吴玉翠
陕西师范大学美术学院 710119
摘要：20世纪以来，在彩墨画、现代水墨、实验水墨、新水墨画、当代水墨等“替代”中国画的新形势背景下，中国画与水墨画的艺术观念正在不断的发展与革新。两者不管在学院系统或学术展览中，既存有边界又相互融合共存。面对中西绘画中的艺术冲突，中国艺术家们始终保持“和而不同”的艺术观与国际观，“兼收并蓄”，扎根基层，创作着符合时代命题的作品，将中国风貌和文化自信带向国际，积极地“走出去”。
关键词：中国画；水墨画；继承；转型
中国画作为一个传统画种，在晚清之前并无明确概念，古人有称为“丹青”、“水墨”等。随着近代的“西学东渐”，为区别于西洋画，于是相继有了 “中国画”和“国画”之概念。针对中国画命名的不确定性，林风眠试图将中国画和西洋画合称为“绘画系”。徐悲鸿曾引进西方 “线条”加“明暗”的新表现手法，这很快得到了社会呼应，于是有了“中国画”改为“彩墨画”，以此来区别传统中国画。与此同时，潘天寿、石鲁、关山月等认识到：在“彩墨画”里，“笔”成了“墨”的附属物，这与西方写实绘画没有本质区别。因此，他们认为恢复“中国画”名称不仅是命名问题，也是在对本民族绘画风格的保护。
一、中国画的革新历程
20世纪是中西文化激烈碰撞的时代,也是充满矛盾与变革的时代。先有康有为预言“如仍守旧不变,则中国画学遂应灭绝。”[1]后有陈独秀“若想把中国画改良，首先要革王画的命。”[2]再有蔡元培看到中西艺术各有千秋，于是才有了更高见解的“融合”观点[3]。在中国画教育模式形成时期，一批具有代表性的美术教育家都对中国传统绘画进行了深入研究。有金城推崇传统本身、潘天寿注重图式的视觉张力、刘海粟锁定艺术个性、林风眠主张“调和中西艺术”、高剑父强调保留传统并加以科学方法，另有徐悲鸿结合西方古典艺术“写实”之标准。改革开放以来，中国一大批艺术家和教育工作者们从未停止过对中国传统绘画的继承与革新，这些教育家的探索无不对中国画的发展与改良产生了深远影响。
故而，中国画在面对时代变革的同时，既要坚持本民族特有的文化自信，又得时刻保持与时俱进的包容开放性。发扬中国传统绘画，这不仅是增强我国的民族文化自信的需要，也是继承历史文化精神的需要。在当代的艺术发展潮流中，艺术家们更应扎根群众，在革新中继承着优秀的传统文化价值观，创作着符合时代命题的优秀作品，使中国画的发展存在着越来越多的可能性。
二、当代语境下中国画与水墨画的时代转型
笔墨与境界是中国画最突出的特性，也是中国画的最高品质。[4]在20世纪90年代初，无论是吴冠中先生提出的“笔墨等于零”，或是张仃先生提出的“守住中国画的底线”，两位老艺术家辩论的核心便是“笔墨”。它在一定程度上强化了水墨的主体意识，推动了水墨画在新的文化语境中的深层变革和健康成长。[5]若从作为中国画艺术中的一种同时兼具物质性与精神性的审美载体看，笔墨既是具象的，也是抽象的，甚至更具有东方文化意象的美学特征。[6]在今天，中国画已经有明显偏离“笔墨”趋势，为了营造厚重感的视觉效果，画者脱离了笔、墨、色、纸绢等材质表达之关键。用排刷代替毛笔、墨成了色相的一种、用色上加入了丙烯或其他颜料、采用高丽纸替代宣纸等。若是画者保留笔、墨材质的表达，我们仍可称其为水墨画。但像宣纸、毛笔等本就是中国独有的传统绘画材具，若是全部材料的替换，这便也偏离了传统的中国画，反而更像油画或水彩画。当然，随着现代科技的发展，中国画的媒介材料愈加完善，绘画载体呈现多元化局面，这在一定程度上增强了画面的视觉冲击力，更加贴近了当代人的艺术审美要求，也更容易走进国际视野。由此，画家们更应在继承传统绘画的同时正确掌握好笔墨的技法运用与当代价值，当然并不是照搬照抄，而是对其精粹进行提炼，绘出符合当代的人文精神作品，与此同时也应开辟蹊径，探寻中国画的发展。
