邹谢欣
摘 要：浮世绘是日本艺术中一种重要的绘画形式。作为“浮世绘三杰”之一的葛饰北斋，对绘画事业有着执着而坚定的追求。他为画痴狂，自号“画狂人”，在不断的积累中大胆突破，标新立异，成就后人难以超越的浮世绘高峰。从他长达七十多年且高产的绘画创作生涯当中，“狂”的个性，可见一斑。
关键词：葛饰北斋，浮世绘，个性，艺术风格
浮世绘，是日本民间流传的风俗画、版画，也称作锦绘，多为套色木刻版画，题材广泛。葛饰北斋则是日本江户时代著名的浮世绘画家，以风景版画见长，其在浮世绘创作上达到的高度难有人能及。
一、“画狂人”个性的体现
（一）频繁更改画号
北斋在75岁的时候最后一次更改了画号，为“画狂老人卍”。这也是今天我们提到北斋时称其为“狂人”或“画狂人”的由来。位于后面的“卍”字符号，在佛法中代表吉祥、永恒。由此也可看出，这个画号表达了已到古稀之年的北斋，这个疯狂画画的老人，不愿停下手中画笔的愿景。在生命中最后的时期，北斋希望能在所剩无几的生命里把更多的精力投入到绘画当中。
据不完全统计，北斋在他的绘画生涯中至少更换了30个画号。这样频繁更改画号在浮世绘历史上是绝无仅有的。而在画号更改上，有时是北斋兴致所然，但更多的时候，画号的变更代表着他一个时期画风的转变，与其新的画风有关。
（二）创作中的“富士山”情节
纵观北斋一生创作的浮世绘作品，我们不难发现其中很多都与“富士山”相关。富士山也被称为“富岳”或“不二的高岭”，是日本引以为傲的精神文化象征，在日本人的心中是一座蕴含着自然魅力，优美、庄严的神山，是日本众多文学家、艺术家灵感的来源。在葛饰北斋的笔下，以这座“神明之山，俊美之山”为题材的浮世绘风景版画声名远扬，其中最为著名的就是《富岳三十六景》系列。
《富岳三十六景》系列是江户时代最受欢迎的名所绘。作为北斋一生之中的巅峰之作，这一系列的画作以不同季节、时间点，不同位置、不同角度，全方位地表现了富士山的形象特征以及瞬息间的微妙变化，从各种不同的观察角度出发，展现富士山的变化之美。北斋选取富士山晴雨明晦、朝暮晨夕、风雪岚雾、春夏秋冬的多种状态，与人们的劳动、生活场面进行巧妙结合，将当时的风景版画提升到一个全新的高度。
而《富岳百景》系列可以看作是《富岳三十六景》的续集，同时也是葛饰北斋对富士山这个主题最全面的致敬。作为手绘本，与之前《富岳三十六景》的彩色版画不同，整个系列都是简洁的线描，仅使用水墨上色，展现富士山各式各样的面貌，以及山下千姿百态的人物形象。这一系列的画面，线条简洁、笔触灵活，构图新奇大胆，富有趣味性和想象力，十分吸引人。
除《富岳三十六景》、《富岳百景》之外，北斋所画的多组锦绘、狂歌画册中也时常可见富士山，《略画早指南》中也有富士山的身影，它或耸立在地平线上，或出现在建筑物对面，可见北斋对于富士山的痴迷。
北斋的逝世前的绝笔之作《富士越龙》也出现了富士山。画面表现的是寒冬里，一条游龙卷起层层乌云，翻越富士山直冲天际。这是北斋晚年手绘的肉笔画代表作之一，也是他绘制的最后一座富士山。或许可以将它理解为北斋临死前将其用于自比——化作游龙，飞上苍穹，与世长存。
如若要问起北斋痴情富士山的缘由，或许可以追溯到1812年。彼时葛饰北斋53岁，他的长子在这一年去世，这件事给北斋的精神和经济带来沉重的打击。因此，他开始转变生活方式，减少绘画工作，频繁外出到日本各地徒步旅行。对于他来说，旅行不单只是游山玩水，更多的是观察日本各地的风土人情和自然万物。也就是在这个期间，北斋饱览了富士山的美景，这座纯洁神圣的“不二的高岭”此后一直萦绕在北斋的脑海中。
