张曦
宁夏大学音乐学院 宁夏 银川
声乐表演实践的过程是声乐学习最重要的环节，能全方位的检验出学习过程中的漏洞。歌者大多数时候把重心放在声音技巧上，忽略了演唱时二度创造的过程、内心的活动、情感的表达。本文首先介绍音乐表演，再介绍声乐表演。从声乐表演的过程、声乐表演需要想象、声乐表演需要表情三个方面探究声乐表演实践的又一细节，使歌者更好的演唱好声乐作品。
一、音乐表演
音乐表演是脱离创作专门从事表演的职业，在19世纪下半叶逐渐发展起来的。目前，音乐表演与音乐创作已经发展成了两个相对独立的领域，音乐表演与音乐创作的分工，让作曲家的作品能够得到不一样的演绎。音乐表演的作用在于歌者、演奏者创造性地实现作曲家的意图，把乐谱上的符号变成具体的音响。一首音乐作品通过音乐表演者在不同时间、地点、场所面对不同的欣赏者做成百上千次的演绎，才能将这首作品流传开来。如果说音乐的创作缔造了一部音乐作品的躯体，那么音乐的表演则给予了这个躯体以灵魂，二者融合才能赋予音乐活的生命。[ 王次炤 《音乐美学》高等教育出版社]一位出色的音乐表演者在演唱、演奏音乐作品时，面对不同的听众，会根据自己的经验做不同的调整，更出色的演好音乐作品，给观众听觉上的美的享受，赋予作品全新的灵魂。
二、声乐表演
声乐表演是音乐表演形式的一种，与器乐表演不同，表演者不需要借助其他器乐，而是直接用自己的嗓音把乐谱上的符号变成具体的音响。声乐表演艺术是一门综合性的艺术，需要表演者脑力、体力、想象力、表现力等多方面的结合。声乐表演艺术与所有的艺术门类一样，都服从于一定的审美意识，讲求美学原理。
（一）声乐表演的过程
声乐表演的过程就是进行二度创作的过程。歌者需要把作曲家写在乐谱上的旋律、歌词、符号、术语用自己声音演唱出来。这个演唱的过程需要歌者通过自己的嗓音，结合声乐技巧、对人物的理解等多方面创造性地发掘出蕴含在作品乐谱符号背后的灵魂。这时，这首声乐作品不再属于作曲家一个人，它已经融入了声乐表演者的心血。不同的歌者有不同的音色，对歌曲有不同的理解；同一歌者在演唱同一首作品时歌曲的力度、速度以及情绪都会有微妙的变化，所以同一歌者不可能演唱两次一模一样的作品。每一次演唱，都是一次二度创作的过程。
优秀的声乐演唱者在演出一首声乐作品时，会深刻的把握好作曲家的创作意图，通过自己专业的技术将作曲家的内心进行正确的传达。那种为了炫技随意篡改作品，违背作曲家创作意图的是不可取的。音乐表演的理想境界应当是再现与创意的高度统一，历史原貌与时代风格的完美融合，声乐表演亦是如此。[ 王次炤 《音乐美学》高等教育出版社]
（二）声乐表演需要想象
想象是人的一种特殊的心理能力，它的特点是为想象者创造出未曾知觉过的事物形象。想象活动对声乐表演和音乐欣赏都起到重要作用。声乐表演者在声乐演唱时，也需要发挥一定的想象，并尝试用到实际的声乐作品中去，以《秋——帕米尔，我的家乡多么美》为例。
1、《秋——帕米尔，我的家乡多么美》的想象初探
《秋——帕米尔，我的家乡多么美》由瞿琮作词、郑秋枫作曲。前奏共8小节，当在听到刚刚这一段音乐时，笔者会想象在南疆帕米尔高原的天空上盘旋着一只鹰，由远及近，由近到远。在写作手法上，作曲家运用了同一动机进行写作，但是在力度上进行了对比，由强到弱，形成强烈反差。接下来第九小节，由近到远，歌者可自由发挥想象，在脑海中营造一副壮美的草原风光。