冯远谈到，“中国画”的概念应该是与时俱进、不断变化的，应该拥有主动包容他者的开放的胸襟。[7]但不可否认的是，中国画也出现了反面的发展。由于受到社会环境中消极因素的影响，在当代市场化和商品化的情境中，有的画家创作不再以表达中国画意境和笔墨为主要目的，也不再以单纯表达社会文化为目的，如“模仿与复制”、“过度追求肌理”、“程式化”“无情感作画”等。若是完全脱离中国古典美学，一味的迎合市场与某些功利需求，对中国画的革新与发展来说是没有任何精神意味的。
在当代语境下，装置艺术、行为艺术、新媒体艺术已经显示了其价值与活力，传统架上绘画受到挑战。与此同时，水墨画也偏离了传统的笔墨，采用综合材料、拼贴、装置等接近西方绘画的方法来创作，以“实验水墨”、“抽象水墨”、“观念水墨”等来命名，这样的“水墨画”已经不是传统意义上的水墨画，它不再讲究水墨和工具，没有传统绘画之规矩，在艺术创作上变得更加自由多元化，或许可被重新定义，称其为“新水墨画”。随着当代艺术30年的发展，从现代水墨到新水墨，新水墨已经成为中国当代艺术中的新生力量。在与新时代融合的过程中，新水墨呈现出了“百花齐放”的多元面貌，它挣脱了传统水墨画的约束，从而推进了新水墨的转型。
故而，在这个新时代，绘画创作应以人民为中心向导，扎根基层，反映新时代社会风尚；应建立在对传统绘画作品的认识上，结合民族本土文化特征，在思想观念以及技法上进行创新；应以自由多元化的发展方式进行实践探索，推动中国画艺术在全球艺术版图中风采。新水墨对比传统水墨，我们不能以对错来加以评判，只要它是自由多元化的发展方式，我们都应该给予肯定并要加以实践探索，推动新水墨艺术在全球艺术版图中风采。
三、中国画与水墨画的“走出去”战略
人文环境和文化背景的不同造成了东西方绘画审美差异，像西方人就很难看懂中国山水画的虚实与意境，而东方美学中也忌讳西方油画独有的形不具神。中国传统文化具有鲜明的民族性审美特征，中国画在探索实践之后，抓住了民族审美特点，形成了具有中国特色的绘画风格。画家们既选择接受了西方油画风格的一部分，同时也继承了本土典型艺术审美因素，时刻关注着当代中国文化真实情境和现实问题，与时代保持密切的联系，这样才能形成中国画特有的艺术审美形态特征，实现“走出去”战略。
在 “一带一路”交流机制的带动下，文化的交流与合作有凝聚各国人心与情感交流的重要作用，可促进中外文字、宗教、艺术等文化的交流与传播。[8]中华文化博大精深，兼收并蓄，在新世纪发展中，中国画在国际文化交流上应更加注重传统文化和价值观念的传播，时刻展现和而不同的文化价值观，为国际交流注入新的正能量。因此,艺术家们更应在互学互鉴中发扬丝路精神，抓住时机，海纳百川，吸收西方文化之营养，提取中国画之精华，融合汇通，跻身于世界艺术之林。
在2015年“第十二届全国美术作品展国际巡展”中，中国绘画首次向三大洲重要国家推出海外展览，这些独有的中国绘画足以代表中国美术和国家形象，其中中国画更是受到了国际美术界的赞扬，它让外国友人加深了对我们中国风貌和民族精神的深入了解。在新时代文化建设、展览体制和艺术市场的推动下，不论是2017年国家画院主办的“一带一路”主题美术作品展[9]，2014年在纽约大都会博物馆的“当代中国水墨的过去和现在”，北京民生现代美术馆的“中国新水墨作品展1978-2018”的作品展[10]，或是“第十届深圳国际水墨双年展”暨“第九届深圳水墨论坛”[11]等,它们都很好的呈现出中国画与水墨画在新时代背景下的当代革新与转型发展，进而也推动了新水墨画标签的形成。
