李琳
山东信息职业技术学院，山东潍坊，261000
摘要：随着人们生活水平的进一步提升，人们对精神生活的需求也越来越大，但与之相对应的相关产业发展却较为之后，例如动画产业。我国有相当庞大的动画受众群体，但就市场占有情况来看，日美等国家的动画产业占有率较高，而中国本土动画产业占有率相对较低。归结其原因，除了我国动画产业出现时间较晚以外，与我国动画产业相关人才的培育方式不无关系，进一步探讨我国动画专业人才培育体系中所存在的问题，并给出相应的改良策略，对于促进我国动画产业的发展，提高我国相关产业的经济效益，加强相关产业的市场竞争力具有重要价值。
关键词：高校动画专业；教学实践课程；改革方式
1导言
网络信息的快速发展以及全球“动画热”浪潮的涌现，动画已成为21世纪最具发展潜力的朝阳产业之一。高校动画艺术教育获得了国家政府等相关部门的大力支持，从而扩大了动画相关专业人才的招收，中国高校动画教育迎来了新的机遇和挑战。但动画教育在中国的发展历史较短，教育模式存在诸多问题，如：教材质量参差不齐，缺乏专业的动画教师，课程设置不够系统，教学未能与社会需求结合等问题。因此，如何推动中国动画文化产业的后续发展，使其朝更为专业化、规范化的方向迈进，需要中国高校艺术教育专业及动画专业等相关领域的人士来一并探究.
2动画专业课程实践教学存在的问题
2.1教学模式的不足
据调查，动画专业仅开设少数理论课程，例如中外动画史、世界动画史、动画概论等课程，马克思说“理论与实践相结合”，了解动画发展起源发展史是每个动画专业学生的必修课程。相比理论课程，高校更加重视培养学生的专业技能知识，在课程设置比重上较大，课程设置存在明显的不合理。另外，近几年来，数字媒体技术属于热门专业，招收学生数量规模大，在授课方式上不得不呈现流水线式的学习模式，与非艺术类专业学生采取相同的授课方式必然导致学生上课效果不好，从而导致学习积极性不高，没有真正融合进课堂。
2.2学生和教师不注重创新精神，模仿成为主要路径
目前不管是从国际还是国内市场份额占有率来看，日本动漫产业都是比较成熟并且比较强大的产业。作为行业内的风向标，日本的动漫产业有许多值得国内学习和借鉴的地方，但是一味地借鉴和模仿只会使国内的动画产业丧失自身的独创性，缺乏市场竞争力。在相当长的一段时间内，我国动画产业处于一个空白的状态，而此时大量的日本动漫的引进，为中国受众所喜闻乐见。日本动漫在我国具有非常广泛的受众群体，并且涵盖的年龄段十分广，深受中国观众的欢迎，这也就使得部分高校的教师和学生在进行专业学习和培养的过程当中，过分强调对日本动漫产业的模仿和借鉴，学生在进行日常创作和练习中不自觉就会模仿起日本动画的风格和制作技巧，缺乏自身创造性的体现。虽然在学习相关的技术和制作理念时，效仿先进国家相关产业的发展理念对自身的发展具有一定的借鉴意义，但是如果过分依赖外来的创意，迷失自我的定位，那么很难做到行业内的顶尖。动画产业不仅强调相关从业人员的技术素养，更强调相关从业人员的审美素养。技术理念等内容可以复制，但是审美等方面的能力却无法效仿。高校要想培育出具有强大市场竞争力且高素质的综合性动画专业人才，那么就必须要从多方面入手，从审美、技术、制作、编剧能力等多个角度切入，提高学生的综合职业竞争力，单一的模仿可以使学生在短期内获得技术上的提升，但真正的综合能力却无法得到改变。
2.3考核内容与社会需求脱轨
高校对于学生动画实践能力的培养缺乏重视，往往仅将最基础的理论知识传授给学生，更关注学生作品中展示的理论理解能力，对于学生作品的市场认可程度和应用价值缺乏关注，整体的考核内容与市场需求脱轨。这也导致通过高校实践类动画课程教学考核的学生，进入社会后依然需要重新学习相关的理论规范和知识技能，无法直接将所学应用到实际工作中，导致高校的教学失去了意义。
3高校动画专业教学实践课程改革方式
3.1结合培养目标，调整教学内容，改进教学方式
在确立了教学培养目标并且做好专业分流工作以后，学校应当根据不同分流的结果制定不同的培养方案，有目的性、有差异性的对学生进行专业化培养。分流培养的好处在于可以让教师教学内容更加专业化且更具针对性，让学生能够在某一个点进行深度切入。另外，从教学角度来看，分层次教学可以让教师更好的准备教学内容，可以更加专一的准备一方面的教学内容，而不需要再像分流前那样对所有知识都雨露均沾，却无法做到精讲精练。高校教师在进行教学活动时，应当突出学生的主体地位，正确把握好教师在整个教学活动中所发挥的作用，要充分引领学生能够形成自己的创新思维，鼓励学生以自己的视角去思考问题，从而进行创作。教师的教学内容应该围绕着学生自身的实际学习情况来设置，而非单一为了完成教学大纲的要求。教师应采取多样化的教学方式，紧紧围绕着培养目标这个核心，选择适合学生的方式进行教学，例如说对于导演型人才以及制作型人才，就应当选择不同的教学方式进行学习。教学内容和教学方式的设置应当紧紧围绕着最终的培养结果而展开，突出教学的差异性，强调最终的培养结果。注重师生之间的教学反馈，及时调整教学内容和方式，选择最适合学生的教学体系进行授课，因材施教，这样才能培养出具有艺术创造性，又有综合适应能力的动画人才。
3.2高校建立动画工作室
高校可在基础课程之外，开展动画工作室，与动画公司签约合作，充分利用教育资源。大型动画企业的项目可分支一部分引入高校，为学生提供真正的实践平台，在学习过程中起到促进和鼓励的作用。大学一年级即可根据个人兴趣爱好加入不同的动画工作室，例如：动漫图册设计室、文学创作工作室、三维动画工作室、二维动画工作室、文化传媒工作室（后期合成）和插画工作室等。根据公司要求设计制作动画作品，学生既能增加实践操作机会，深化理论知识，又可了解社会上动画行业前沿资讯，学生在学校即能形成丰富的实践经验，并且有利于制定个人职业规划，树立正确就业观念，从学生个人发展过程中有助于提升学习兴趣，激励学生对动画行业的热爱，培养学生团队协作能力，建立动画工作室可尽早与社会接轨。
3.3优化课程设置，加强校企合作
动画专业的学习与其他专业最大的区别就是动画专业更强调学生的实操性。学生所学知识能否转变为学生最终的创造力，是评价动画专业学生学习成果的标志。动画产业是一个发展迅速的行业，如果过分依赖课本上的理论教学，那么很可能会跟不上时代的潮流，跟不上行业发展的脚步。因此学校要进一步优化课程设置，强化实践课程在教学体系中所占的比例，加强校企合作，打造实践教学平台，让学生能够有更多的机会直接接触到实际的动画制作过程，确保学生能够将所学知识转变为实践结果，让学生在实践中检验自己所学的理论知识。
结束语
总之，进一步加强我国动画专业人才培养，促进我国动画专业形成完整的人才培养体系以及市场供应链，不仅是我国经济发展和行业发展的需求，更是我国建设文化强国的必然要求。随着当前中国创造口号的提出，我们有必要进一步加强对动画专业人才培养过程中创新思维培养的要求，通过对课程设置以及培养体系的再构建，打造高质量的人才培养模式，致力于促进我国动画产业的发展
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