鲁红霞
湖北美术学院公共课部 湖北省武汉市 430205
摘要：《古典戏剧欣赏》课程，是艺术类高校必修课程。只有深入挖掘历史作品、优秀作品背后的思想本质、人文理念、审美价值和时代特色，才能最大化地帮助学生，深入感受到戏剧之美，发挥这门课程真正的价值。现行的教学模式有很多弊端，需要我们与时俱进，规避现有误区，深化教学目的，改革教学模式，完善评价体系，才能更好地进行《古典戏剧欣赏》课程的教学，为国家培养更多的艺术类高级人才。
关键字：古典戏剧；鉴赏课程；教学模式；创新探究；改革方向
艺术类高等院校是传承传统文化，弘扬民族文化，传授先进文化的重要场所，也是引领学生了解国外文化的阵地。古典戏剧鉴赏，是戏剧学习不可或缺的一环。但是面临诸多新时代娱乐项目的冲击，学生对于古典戏剧的热情明显不足，这就要求高校教师必须改革现有教学方法，探索更加贴合学生心理发展水平和兴趣热情的教学模式。这样才能真正有效地提高大学生人文素养、审美素养、鉴赏水平，振兴传统文化，实现《古典戏剧鉴赏》课程的教学目的。
一、什么是古典戏剧
戏剧，是一门综合的艺术，是不同时代背景下、不同地域文化下，人民群众的审美凝聚和精神创造，具有时代性、趣味性、大众性。戏剧借助音乐、舞蹈、舞台布景、人物唱词或念白等等手法，融合了音体美文等艺术形式，通过戏剧冲突和演员表演，或反映社会现实，或揭露社会矛盾，或发扬文化精神，或传承经典故事，引起观众的审美共鸣，培养观众的文化意识。
学界认为，古希腊对酒神狄俄尼索斯的祭祀活动，是戏剧活动的起源。但是严格意义上的戏剧，应该是从埃斯库罗斯开始的，是他在表演过程中降低了歌舞叙事的比例，增加了戏剧表演的因素，还将演员人数增加到了两个人。这样，在舞台上两个演员之间就可以产生真正的舞台交流，戏剧表演也就因此逐步成型。而中国的戏剧的起源追溯，则不像西方的戏剧如此单一明确，中国戏剧的起源可以从古代歌舞开始追溯，相较于西方还融入了更多的喜剧色彩，更有杂技、武术表演等形式融合在里面。
经过千百年的发展，如今戏剧已经成为全人类文明共有的精神财富，不论中国古典戏剧，还是外国古典戏剧，都是文化领域的璀璨明珠。
中国古典戏剧，是中华民族传统文化、中华历史文化的重要部分，在世界剧坛上也占有举足轻重的地位，同古希腊悲喜剧、古印度梵剧并称为世界三大古剧。而西方古典戏剧，同中国古典戏剧具有不同的历史背景和人文环境，但也饱含文化魅力。
二、开设《古典戏剧欣赏》课程的目的
学生在学习戏剧艺术的基本知识的同时，也需要一个平台、一个环节，将理论与实践相结合，甚至是直接看一看那些推动理论产生和发展变迁的“里程碑”式作品，才能够真正掌握戏剧艺术的舞台语言、流派分类、结构设计、文化内涵等方面的知识。
同时，想要创造美，得先熟悉美、了解美、懂得美。同样，想要为祖国培养一批优秀的戏剧人才，就要先从“认识戏剧”开始，逐步“鉴赏戏剧”，最终能够“看懂戏剧”。
古典戏剧欣赏课程的设立，有助于培养学生优秀的审美观念，提高学生的文化艺术修养，成为祖国需要的，符合时代潮流要求的，优秀的文艺人才或戏剧骨干。
三、《古典戏剧欣赏》课程的现状
《古典戏剧欣赏》作为独立的课程，在艺术类高校中开设已久，但是教学效果一直不太突出。这其中既有现行教学环境、社会环境的社会因素，也有学生和教师自身原因的主观因素。
3.1 学生基础不扎实，对古典戏剧理解不深
相较于现代电影、舞台剧等文艺表现形式，古典戏剧的鉴赏是存在更高的“门槛”的。对于戏剧所诞生年代的时代背景、人文环境、社会环境，甚至是戏剧产生地的民俗风俗的理解深浅，都会直接影响到学生对于古典戏剧的解读强弱。
学生在欣赏古典戏剧之前，若不能对戏剧创作者本人、戏剧产生的时代背景等方面有所了解，势必会限制学生鉴赏的能力，阻碍学生对于古典戏剧的解读，影响课程效果。
3.2 学生兴趣不浓，对古典戏剧缺乏热情
