的发展,就必须具备扎实的基本功。

        徐源松
        四川文化艺术学院  四川绵阳621000
        摘要:美术专业学生要想在美术方面获得良好的发展,就必须具备扎实的基本功。而要想促使学生具备扎实的美术基本功,高校美术基础教学的作用是不可忽视的。当前,在我国高校应用型转型的形势下,高校美术基础教育需要充分适应形势的变化进行改革创新,促使美术基础教育能够帮助学生具备扎实的美术基本功与更强的创新能力和创造能力,从而促使学生在未来的发展中能够适应社会发展,在美术领域获得更大的成就。基于此,本文章对应用型转型背景下高校美术基础教育的思考进行探讨,以供相关从业人员参考。
关键词:应用型转型;高校美术;基础教育

        我国历来重视美术教育,从义务教育阶段就设置了美术学科,开展美育。高校美术教育主要针对美术专业学生开展,培养方向包括西方绘画、中国画、油画、雕塑等,一些专业院校还会开设具有本地特色和民族特色的专业。从整体上看,我国高校美术学科开设比较全面,基本涵盖现代美术的细分领域,但在艺术创作方面有所不足,对人才多样化发展的培养着力不够,有待进一步加强。
一、高校美术基础教育的内容
        美术基础教育是高校美术学科中较为基础的教育内容,是高校美术基础教育的核心内容,也是学生未来学习专业美术知识的基础和前提。学生如果没有扎实美术的基础知识,往往就会在未来的美术学习中遇到更多的困难,并且会随着美术学习的不断深入遭遇更大的阻力。高校美术基础教育主要包括美术鉴赏、线条运用、光影运用、色彩运用等内容。以往,人们认为高校美术基础教育主要是帮助学生掌握相关的绘画技巧与能力,包括临摹能力、认识能力以及观察能力等。但是在当前高校应用型转型形势下,学生仅仅拥有这些能力往往已经难以满足社会发展的需要。因此,当前的高校美术基础教育不仅需要帮助学生掌握相关的美术技巧,而且需要提升学生的人文素养以及美术创造能力、创新能力、审美能力等。
二、高校美术基础教育的现状分析
        (一)多元化人才培养不够
        新金陵画派画家王强先生曾说:“艺术是一门堆积学,要成功,必须要具备很多方面的学养。因为它是艺,而不是技。技可学,而艺是需要体味的。”我国高校美术人才培养主要按照院系专业划分培养方向,例如西方画、中国画、雕刻等。在课程设置上,本科阶段侧重通识教育,强调美术理论教学,主要是素描、色彩和人像等基础练习,到了研究生阶段才会具体深入研究某一领域。由于能够攻读研究生的学生占比有限,因此整体上高校美术教育缺乏对人才多元化发展方向的培养。高校美术教育实操课程更多地侧重写实造型训练,而一些抽象艺术和影响、行为艺术相关的课程没有普及,只在较少的几个院校有涉及。课程体系侧重基础,缺乏对学生在具体领域的教育引导,是导致当前人才多样化缺失的重要原因。
        (二)部分学生对画画不“感冒”
        部分艺考生本身不喜欢画画,而为了能考上好的大学,会临时抱佛脚,选择画画。目前,很多高校美术教师都有带过考前集训班学生的经历,在和学生交流的过程中得知,多数学生都是迫于考学压力才选择了美术,因为学美术升学的门槛低,很多高校只要文化课分数过线,就会按专业从高到低择优录取。由于通过艺考渠道考上大学的考生文化分数线要比普通考生的分数线低很多,部分学生到了高三时如果文化课成绩不高,但又想考上好大学,就会临时决定学美术。
三、应用型转型背景下高校美术基础教育的有效策略
        (一)革新课堂教学方式
        创新是近年来比较重要的教育发展理念,将民族文化与高校美术教育相结合,不仅需要高校教师主动转变教学观念,也需要迎合时代发展需求,不断优化、改良课程教学内容以及相关教学方法。

高校美术教育期间想要实现民族文化的充分渗透,可以在课程教学过程中运用一些任务驱动教学手段,增加学生实践学习锻炼的机会,进而在不断调动学生学习积极性的同时,也能够从不同角度提升学生对民族文化的认知与理解。例如,课程教学过程中,教师可以配合当地民族文化特点或者比较适合学生动手操作实践的艺术活动为学生分配学习任务:首先,根据课程教学内容提前与学生沟通,准备一些合适的课上活动任务材料。比如,关于手工扎染作品的任务,学生可以准备一些染色染料、水、旧衣物或者毛巾。其次,为了保障课上学习效率,学生可以通过小组合作或者其他方式完成学习)革新课堂教学方式,丰富课程教学内容教学创新是近年来比较重要的教育发展理念,将民族文化与高校美术教育相结合,不仅需要高校教师主动转变教学观念,也需要迎合时代发展需求,不断优化、改良课程教学内容以及相关教学方法。
        (二)优化师资结构
        优秀的师资力量是保证美术教育课程质量的前提。师资结构的优化,依赖于完善的师资引进计划。在公共美术课程师资引进阶段,高校应以专业能力强、实践经验丰富为标准,结合实际情况引入人才;在教师培养阶段,高校需要确立完善的教师培育机制,针对部分教师缺乏实践经验的问题,可与知名美术工作室建立合作关系,采用暑期外派学习或者人才与资源共享等形式,完善教师的知识体系,实现“专人做专事”,提升教师的教育教学水平。
        (三)落实人文素质教育的教学理念
        美术教育一定要改变以往的错误认知,意识到不仅仅要重视美术技法的练习,还要牢牢把握以人为本的理念,在教育过程中渗透更多的人文教育,从而不断提升学生的人文素质。广大的美术教师要充分地意识到美术教育中人文素养教育的重要性,美术教育中的文化内涵,美术教育对于学生身心两个方面的塑造,更好地落实对于学生身心的人文关怀,通过美术教育陶冶学生情感,培养学生高尚的审美情趣,引导学生在学习中生活中欣赏美、发现美、创造美,从而帮助学生树立更加远大而崇高的理想和人生目标。
        (四)完善教学评价体系
        教学评价是衡量教师教学水平的重要标准之一,同时也是促使教师提高教学质量的途径之一。高校应当在每个学期针对教师的授课情况,邀请学生进行评价,从教育方法、课程设计、专业程度、教学效果等维度打分。整个评价过程采用匿名化方式进行,以确保评价的真实性、客观性,并将结果反馈给教师。教师针对教学过程中的不足之处,寻求解决方法。
        (五)重视因材施教
        罗宾·乔治·科林伍德在《艺术原理》一书中指出:“伟大的艺术力量甚至在技巧有所欠缺的情况下也能产生出优美的艺术作品;而如果缺乏这种力量,即使最完美的技巧也不能产生出最优秀的作品。”学生来自不同的地区,而且专业水平、文化素质良莠不齐,所以教师在教学中要根据学生的兴趣爱好、文化基础等,采用不同的方法,因材施教,助力学生成长成才。
结束语
        高校美术教育期间,坚持以人为本课程教学理念,尊重学生的自主学习意识,调动学生的自主学习兴趣,进而在不断提升课程教学质量与教学效果的同时,陶冶学生的艺术情操与文化素养。另外,多元化的文化教学渗透策略也能够在不断提升课程教学质量的同时,全面提升高校教育发展水平与学生的综合实践能力,进而促进高等教育事业的稳定发展与进步。
参考文献
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