伊敏
俄罗斯阿斯特拉罕国立音乐学院
摘要：普罗科菲耶夫是俄国最优秀的作曲家之一，也是一名优秀的钢琴演奏家，他的一生著作丰富，体裁多样，音乐极富有其个人特性。乐曲风格也经历了漫长的过程，演奏的风格也在逐渐的变化，其代表作品钢琴套曲《罗密欧与朱丽叶》的演奏特征分析能够看出其音乐风格。通过对普罗科菲耶夫的作品《罗密欧与朱丽叶》Op.75进行简介，了解了音乐特征。之后对套曲《罗密欧与朱丽叶》演奏特征的分析，探讨普罗科菲耶夫作品的风格特点、弹奏技巧、注意事项，从而能够诠释其作品的整体风格。
关键词：普罗科菲耶夫；音乐特征；演奏技巧
普罗科菲耶夫，一个钢琴陪伴一生的艺术家，用高度的钢琴造诣创作了许多享誉世界的音乐。普罗科菲耶夫的一生，都是不断优化的过程，在其不同的人生阶段，其音乐作品、演奏艺术特征也都有不同的表现。成熟时期的他，将戏剧融入到音乐创作中，形成了他独特的音乐风格，通过钢琴演奏形成了鲜明、具体的形象，也让音乐更加丰满。其代表作品套曲《罗密欧与朱丽叶》已经超越了它的对立面，无需多余装饰，利用简洁的手法就能够浓缩出语义内容。
一、普罗科菲耶夫生平简介
普罗科菲耶夫，全名为谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫（Sergei Sergeyevich Prokofiev），于1891年生于乌克兰的松佐夫卡村庄。父亲是一名农艺师，可以说，在那个时代，普罗科菲耶夫是一个衣食无忧的孩子。他的母亲在他很小的时候就为他打开了音乐的大门，经常教他弹奏钢琴，在他5岁时，他母亲就指导他进行钢琴弹奏，13岁考入彼得堡音乐学院，1914年正式毕业，并且获得了钢琴演奏的最高奖项。
1918年去往美国，但是美国习惯的是欧洲的古典音乐，普罗科菲耶夫的作品在当时受到的评价却不同，于是1923年去往欧洲现代艺术中心的法国巴黎，在国外生活了有16年之久，而且其身份是钢琴演奏家为人所熟悉，其次才是作曲家等作为音乐家的形象在舞台上展现。1934年普罗科菲耶夫携全家回祖国苏联，于莫斯科定居。
回国后的普罗科菲耶夫的创作进入了成熟期，其作品进入了高产阶段，创作了多部代表作品，其中《罗密欧与朱丽叶》于1936年创作完成。回国后的普罗科菲耶夫在莫斯科音乐学院教学，根据1937年的《罗密欧与朱丽叶》的舞台剧，创作了《罗密欧与茱丽叶》钢琴套曲（Op.75），成为举世闻名的钢琴演奏音乐作品。
随着社会的发展，1948年，其作品遭到禁演，没有了生活经济来源的普罗科菲耶夫，在最后的日子里过得比较凄惨，1953年因为突发脑溢血而与世长辞，享年62岁。
二、普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》创作背景与作品简介
（一）《罗密欧与朱丽叶》创作背景
普罗科菲耶夫最具有代表性的作品之一，就是这组套曲《罗密欧与朱丽叶》，是根据同名舞台剧的灵感，从中抽取出若干片段进行改编加工而成。钢琴组曲《罗密欧与朱丽叶》Op.75共计有10首乐曲组成，分别为《民间舞曲》、《场景》、《小步舞曲》、《少女朱丽叶》、《假面舞会》、《蒙太古与凯普莱特》、《劳伦斯神父》、《茂丘西奥》、《少女与百合花之舞》、《离别前的罗密欧与朱丽叶》。1934年普罗科菲耶夫回到苏联，根据文艺复兴时期英国的世界文豪莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》作为题材内容进行创作钢琴乐曲，并且结合同名舞台剧进行创作。1935年普罗科菲耶夫和导演拉德洛夫、编舞拉夫罗夫斯基，以及比奥特洛夫斯基一起研讨脚本创作，并且他开始了舞剧音乐的创作，于1935年完成钢琴套曲《罗密欧与朱丽叶》Op.75。此套钢琴曲，或者展现了故事的场景，或者对人物进行描述，十首乐曲之间相互关联，串联起整个故事。钢琴乐曲既能够体现出戏剧的完整性，又呈现出和舞台剧不同的风格，又可以作为独立的钢琴作品，这套组曲具有深远的影响和现实意义。