当今这个时代，短视频、短剧、电影等新兴文化形式的兴起，更加符合学生的兴趣，更有网络游戏吸引了学生大把的精力和目光。而古典戏剧的慢节奏本就不符合当今社会“快节奏”的风格，再加上古典戏剧自带的“神秘色彩”和解读鉴赏的“门槛”，对部分尚未领略到古典戏剧魅力的学生而言，就有着隐隐的“劝退力”。这就导致了学生对于古典戏剧的兴趣不浓，缺乏热情，缺乏探索研究的动力。
3.3 课时有限，师资有限，课程环节安排受限
古典戏剧是一个庞大的体系，中外古典戏剧瀚如烟海，有限的课时无法展现其中经典之万一。尤其是对于基础薄弱的学生来说，在欣赏古典戏剧之前，教师还应该为学员“扫盲”，帮助学生提升鉴赏能力，这就更加压缩了真正的“鉴赏时间”。同时，因为高校师资力量有限，教师擅长鉴赏的西局方向不一，也影响到了学生鉴赏能力的培养。
3.4 教学方式枯燥单一，课堂无趣
许多戏剧鉴赏类课程，还延续着“老师放录像，学生坐着看”的教学方式。在录像播放完毕之后，老师再变身“点评专家”的角色，为学生进行讲解，而学生只是机械的输入和单调的听，并不能发挥他们的主观能动性，真正的融入到课堂中来。
这样的教学方式，无异于纸上谈兵，大量看似“干货的输出”并不能内化成学生的能力，理论知识的堆砌也使教师从“传道受业”的角色，变成了个“说书人”的角色。学生们只是单项的接受教师的输入，也就没有办法将所学的知识融会贯通，也就无从谈起提升不提升人文素养和审美能力。
3.5 教学目的只顾眼前，急功近利
现阶段的戏剧鉴赏类课程，教学目的还是以通过考试为主，这就导致教学的过程中无法涉猎到更深的理论层次，也没有必要扩大知识的广度。这一点在学生学习目的这方面尤为突出。
学生在课堂上对于课本知识和鉴赏方法得过且过、不求甚解，临考试的时候才抓紧时间突击一下，白白浪费了鉴赏机会。
3.6 教学内容不深刻，浅显通俗
许多戏剧鉴赏类课程，只停留在表面的“阅读理解”，并不能对所鉴赏的戏剧进行深度的阐释。这也就导致学生对于古典戏剧的欣赏，仿佛猪八戒吃人参果，只知其形，不知其味。不仅浪费了宝贵的教学时间，也无法发挥古典戏剧真正的魅力，无法激发学生的兴趣，导致学生丧失了对待这门课的热情。
四、古典戏剧的鉴赏角度
4.1 在戏剧冲突中，感受剧情的曲折
戏剧冲突是推动剧情的重要手段，也是推动角色行动的力量。戏剧冲突有很多种，比如《老人与海》里，老人同自然力量的冲突；《罪与罚》中，人物行为与内心价值观的冲突；《威尼斯商人》中，人物与人物之间的冲突；以及众多中国古典戏剧中表现的，人物与社会力量的冲突等等。梳理戏剧冲突，理清矛盾产生的本质，有助于观众理解戏剧表现背后的深刻含义。
4.2 分析鲜明的人物形象，捕捉角色心理
戏剧舞台上的众多人物形象，都不是单薄单一的，而是复杂的。每个人物的行为轨迹，都由其心理动机支撑着。作为演员，要深刻钻研人物的心路历程和内心轨迹，才能生动的表现角色，让角色真正的在舞台上“活”起来。而作为观众，若能够从角色的肢体语言、表情动作、台词、语气等方方面面，结合角色所处的环境，揣摩到人物真实的性格本色，那对观众理解戏剧的真实表达是很大的助力。
五、《古典戏剧欣赏》新教学模式的探究与改革
时代在变，学生的学习需求也在变，教师的教学模式就要相应的进行改变，教学思路也要进行转换。只有这样才能紧贴时代潮流，真正做到以学生为本，推动学生主动学习，激发学生对于古典戏剧的兴趣和学习热情。
5.1 跟紧时代脚步，适应潮流变化，适时改革教学理念
在教学理念上，教师应该改掉因循守旧的思想，以“创新、革新”为主。就像鸡蛋一样，从外部被打破是食物，从内部被打破则是生命。被学生倒逼而改革的教学方式，是被动迎合，而只有教师主动进行探索和创新的教学方式，才是主动革新，才是真正的从学生的角度出发，设计学生喜欢的课堂。
5.2 贴合学生发展心理，激发学生学习热情，引导学生主动学习