（三）为画痴狂，向天请愿百年寿
北斋一生为画痴狂。即便是我们最熟悉的《神奈川冲浪里》中，也包含着他“狂”的个性。《神奈川冲浪里》描绘的是神奈川附近气势非凡的大浪。昏暗的天空下，富士山安然耸立在远方，而眼前，几艘货船在凶猛的巨浪中艰难前行。整幅画的画面感和动态感很强，构图既有层叠的秩序感，也蕴含着大与小、稳定与动态的对比。无论是巨浪所占的画面比例，还是浪的整体造型、鹰爪似的浪花，都能看出显著的“张狂”。在这种身临其境的氛围下，与巨浪奋力对抗的渺小人类也有着“狂”的意气，即他们勇敢无畏的精神。
而葛饰北斋所描绘的海浪并非一开始就是这么张狂。北斋曾多次描绘过海浪这一主题，对比他早期的作品，我们能够看到一个逐渐演变的过程——从早期的线条细腻、注重细节，到后面逐渐开始发生改变，大幅删减繁琐的装饰性运笔，向我们现代的“极简主义”靠拢，最后形成他自己独树一帜的风格。
北斋这一生也留下了一些经典的语录，从中得见他对画业的痴狂。他在《富岳百景》的序文中回顾了绘画学习生涯，并觉得自己七十岁后才有所领悟，九十岁“穷究其奥妙”，百岁方能得心应手，可见其对绘画的热爱和执着。据《葛饰北斋传》记载，北斋在临终前还说：“天若再保五年寿命，我必成真画工。”到生命最后时刻，依然一心追求新的绘画境界，足可见其“画狂人”本色。
北斋的“狂”也体现在他绘手本的命名。由在名古屋旅行时创作的手稿整理出版的《北斋漫画》是历史上第一册将“漫画”当作书名的绘手本，对此，北斋是这样解释他的漫画的：“绘气之所向，画意自在其中。”足以体现他对自由、无拘无束的向往。
二、艺术风格上的“狂”
笔者这里说的葛饰北斋艺术风格上的“狂”，指的是他在浮世绘创作中创新，独树一帜的绘画风格，主要有以下三大特点。
（一）构图大胆新颖
浮世绘是二维平面的画面，以《富岳三十六景》为例，其构图多为不对称式构图，且不是简单的对自然景物的模仿，而是在整体统一的基础下，以不平衡感来进一步提升和谐的效果；在透视法上，常用前缩透视、散点透视、重叠透视等特别的手法来表现空间和景深，视觉冲击力强，富有奇特美感。
（二）线条极具装饰性
北斋擅长用线，造型能力强，从他多产绘手本可见其功力。在浮世绘中，他描绘的线条十分具有节奏感：粗细、长短、排列组合方式的变化非常丰富。而北斋在描绘客观对象时，也结合审美的需要对造型进行了删减，并主观地夸张、变形，从而增强了画面的装饰感。
（三）用色单纯洗练
对于色与形的结合，北斋有着独到的见解和表现手法。他的浮世绘通常是色彩鲜明的，但并不会让人觉得突兀。一般选用红、绿、黄、白、蓝等比较单纯的颜色作为主色调，并辅以几种邻近色或补色。北斋对色彩配置的控制力强，其画作主色调明确，色块简洁，画面洗练又富有强烈的节奏感。
三、总结
葛饰北斋的一生充满了传奇色彩，他在绘画事业上取得了非凡的成就，却也大半生饱尝穷困潦倒。北斋是世界艺术史中的一颗璀璨明珠，更是执着画业、为画痴狂的“画狂人”。他自身内在的精神力量通过画笔融汇到了作品当中，因此今天我们看到他的画作仍深受感动。笔者认为，除了北斋的绘画技术，我们还应看到他对生活的坚韧不屈、对绘画事业的坚持和热爱。艺术的最终目的还是“求新”，在这条道路上，“画狂人”的品质值得后人去学习。
参考文献：
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[4]赵青.论日本浮世绘审美特质[J].大众文艺,2017(14):102-103.