（二）《罗密欧与朱丽叶》的音乐特征
这组套曲的音乐特征，首先来看调性、节拍和曲式，从而进行整体音乐特征的分析。详情见下表1：
表1 《罗密欧与朱丽叶》Op.75音乐特征
曲目 调性 节拍 曲式
《民间舞曲》 D大调 6/8 复三部曲式
《场景》 D大调 2/4 三部曲式
《小步舞曲》 始：降B大调
终：E大调 3/4 回旋曲式
《少女朱丽叶》 C大调 4/4 回旋曲式
《假面舞会》 降B大调 4/4 三部曲式
《蒙太古与凯普莱特》 e小调 4/4 复三部曲式
《劳伦斯神父》 降B大调 4/4 三部曲式
《茂丘西奥》 降A大调 3/4 三部曲式
《少女与百合花之舞》 a小调 2/4 一部曲式
《离别前的罗密欧与朱丽叶》 始：降B大调
终：降b小调 4/4 三部曲式
从这十首钢琴曲的分析来看，《罗密欧与朱丽叶》的演奏风格主要有以下风格特征：
第一，古典性。古典音乐，主要是指浪漫主义之前的、某一段时期的音乐，比如注明的音乐家贝多芬的作品多数就是古典音乐。
普罗科菲耶夫的作品，注重的是调式、和声的基础性、准确性和鲜明性，在他的作品中，在他本人的思想意识中，蕴藏着“古典”的内涵。
第二，创新性。普罗科菲耶夫这套钢琴组曲可以说非常具有创新性，在和声的探索中，能够将变音、和弦以及非三度结构和弦自由使用。以《离别前的罗密欧与朱丽叶》为例，这首作品将自然音、变化音相结合，让简单、单纯的自然音和富于变化的变化音共同构成和声，形成独特、复杂、色彩强烈的作品。
第三，运动性。律动音乐在整部作品中有大量的运用，比如《茂丘西奥》这首曲子，极富“托卡塔”的风格，运用手指快速击打键盘，通过突出的重音、频繁的大条和密集的断奏，让整首乐曲极富运动性，具有内在动力感，形成自由奔放的特征。
第四，抒情性。普罗科菲耶夫钢琴曲的抒情性表现的较为含蓄，给人一种纯洁的特性感觉，没有完全开放的感情。将情感融入到冷静的性质中，并且带有幻想性的、甜美的、浪漫主义色彩，充满着坚实的内在力量。《罗密欧与朱丽叶》创作的晚期，这一点体现的非常明显，作品古典音乐风格明显，作品情感严禁、简洁、凝练、内在、含蓄。运用柔和的音色，同时采用大跳、半音自由交替，给人一种宽广、富于幻想的诗意。
第五，谐谑性。谐谑性是音乐生活性、风俗化的一个体现，主要来自于小步舞曲，具有幽默的特征，更具有幻想性。一般而言，谐谑性多是三节拍组成，能够更为活跃和节奏感，开始、结尾两部分与中间有很大差别，形成鲜明对比。普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》可以说是具有诙谐的特点。在《假面舞会》中，通过频繁的重音，运用远距离的大条应用，达到了滑稽、诙谐的气氛；《茂丘西奥》中经由重音、跳音接替来完成强有力的节奏，断奏三和弦也达到了诙谐的效果，将嘲弄者的形象完美的展现出来，形成了风趣、调皮的特征。
三、普罗科菲耶夫套曲《罗密欧与朱丽叶》演奏技法特征分析
（一）古典性音乐演奏技法
从对《罗密欧与朱丽叶》的钢琴套曲分析，具有古典性，在他的音乐创作上也具有古典主义的色彩，具有和谐严谨、鲜明准确的特征。具体表现为旋律简洁、节奏明快、律动丰富、结构严谨、清晰明确。从演奏技法来看，首先，要气息均匀流畅，让弹奏的音色通透，气质典雅，对情绪进行节制。在弹奏上，技法处理要有一定的规律原则，以《小步舞曲》为例，演奏要保证触键清晰、精致，对各个音之间要进行良好控制，上下文联系恰当。在弹奏到和弦时候，或者弹奏八度，需要掌握力度，控制好手腕，不能将力量全部集中在手上，也避免在肩膀上停留，这样能够恰到好处弹奏到所需的音量。手指触键需要控制好不要出现击木之声的出现。八度的弹奏要刚健有力，才能够把握好节奏，让整首乐曲的情绪进行表达出来，尤其是右手，要具有穿透力，控制手腕的力量，让声音饱满。
（二）创新性音乐演奏技法
