情感教学在舞蹈教学中的运用探讨

发表时间:2021/7/14   来源:《教学与研究》2021年第10期   作者:马琳
[导读] 舞蹈表演中,情感表达具有非常关键的作用,其不仅能够很好地体现舞蹈者的舞蹈水平
         马琳
         山东省博兴县实验小学 256500
         摘要:舞蹈表演中,情感表达具有非常关键的作用,其不仅能够很好地体现舞蹈者的舞蹈水平,也为观众带来了视觉和心灵上的双重满足。鉴于此,文章结合笔者多年工作经验,对情感教学在舞蹈教学中的运用探讨提出了一些建议,仅供参考。
         关键词:情感教学;舞蹈教学;运用探讨
引言
    社会的发展,让人们越来越重视学生整体素养提升,舞蹈也是增强学生综合素养的重要元素之一,中小学设立舞蹈教学,能培养学生多方面的能力成长。对于中小学生的教学模式,不能运用常规传统的方式进行,要综合中小学生年龄和性格上的特点进行教学模式的创新,根据教材的内容。巧妙地制定教学计划的设计,让教学过程贴近适合中小学生群体。不但要培养中小学生的能力和相关的舞蹈知识,还要让中小学生对于舞蹈学习产生浓厚的兴趣。
一、情感在舞蹈表演中的重要性
         (一)有助于塑造生动完美的舞者形象
         舞蹈表演应该是丰富多样的,不同的舞者带给人们不同的体验,可以说这是一项充满创新的艺术表演。但是纵观当前舞蹈表演现状,许多舞者的表演过于格式化,这是因为舞者未全面深入地了解作品思想和内涵,无法根据个人理解进行情感表达,从而导致舞蹈表演千篇一律、毫无特色。舞者在表演过程中,应通过标准的动作、娴熟的技巧将作品的情感充分表现出来,而这就需要舞者全身心地投入角色之中,促进情感充分释放,塑造出生动完美的舞蹈形象。
         (二)有助于强化舞蹈动作
         在进行舞蹈表演的过程中,舞者往往会借助控制动作力量的方式来表达不同的情感。舞蹈编排时,也需要利用肢体动作去诠释舞蹈作品的思想与内涵,依托娴熟的技能、标准的动作使得各个动作自然完美衔接,给人一种行云流水的畅快感。表演从本质上来讲是对音乐节奏的切分与把握,只有富含情感的肢体语言才能够赋予动作更多的生机,从而使得整个舞蹈充满生命力,让观众切实领悟到舞蹈作品的内涵与精髓。由此不难看出,一方面,音乐节奏的切分丰富了舞蹈动作的发力变化,使得舞蹈动作得到进一步强化,从而赋予舞蹈更多的生机与活力,更容易引起观众的共鸣;另一方面,舞蹈动作也通过不同的发力变化表达出不同的音乐感情,加深观众对整个舞蹈作品的理解。
二、舞蹈表演与情感之间的关系
         编导人员在编排舞蹈动作的过程当中,实则将自身的创作情感融入于其中。因此可以说,任何一个舞蹈动作都并非仅仅具有美学意义,其更体现出编导人员的独特创作情感。在编排舞蹈剧本的过程当中,编导人员会将自身的阅历、经验升华为舞蹈语言,这就需要编导人员对舞蹈表演者加以指导,同舞蹈表演者展开悉心交流,通过这样的方式,将会使舞蹈表演者更好地领会出舞蹈作品的深层次含义,而不是让自身的认知仅仅停留在作品的形式表层。因此,舞蹈表演者在对舞蹈作品进行二度创作的过程当中,必须先行洞悉编导人员的创作意图以及作品当中所蕴含的厚重情感,也就是说,唯有在舞蹈表演者同编导人员达成情感共识之后,方才能够确保舞蹈表演者在充分洞悉与领会编导人员创作意图的基础之上,实现对舞蹈作品的完美演绎和诠释。
三、情感教学在舞蹈教学中的运用
         (一)创新多元的教学方法
         舞蹈教师在教学中,要根据现实的情况,随时进行教学方式方法的调整,利用多元的方式和方法进行教学。例如,多媒体教学的开展,利用多媒体等技术,应用视音频来辅助教学,增强课堂氛围,活跃课堂气氛,帮助学生建立兴趣,调动积极性;根据学生模仿能力强的特点,进行模仿教学。