单向输出的说书式教学、填鸭式教学早就不适合现代的课堂了。学生在不同的成长阶段，也有不同的心里表现。在安排古典戏剧欣赏的时候，教师可以发挥学生的主观能动性，贴合学生的兴趣点寻找欣赏素材。比如进行鉴赏内容投票，或者让学生就欣赏选题进行辩论，那么学生在了解投票目标、进行辩论准备的时候，自然就会将涉及到的剧目进行基本的了解，这就弥补了学生基础知识的不足。
教师还可以引导学生创作属于自己的“戏剧脑图”，戏剧会涉及到很多种文艺表现形式，在一部戏剧中，各种艺术形式都会互相渗透。教师可以引导学生，将各种艺术形式横向罗列，在纵向找出他们彼此之间的关系和借力方法，以此引领学生创造属于自己的戏剧脑图，更加深刻的内化戏剧鉴赏知识，培养戏剧欣赏能力。
5.3 不放松理论教育，将课本知识结合实践体验，加深学生理解消化
戏剧是一中有着鉴赏门槛的文化形式，想要“看懂戏剧”，就不能放松理论知识、课本知识、文化知识的教育。那么如何把“干货”讲的不“干”，就成为教师教学过程中的一个难点。
我认为，理论知识的学习，不一定必须是枯燥无趣、乏味单调的。理论知识的学习，也可以是充满活力的。比如，在欣赏戏剧之前，我们先为学生设计思考题，让他们自己从戏剧表演中，寻找书中的理论来源和理论原型。那么我们就将理论学习的主动权归还到了学生手中。或者，我们可以分组，不同的小组寻找不同问题的答案，这样小组之间交流答案的时候，而是互相学习的过程，就更加能够深化理论知识在学生脑海中的印象。
5.4 引入先进教学方法和浸入式教学模式，让学生身临其境
如果有机会，学校可以安排学生走出教室，去各大剧场里面现场观摩戏剧。甚至是走进后台，让学生们自己创作戏剧，自己演绎戏剧。为了实现更动人的“输出”，学生必然需要“输入”，根据自己创作的角色、演绎的角色，寻找灵感，寻找创作的源泉，寻找推进戏剧冲突的方法，激发学生的自主学习能力。这样就能将学生带入到戏剧中，让他们拥有与众不同的戏剧欣赏学习体验。
六、改革课程评价模式，建设多元化评价维度
传统的戏剧欣赏课程考核以笔试为主，评价标准单调枯燥，评价内容单一客观，无法表现出戏剧欣赏的灵活性、主观性。这种考核方式也制约了学生的主观能动性和创造能力。这就需要教师必须革新考核方法，让评价维度变得多元化。
比如，把单纯的比试，改为论文的形式，让学生论述自己最喜欢的古典戏剧“好”在哪，又存在那些“历史局限性”；或者是论述自己最“讨厌” 的古典戏剧，让他们聊聊这部喜剧到底“差”在哪。再比如，让学生分组进行创作，每个小组自拟题目，创造出一部小型戏剧出来，并安排时间进行汇演，让学生们参与评判，将评价的天平交到学生手上。
教师还可以引入“调查走访”的形式，让学生们去剧院里面进行调研，走出象牙塔，深入到老百姓当中，深入到民间的戏剧观众当中，感受戏剧在人民文化生活中的角色。这不仅能够让学生更加深入的了解戏剧的现状，同时也能培养学生的文化责任感，让学生们对传统文化更加的珍惜。
有趣的考核形式，能提高课堂的乐趣性，而评判标准的多元，又能真正的尊重学生的个性，做到以学生为本。
七、结束语
戏剧欣赏，本身是一件很主观的事情。就好像一千个人眼中有一千个哈姆雷特，同样的戏剧，在部分观众眼里是传世经典，在另一部分观众眼里也许就没有那么引人入胜。但是能够流传千百年、保留至今的古典戏剧，必然有着突破时代局限的地方，是值得深入挖掘和探究的。在当今这个时代，古典戏剧的欣赏也应该顺应时代潮流，改革教学理念，变革教学方法，激发学生热情，贴合学生兴趣，吸引学生主动自发的学习。只有这样，才能唤醒学生真正的学习精神，让古典戏剧焕发新的活力，为我国文艺事业培养更优秀、更专业、审美能力更高的人才。
参考文献：
[1]王珊.浅谈高校戏曲鉴赏课程的教学方法[J].艺术评鉴，2017
[2]苏磊.歌剧欣赏点滴谈[J].江西教育学院学报，2005
[3]朱光潜.《西方美学史》.人民文学出版社，1979
课题项目：湖北美术学院2018年校级教研项目《艺术类高校中国传统文化类课程教学模式的探究与改革》
作者简介：鲁红霞（1978.11—），女，汉族，湖北天门人，副教授，文学博士，研究方向：中国现当代小说与影视创作