接下来进入引子部分，明亮高亢，歌者在唱的时候想象自己在深处在帕米尔草原上，看着一只云雀，在天空翱翔，再看看我的家乡，帕米尔，多么美丽，多么美丽啊！其实词作者也是在努力为听众、表演者营造一副美丽的画卷。“云雀，唱着歌在天山飞......鹰笛声声吹，骏马草上飞。”这是词作者脑海中帕米尔的样子，那样宽广辽阔，那样美不胜收。歌者和听众在歌词的引导下发挥想象，仿佛能看到塔吉克人民丰衣足食，生活美满的样子。
（三）声乐表演需要表情
感情来自于人的喜怒哀乐等心理活动，是人对客观事物的态度的一种反映。音乐是善于表现感情的艺术，声乐表演也需要情感的流露。于润洋曾指出“我们不仅认为音乐能够表达感情，而且认为音乐内容主要是感情内容。”[ 于润洋 《音乐美学史学论稿》人民音乐出版社]声乐表演可从面部表情、身段表情、语言表情三个方面表达情感。
1、面部表情
面部表情指通过眼部肌肉、颜面肌肉和口部肌肉的变化来表现各种情绪状态。
眼睛是最能流露一个人内心的情绪，当一个人开心时或看到有趣的东西时，瞳孔会变大；当一个人表现出厌恶的情绪时会斜着眼，显示出轻佻；当人表达爱意时，眼睛会表达出或害羞或委婉或渴望的情感。抬眉、皱眉、竖眉、眉飞色舞、愁眉锁眼等也能够表达人当时的情感变化，表现不一样的人物性格。嘴部表情主要体现在口形变化上，嘴角上扬时内心欢快，撅起嘴巴时内心委屈，合不拢嘴时内心高兴，龇牙咧嘴，甚至咬住下唇时一般疼痛难忍。而鼻在情感表达时是容易被忽略的，但仔细观察不难发现，高傲的人鼻孔撩天，受委屈时鼻头一酸，生气时鼻孔张大。
总的来说，当人心情愉快、轻松、舒畅时面部肌肉比较松弛；痛苦、严峻、严肃时面部肌肉紧张；尴尬、有难言之隐或想有所掩饰时，其五官将出现复杂而不和谐的表情。面部各个器官是一个有机整体，协调一致地表达出同一种情感。在演唱《秋——帕米尔，我的家乡多么美》时，一直面带微笑，眼神坚定地看向前方，仿佛帕米尔的美景尽收眼底，能在视觉上把轻松、愉快传达给观众。
2、身段表情
身段表情也是非常能展现人情绪状态的，主要表现在姿势和体态上，其中双手姿势是较为突出的。
声乐表演的身段表情尤为重要，在一些歌剧唱段中也需要双手来表现人物的内心活动。例如《费加罗的婚礼》中伯爵夫人的唱段《求爱神给我安稳》，伯爵夫人内心苦闷，十分虔诚的向上帝祈祷，让不忠的丈夫重新回到自己的身边。歌者在身段表情中可以做出虔诚祷告的动作，将双手合十放于胸前表达对真挚、纯洁爱情的渴望；可以用手轻轻的抓头，表达自己的面对不贞丈夫的愤愤不平，祈求能让丈夫回到身边。
3、语言表情
人会因为内心的变化，会发出各种不同的负有表情性的声音，这是人的有机体内变化所引起的一种必然的外部表现。
语言表情不是指说话的内容，而是指说话时的音量、语调、节奏等特征。一般情况下，人在伤心时、激动时、开心时.....都有不一样的语气特征。例如《求爱神给我安慰》中，伯爵夫人整体速度较慢，整首情绪消沉，充满绝情悲观的感情色彩。其中的强弱对比，营造的也是一种忧郁的的气氛。而《秋——帕米尔，我的家乡多么美》节奏自由，演唱时声音向上跳跃，快速活泼的节奏和明亮的音色能传达给听众的一副喜悦动态的帕米尔景象。
笔者认为声乐表演是一种艺术的表达，也是情感的流露。歌者在演唱作品前，除了要了解谱面以外，还应该了解作品背后的一些故事，包括作词、作曲、创作背景。在声乐表演过程中，尽力做到用纯熟的歌唱技巧把作曲家的创作意图传达给听众，让听众感受到作品的新的生命力！