通过教师或者视频来观看和模仿一些动作简单,但是具备艺术价值和艺术性的舞蹈,增强学生对于舞蹈内容的接触力,提升自主学习舞蹈的能力;运用游戏互动式的教学方法,游戏永远都是小学生最感兴趣的事物,喜欢玩耍是每一个孩子具有的天性。日渐成熟的中学生则偏向于对挑战竞争游戏的热爱。教师在教学的时候也应该重视和遵从学生的心理,通过做游戏和比赛来进行教学,让学生能够积极地参与舞蹈教学中。
         (二)依托二度创作实现情感传递的目的
         作为舞蹈表演者而言,其应当拥有出色的舞蹈技巧,同时亦应当在对舞蹈作品进行二度创作时充分彰显自身的艺术想象力,唯有这样,方才可以达成情感传递的目的,让观众获得更为优质的舞蹈审美体验。作为二度创作活动而言,其需要舞蹈表演者实现对舞蹈作品的深入洞悉与理解,精准的把握作品的内涵与主题,这样能够确保舞蹈表演者在对作品加以二度创作的过程当中更好地融入情感。任何一个舞蹈表演者在艺术素养、审美水平以及情感等方面都存在着显著的差异性,即便演绎同一个舞蹈作品,不同的舞蹈表演者所展示出来的艺术风格也是大相径庭的。从舞蹈表演者对作品诠释的角度来看,其并非天马行空的想象,而是建立在其对作品认真研读、分析的基础之上,实现对作品思想内涵的有效洞见。在此基础之上,舞蹈表演者依托自身的艺术理解,并借助自身所拥有的舞蹈功底以及情感力量,将作品完美地呈现出来。
         (三)以“动”传情
         舞蹈作为一种身体语言艺术,它是编导和演员利用肢体来传递舞蹈所要表情达意的途径。舞蹈中的情感线则是一种视觉无法感官的心理活动,但却必须通过肢体动作的体现才能给建立起一个完整的舞蹈艺术形象。情感线作为舞蹈作品的心理结构,它能较好地表现舞者的心理活动,像一根纽带贯穿着一系列肢体动作,使结构不单单只是叙事,还承载着情感的表现和内心的刻画。舞蹈动作是一种外在运动,是舞蹈作品表演的一个载体,而舞蹈情感线则是一种内在的心理反射弧,是舞蹈作品呈现的灵魂和支架。舞蹈动作和舞蹈的情感线就像相互交错的两条立体明暗线,它们相互关联,前者承载了舞蹈表演本身,后者只有在前者的体现中才能得到更丰富、饱满的表现。
         (四)夯实舞蹈基础,增强舞蹈的观赏性
         要想为观众奉献一场精彩的舞蹈表演,舞蹈演员首先需要具备良好的功底。若舞蹈功底基础较为薄弱,那么肯定无法高质量地完成动作,也难呈现令人满意的舞蹈表演效果。对于舞蹈表演者而言,首先,加强腿部力量的锻炼,若腿部力量不符合要求,那么呈现出来的舞姿必给人一种软绵无力的感觉。因此,舞蹈演员在平常训练的过程中,务必要加强腿部训练,增强双腿力量和弹性。其次,加强腰部力量的锻炼,舞者在表演过程中,腰犹如轴心,发挥着至关重要的作用,若舞蹈演员的腰部力量非常差,那么其表演就不能获得成功。这是因为,作为身体的轴心,腰部力量不达标,就无法高标准、高质量地完成舞蹈动作,也难以充分展现舞蹈的情感。最后,舞蹈演员在日常训练中,需要加强步法和脚法的训练,务必保证舞蹈过程中步法、脚法正确无误,否则难以保证动作的连贯性,也无法向观众传递舞蹈的思想和内涵。
结束语
         言而总之,在中小学进行舞蹈教学是具有重要意义的,只要教师能够找准重点,创新方式和方法,就能通过舞蹈的教学,来促进中小学生能力和素养的多重增强。舞蹈的教育教学,也是让学生德智体美育全面发展的重要因素,对于为社会培养多元全能的复合人才具有积极的作用。舞蹈教学只要通过教学计划和教学策略的完美制定和设计,就能帮助新课改理念更好地推动。
参考文献
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