纪常娟
河南省鹤壁市 湘江小学458030
摘要：对于小学生的音乐教学而言，他们正在处于音乐素养培育的启蒙阶段，为此，小学音乐教师需要通过声音律动的教学，能够不断提升学生对音乐学习的感知。为此，小学音乐教师必须对声势律动的教学进行多元化的创新，只有这样才能够不断激发小学生的音乐才华。因此，在小学音乐教师必须在认识到声势律动教学意义的基础上进行教学实践的改革。
关键词：小学音乐；声势律动；应用策略
引言：音乐是我国最受欢迎的艺术表现之一，合理的音乐教育不仅可以给人带来欢乐，也可以帮助人们表达内心的情感。近年来，随着小学优质综合教育改革的开展，小学音乐课程作为培养学生艺术审美能力的主要课程之一而备受关注。但受传统教育思想的影响，在音乐教学中，很多小学的教学效果并不好。为了克服音乐教学中存在的问题，小学音乐教学过程中出现了声势教学的方式，通过声势教学，学生们能更好地认知和参与音乐。
一、声势律动在小学音乐课堂中教学现状分析
声势律动的音乐教学方式是我国小学音乐教学中新颖的教学模式之一，身势不仅仅是单一的节奏律动，它还是音色和身体协调相结合带来的视觉美感的完美体验。传统身势主要包括拍手、拍腿、跺脚、捻指四种身势。现代身势是从头到脚，身体的各个部位，甚至包括嗓音都可形成身势。如果合理地运用这一新式的教学方式，学生们能更好地感受音乐教学中的节奏、情绪、情感等，不仅能提升教学效果，还能提高学生的音乐表达能力。到目前为止，为了帮助更多的小学生获得更深层次的音乐学习效果，并培养学生们对音乐学习的兴趣，很多学校都采用了声势律动这一教学模式。声势指的是将个人的身体看作乐器，依托拍打肢体实现发声。包括拍手、拍肩部、捻指等动作。可以得出结论：声势律动是人体主观实现对自身情感外部表达的最直接的方式。律动是指有节奏地跳动，有规律地运动，多指人听到音乐后，按照节奏而通过身体的方式表达的舞动。小学生还未具备相应的音乐学习经验，在节奏上及肢体控制上还有些许欠缺。因此，需要教师耐心的指导。声势律动有利于培养学生的节奏感，通过肢体动作的协调进而提高学生对节奏的敏感性；其次，通过学生自行编创声势动作，形成创造性思维，有利于培养学生的创造力，拓宽音乐思维；再次，声势律动有利于平衡学生的身心健康水平发展。音乐是情感的重要途径，教师可以将身体发展与心理发展相结合，将音乐作为媒介，实现协调发展；最后，音乐有利于提高学生感应音乐的敏感性，在听到不同的音乐节奏做出不同的肢体动作。实现音乐与肢体语言的融合。
二、在小学音乐课堂中运用声势律动教学的意义分析
（一）有利于增强音乐学习有效性
传统的音乐课教学模式比较单一，学生兴趣和积极性较低，因此，借助利声势律动学习方式提升学生音乐学习兴趣。声势律动是一种利用身体打节拍进行音乐活动的教育方式。这种教育方式需要借助学生的四肢，学生根据音乐教师的要求，有节奏的拍手拍膝盖、跺脚或者捻指，让学生在身体运动当中体会音乐节奏感。通过身体打拍提升学生的乐感，提高学生音乐课学习有效性，提升声势律动在小学音乐课中运用的频率。
（二）有利于提升音乐教学有序性
声势律动的节奏感很强，节奏感的训练有利于提升音乐课教学的有序性。传统的音乐课教学教学秩序混乱，教师对课堂秩序的掌控能力较差，声势律动能帮助教师有效维持课堂秩序，让学生形成良好的音乐课学习习惯。声势律动运用到音乐乐曲的学习当中，学生能体会到节奏感带来的快乐，使学生更乐于学习音乐，学习的主动性积极性增强，音乐课从此不再乱糟糟。
三、声势律动在小学音乐教学中的应用分析
（一）教师应利用声势律动调动学生的积极性
小学音乐这一阶段的教学是通过音乐科目来帮助学生提高对审美艺术的认识，因此在小学音乐课上，老师应该最大限度地利用节奏感，以任意节奏和固定节奏的合理构成，使学生们在演奏节奏的同时创造出与节奏兼容的条件反射，从而构建出和谐愉快的音乐教学氛围。音乐节奏的应用就像拍手或跺脚一样，通过简单的动作来调动小学生对音乐学习的热情，当整首歌都有欢快的旋律，教师应当引导学生们先听轻音乐，让学生们跟着音乐节奏进行律动，来提高音乐课的气氛。小学生为表现节奏所使用的动作不能受限制，可以分成不同的组，在演唱时使用不同的动作，提高学生的参与感和情感体验。
（二）教师应利用声势律动增强学生们的音乐感知力
小学的声势律动教学模式，单纯地让学生在音乐课中提高"律动"能力并不是本课程的基本目标。以声势律动为基础对音乐的知识以及艺术语言的学习是声势律动教学的核心。因此，在实际教学过程中，教师可以根据学生的音乐知觉水平，为学生设置多种教学课程目标，使小学生在科学的音乐律动教学过程中，逐步提高音乐水平。例如，在小学音乐教学过程中，老师会为音乐知觉能力更好的学生设计更难的运动量和节奏目标，提高音乐能力，从而达到目标。对于音乐知觉较差的学生，老师应该设定相对较低的指导目标，以便提高他们参与小学音乐学习课程的兴趣，逐步提高他们对音乐的认识。
（三）教师应利用声势律动增强学生的情感体验
音乐和身体动作的协调对营造音乐课堂的气氛，激发学生们的音乐情感，和音乐内容的共鸣产生积极的影响。在讲课中，老师应根据讲课内容合理设计律动形式，并帮助小学生在节奏的动作中掌握各动作的要点。比如，在做像鼓掌一样简单的动作时，可以增加摇晃膝盖、双脚、扭动身体等动作，提高和丰富学生的能力。通过歌曲的情感体验，帮助学生提高音乐的情感认知。为了在欣赏和学习音乐作品的过程中取得好的学习结果，必须理解音乐产生的艺术概念。由于每个音乐作品的主题不尽相同，所以要合理地使用音色和节奏，通过摆动手指、鼓掌、拍腿、拍肩等，感受音乐中的乐趣，让音乐与学生融为一体。
结束语
综上所述，随着小学音乐声势律动教学模式的不断发展，越来越多的教师在实际的音乐教学中关注声势律动的重要性，以提高学生的音乐理解能力。因此，在实际的音乐教学中，如果想更好地利用身势律动，老师就应该突出学生的性格特点，在新时代教学中，以学生综合全面发展为目标，合理运用声势律动教学，进而提升学生们的艺术审美能力。
参考文献：
[1]谢英杰.声势律动在小学音乐课堂教学中的应用探析[J].新智慧,2020(27):31-32.
[2]朱静波.小学音乐课堂教学中如何应用声势律动[J].家长,2020(20):135-136.