普罗科菲耶夫的作品具有独特的新颖性，而且声音响也让作品更加富有特色。和声具有线条性和色彩性，能够很好地表现出音乐主题。处理线条性的和声要明确连贯的横向线条感；色彩性的和声要通过细微的变化进行体现，体现出各弦的倾向性和色彩性，但是要保证和声能够平稳进行。《罗密欧与朱丽叶》套曲中含有多种风格的曲目组成，相互之间互相融合，所以弹奏中要仔细认真的揣摩，注意突然转折的部分，体现出作品的风格的同时，注意意境的转换。在演奏过程中，比如其中的《少女朱丽叶》这首曲子，第二小节体现出的和声线条性、色彩性，这就要右手的最高音C-B-C一定要突显出来，展现出线条的横向联系，展现出独特的旋律。同时，还要注意色彩性的展现，在A大三和弦-E大三和弦-C大三和弦中体现的较为明显。演奏中，也要强调手指的爆发力，但是要避免声音单薄、干燥，让手臂也根据音乐自然而然运用其中，手指、手腕、手臂结合起来，达到理想的效果。
（三）运动性音乐演奏技法
运动性音乐，主要是托卡塔音乐风格的曲调组成，具体表现来看，主要是一种机械性的节奏，通过均匀性的律动、发复性的进行演奏，突出重音。运动性音乐要注意普罗科菲耶夫的“敲击式”弹奏。我们以《蒙太古与凯普莱特》为例进行说明。弹奏这首乐曲，需要注意，运动性音乐要调动身体各个部分都参与，调整身体，坐要稍微向前倾，让重心前移；演奏过程中身体要相互协调，手指、手掌、手腕、手臂、肩膀要互相配合，合理运用，同时，腰、腿等部分也要密切配合，以此提高身体的爆发力，产生音乐运动性的推动作用，以此让力量通过手臂传输到手指。运动性音乐的演奏，手指和手掌是力量的凝结点，他们是支撑、弹奏的力量基础，能够保证弹奏的声音洪亮、雄壮，让听众产生共鸣，感受到营造的气氛，尤其是悲剧性的冲突。手腕、手臂要恰恰相反，需要呈现出仿宋的状态，以此避免尖锐刺耳或者闷暗的声音，也减少压键或砸键的可能。虽然身体部分，有的呈现放松状态，有的是凝结力量的状态，但是整体要相互协调，否则容易导致触键后指点消失，音色不能够表现良好，集中性差、不饱满。演奏过程要保持放松状态，让身体各个部分都能够协调，从而让力量能够贯通全身，能够做到张弛自如，就像挥舞着鞭子，抬起的时候要放松，打响的瞬间要将力量凝聚到最大，触键之前的瞬间就类似挥舞鞭子的状态，让力量逐渐到指尖，形成爆发力之后进行放松，弹奏的音乐才能够形成饱满的音色。
（四）抒情性音乐演奏技法
普罗科菲耶夫的作品具有很浓的抒情性，具有很强的艺术感染力，也具有鲜明的个体特色。演奏中呈现出诗意般的优美。表现形式为，简单、朴实、明朗、清澈。弹奏抒情性的音乐，要抒发朴实无华的情感，要由内而外的进行表达，内在温暖的情绪。演奏技法主要通过贴键的连奏来表达情感。《少女朱丽叶》的弹奏，要手段放松，指腹触键来演奏。弹奏中要避免甜腻，注意层次感，同样表现出空间感。普罗科菲耶夫的抒情性极富特征，表达要有节制，音色是柔中带刚，力量要通过弹奏的内在力量，既能够给人亲切感，又能够富有含蓄性。通过手指带动手臂，犹如滑行一般，手指腹贴键要保持硬度适当，让力量到达指尖，让声音更加清晰。演奏此首乐曲，一定要将朱丽叶的天真、活泼表现出来，快速、垂直的触键方式，十六分音符音阶式跑句，能够让音色更为明亮纯净。演奏注意颗粒性，要能够影响听众，带动听众产生昂扬向上的情绪。中间音色同样表现清晰，不能够只强调开始和结尾部分。手指的动作要快，让声音清晰有富有弹性。从而表现出普罗科菲耶夫独有的抒情性：浪漫、幻想、理智、冷静、内敛、内在力量，早就其含蓄的特征。
结语
普罗科菲耶夫是20世纪的伟大的作曲家，作品有着他自己独特的风格，既有古典主义的色彩，又富有创新型，共同构成了他个人色彩的抒情性音乐语言。同时，他的作品有具有诙谐的特性，能够将明快的节奏融入粗犷的主题中，以此表达强烈的情感，带动听众的情绪，持续审美感受。
参考文献
[1]翟明东.普罗科菲耶夫钢琴套曲《罗密欧与朱丽叶》OP.75 的创作特色与演奏分析[J].艺术评鉴（音乐舞蹈），2020,104-105,108.
[2]邢艺.普罗科菲耶夫钢琴演奏风格和技巧[J].艺术研究（认知与解读），2020,05：48-50.