熊玉璐
云南省昆明市西山区实验中学 650000
摘要：学生对熟悉的诗词作家会产生“刻板印象”，通过粗枝大叶的惯性总结，就会失去和作者的真实相遇。学生以“刻板印象”的态度来分析、鉴赏课文，只会让文章作者的形象趋向单薄，缺少血肉，只会形式化，而非立体化。而把内容或形式相近的或相对的两篇文章或一组文章放在一起，对比着进行阅读就会让学生在阅读过程中将其有关内容不断进行比较、对照和鉴别，这样既可以开阔他们的眼界，活跃思想，也使他们对作者的认识更加充分、深刻，从而看到形象的细微差别，把握人物形象特点，提高鉴赏力。
关键词：古诗词鉴赏 刻板印象 比较阅读
《红楼梦》中“香菱学诗”一节，薛宝钗有云“杜工部之沉郁，韦苏州之淡雅”，“温八叉之绮靡，李义山之隐僻”，道出了中国古诗词作者们语言风格特点以及情感表达的倾向，而豪放派和婉约派，浪漫主义和现实主义的分类更是高度概括了古诗词的整体风格特点以及表露出来的诗人形象轮廓。值得注意的是，由于普通中学生学识有限，鉴赏能力不足，他们对已经被贴上标签的“豪放派”或“浪漫主义”诗词作家很容易形成“刻板印象”。
“刻板印象”主要是指人们对某个事物或物体形成的一种概括固定的看法，并把这种看法推而广之，认为这个事物或者整体都具有该特征，而忽视个体差异。而阅读的“刻板印象”会导致学生在鉴赏文章时，只粗略地扫视内容，就用惯有的思维粗暴地给作者的情感和思想定位，只掌握大体的情感脉络，而忽视字里行间作者所流露出的情感的复杂与细腻。学生以“刻板印象”的态度来分析、鉴赏课文，只会让文章作者的形象趋向单薄，缺少血肉，只会形式化，而非立体化。所以论及李白，学生会用什么样的词汇进行形容？大概多是豪放不羁、潇洒、不事权贵；提及苏轼，乐观、豪放、无畏等字眼也会立刻涌到嘴边。对诗人、词人、古代文学家有一定的背景了解，当然可以有助于学生加深对其文学作品的情感解读，但万事皆有两面，有的时候，学生可能凭借自己已有的知识储备对一些古代作家们形成固有的“刻板印象”。长此以往，他们从这些经典作品中得到的文学乐趣越来越少，因为在他们开来，这些作品所塑造的作者形象以及情感的体会都可以归类总结，大而化之即可。
正如北京市第四中学的连中国老师所说：“阅读，绝不止于获取、筛选信息，也绝不止于感知文字运用的技能、技巧。重要的是，阅读其实是一种相遇与连通。当学生展开书页，即将可能发生的一件事情是：他将可能与一个丰满高贵的灵魂或深刻优美的一种思想情怀相遇并且连通。两个生命的相遇，是伟大而奇妙的事情。我们似乎可以看到学生内心深处眼见高山、心涉大河时强烈的震撼与并由震撼而产生的强烈吸引与自我生命的强健跟进。”而学生对熟悉的诗词作家产生刻板印象，通过粗枝大叶的惯性总结，就会失去和作者的真实相遇，就会屏障掉有血有肉的诗人、词人，甚至对这些伟大灵魂所经历的苦苦挣扎也会淡然轻视，理所当然地把他们神话，当他们身上出现的不再是神化的褒义词时，学生会感到不适应，在他们的刻板印象里，精神伟大的作家们灵魂只能是高贵的，但至于是否单薄，是否失去了丰满，确实无关紧要的。他们忘了，李白、苏轼也只是鲜活的凡人。
那么如何打破学生对一些古代诗词作家们的“刻板印象”呢？笔者认为比较阅读未尝不是一种好方法。比较阅读是指把内容或形式相近的或相对的两篇文章或一组文章放在一起，对比着进行阅读。在阅读过程中将其有关内容不断进行比较、对照和鉴别，这样既可以开阔眼界，活跃思想，使认识更加充分、深刻，又可以看到差别，把握特点，提高鉴赏力。
李白和苏轼是高中生最为熟悉的诗人、词人，初、高中接触过不少他们的诗词，本文就以高中课文《将进酒》和《赤壁赋》为例，运用比较阅读来打破学生的“刻板印象”，进行一个教学策略上的初探。
李白生平以及李白的诗篇是高中生相对熟悉的，但正是因为熟悉可能使学生对李白产生惯有的“刻板印象”，这位诗仙以及他的诗篇告诉读者他是豪放的，他是肆意的，他是为得开颜，不事权贵的，他是潇洒的。
教师在讲李白的诗作时也很少进行比较阅读，让学生更深层次地了解一个立体的、人物形象更丰富的李白。故此，学生可能有了一定的鉴赏能力却缺乏一定的探究能力：李白是不是在所有诗作中最终都明确的表明了他对这个世界的飘逸态度，没有丝毫的矛盾与犹豫呢？如果我们对比李白不同时期的相同遭遇下，诗歌所展现的不同心境；可能会挖掘《将进酒》中李白的内心矛盾，知人论世，展示印象外的李白形象。