不管是中国画还是水墨画，都随着时代的潮流在不断继承与变革。其中中国画主要出现在学院教学、美术协会或官方展览中，其作品更具古典抒情性、写实性，强调中国古典美学中“意象”的表达，注重对传统中国绘画的继承与革新。而 水墨画主要出现在民办展览和学术机构中，大胆借用西方美学所推崇的视觉效果，对传统绘画进行革新改造，追求非具象、个性化、观念化、媒介化，偏无形、抽象、解构、夸张、形式、构成、点线面、表现主义等[12]，其作品更自由、大胆，脱离了传统中国绘画的束缚，不再局限于传统的工笔技法，开辟了新的绘画路径，更能被国际舞台所接受。由此可看，中国画和水墨画在推崇传统绘画之精粹的同时不忘借鉴西方当代艺术之优秀精华，既有共同相通之处又有不同发展趋向，“和而不同”，两者并行，在国际的舞台上彰显着中国绘画精神，坚定了民族自信和文化自信，使中国的绘画在国际上有了更多的话语权，提高着我国的文化软实力，真正实现了“走出去”战略。
四、总结
沿用半个世纪的中国画向水墨画进行着转移，但这并不意味着中国画的穷途末路。 尽管“水墨画”的名称在当代的艺术发展潮流中有着更多的可能性，比“中国画”的名称更符合时代命题，但不管是中国画还是水墨画，它们首先面对的便是如何处理好在国际交流舞台上的多元文化碰撞与融合，吸收传统文化的内外精粹并加以淬炼，创造出具有本民族特色的作品。对国际而言，水墨画的开放性更适应国际舞台的交流与发展，更容易进入全球化的视野，更能突出中国本土绘画的现代特征，促进各国的文化交流与合作融合 。中国画承载着中华优秀的历史文化和民族精神，其中体现了强烈的民族自信和文化自信。在新世纪的发展中，中国画由于受材料、文化题材、民族审美等诸因素的限制，在创新的过程中对于传统绘画纠葛太多，便很难与现代化相融合。但同时，中国画与水墨画，它们都是顺应新世纪多元文化发展的“产物”，为顺应新时代的发展，两者都应以历史的眼光去把握新时代绘画发展方向，坚定文化自信，“和而不同”、“兼收并蓄”,将中国的民族精神、大国风范、民族自信更好的展现在国际视野中，为时代画像，推进中国绘画的发展。
参考文献：
[1]李国俊.《万木草堂藏画目》评介[J].河南大学学报,1984(2):98-102.
[2]陈独秀.美术革命---答吕澂[J].新青年,1918,6(1).
[3]顾平著.近现代中国画教育史[M].上海:复旦大学出版社,2008:23.
[4]张公者.面对中国画[M].上海：上海书画出版社.2008:1.
[5]杜少虎.水墨何为:“新水墨”的出现到底有何意义?[J].美术观察，2019(5):24-25.
[6]屈菁,屈健.从“世纪之辩”看当代笔墨创新[J].美术观察.2016(9)：121.
[7]戴子喻.冯远：“中国画”需要开放的胸襟[J].美术观察,2019(6):5.
[8]叶飞主编.中国文化艺术国际影响力年度报告[M].北京:社会科学文献出版社，2018:5-71.
[9]箫声.“一带一路”主题美术作品展在中国国家画院开幕[J].美术观察，2017(7):36.
[10]郭舒阳.变革时代的印记:观看“中国新水墨作品展1978-2018”的四个视角[J].公关世界,2019(2):73-79.
[11]韩晶.水墨现在——第九届深圳水墨论坛之思[J].美术观察,2019(07):33.
[12]王春辰.“水墨”概念与“中国画”概念的矛盾与互用[J].美术观察,2019(5):21.
作者简介：吴玉翠（1995—），性别：女，民族：汉, 籍贯：安徽铜陵，学历：硕士 单位：陕西师范大学美术学院美术学专业，研究方向：油画，单位邮编：710119?年级：2019级