在讲《将进酒》时，笔者的主问题是“愁销了没有？”学生开始迷惑，诗文最后作者明确表示“与尔同销万古愁”，也有同学开始思考在这篇诗作中李白是否真的“快酒斩忧愁”？他真的这么潇洒吗？甚至有学生脱口而出的名句“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”。听到这样的回答，笔者顺势就把李白在同一时期，同样遭遇下写的另外两首诗展示出来：《宣州谢朓楼饯别校书叔云》与《行路难其一》。
《行路难》写于李白被唐玄宗赐金放还的当年，即公元744年，《将进酒》写于赐金放还的第八年，即公元752年，而《宣州谢朓楼饯别校书叔云》则写于赐金放还的第九年，即公元753年。
我们仅将三首诗作的最后两句附上，就可以看到潇洒不可一世的诗仙李白在被驱逐的人生旅途中有过怎样的心路历程：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”-------“呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”------“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”这三句话简直就是一个遭受心灵重创的普通人的真实内心独白：在刚经历打击的时候，还试图自我鼓励或者满怀斗志表达无尽愤懑（“大道如青天，我独不得出”《行路难其二》）-------生活的阴霾挥之不去时，安慰开始直言要“销万古愁”--------当随着时间的推移，奋起的希望越来越渺茫时，索性从身体和内心进行自我解脱。所以，从《宣州谢朓楼饯别校书叔云》到《将进酒》再到《行路难》，都有一个豪放潇洒不受羁绊的李白，可细细品味又会发现，这种豪放中也有对等待的无奈与焦灼，这种不羁中也有对放逐的放弃与难过。李白是“仙”，但他是一个有烟火气的“酒中诗仙”，他也有不被理解的痛苦。
但是学生很多时候对李白有着严重的“刻板印象”，李白是高高在上的“仙”，他永远是畅快的，他的人生痛苦与挫折似乎对他没有大的伤害，作为“仙”的李白已经浑身充满了免疫力，他只能表现他的坚强一面，他在学生的刻板理解中，失去了真正的人情味。
学生在分析苏轼作品时，会遇到一样的瓶颈和障碍。苏轼其人，按照林语堂先生的评价，是个“无可救药的乐天派”，尤其是苏轼的《自提金山画像》更是印证了这一点：“心似已灰之木，身如不系之舟。问汝平生之志，黄州、惠州、儋州。”而在苏轼颠簸的仕途中，他不仅表现出乐观，还有无畏，以及对待国家的和人民的无尽热爱。但苏轼没有在主题是积极意义的文章中流露出丝毫的消极与疲倦吗？
比如《赤壁赋》和《记承天寺夜游》同为被贬黄州所作。《赤壁赋》写于元丰五年（公元1082年），《记承天寺夜游》写于元丰六年（1083年），“乌台诗案”发于元丰二年（公元1079年）。《记承天寺夜游》是初中篇目，《赤壁赋》是高中篇目。
讲《赤壁赋》的时候，有一种说法是“文中的客其实是另一面苏轼的化身”。笔者更倾向于这种说法，而学生刚开始很难接受。因为他们印象中的苏轼貌似只能是“乐观的”，离那个箫声“呜呜然”，不停地发出人生悲叹的形象太远了。或者说他们对苏轼固有的印象，让他们对一个立体、更加有血有肉的苏轼而降低了对人性分析的敏感。此时，不妨拿出《记承天寺夜游》对照一下，让学生细细品味“但少闲人如吾两人者尔”中的“闲情”是否还是只有作者一如既往的纯粹乐观？
当然，运用比较阅读的方式让学生更加透彻地了解古诗词的情感表达，缩短与作者的距离，要因人而异，因文而异，而这就需要教师在课下打好基础，做好功课，引导学生到底选用哪些篇目合适进行对比阅读，而不能为了上课内容的丰富性，纯粹地为“比较”而“比较”，全然不顾课堂的实际情况，甚至给学生造成更大的课业负担。
作者简介：熊玉璐，昆明市西山实验中学高中语文教师
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