杂技艺术表演形式的传承与创新探讨

发表时间:2021/7/15   来源:《教学与研究》2021年3月8期   作者: 王贝
[导读] 在现代发展下,要保证杂技艺术的与众不同才能吸引观众的目光
        王贝
        济宁市杂技演艺有限责任公司,山东 济宁272100
        摘要:在现代发展下,要保证杂技艺术的与众不同才能吸引观众的目光,才能让杂技艺术得到更好的传承和发展,让杂技艺术得到一定的创新,显示出我国杂技艺术的勃勃生机。下面本文就杂技艺术表演形式的传承与创新进行简要探讨。
        关键词:杂技艺术;表演形式;传承;创新;
        1 我国杂技艺术现状分析
        1.1 我国杂技艺术发展现状
        首先,人才储备不足,由于我国大多数传统技艺的传承都采取家族或者学徒的形式,因此单个艺术门派的学徒数量存在限制,杂技亦是如此。而且杂技艺术的表演对表演者的技术水平也有较高的要求,学徒一般要从小练起,需要多年的练习才能达到上台表演的水平,因此人才培养的周期较长。如今能够用心学习杂技的人越来越少,一些传统的杂技家族也因为后继无人而逐渐衰落,导致传统杂技技巧失传。同时在杂技教学的过程中,一般是师傅根据自身的经验对徒弟进行教学和训练,并且每个门派都有不同的教学方法,这就说明杂技的教学不像普通教育那样有统一的教学模式和编制,这也为杂技艺术的人才储备带来了阻碍。其次,杂技表演的节目形式缺乏跨越式的创新。在杂技艺术的表演内容上,大多包括柔术、车技、高空节目、驯兽、魔术等传统的表演形式,这些技艺都是从古代传承下来的,在表演中对这些传统技艺进行融合创新的也仅占一小部分,对于传统的杂技艺术仅仅做到传承,而没有做到创新。当下,需要与新潮的元素进行融合,对传统的杂技艺术进行创新,这样才能满足大众最新的艺术审美需求。
        1.2 杂技艺术衰落的原因分析
        首先,当前杂技艺术的表演形式较为单一,并且受到了新媒体快文化的冲击。人们在杂技艺术与其他影视节目的选择上,更加倾向于后者,这就表明了杂技艺术的发展较为滞后,不能满足大众的审美需求。其次,杂技艺术表演人员缺乏对市场的正确认知,大多数杂技演员不了解市场的规则,缺乏市场竞争意识,缺乏对成本的掌控能力以及对自身表演和品牌的营销能力,在市场方面缺乏研究,因循守旧,秉承着传统的运营理念。因此各杂技艺术团的改革变动幅度不大,并且速度缓慢,没有建立有效的市场运营机制。再次,缺乏对现有资源的整合,当前的杂技艺术团较为分散,各个艺术团在节目的内容设置上存在重复的问题。杂技艺术团在改革的过程中缺乏明确的目标,对理念缺乏创新,并且存在市场恶性竞争的情况,不利于杂技艺术的整体发展。最后,杂技行业是“吃青春饭”的行业,个人的杂技表演生涯较短,一般杂技演员在 30 岁左右就要退居幕后,或者直接离开这个行业,而艺术团以及政府对退役人员缺乏一定的补偿措施[2]。并且作为专业的杂技艺术表演人员,文化教育以及职业技能较为缺乏,在退役后面对激烈的社会竞争缺乏一定的生存手段,更有甚者,在表演中或者训练中受到了一定的伤害,从而对生活产生影响,更加难以面对生活的压力。
        2 杂技艺术的传承方式
        2.1 班社传承
        所谓的班社传承就是指在旧时代中,很多杂技班社都是拖家带口的,整个家族中的老人、中年人、青少年几代人都在杂技班社中,这就让杂技班社的传承氛围更加良好,让整个环境更加和谐。
        2.2 师徒传承
        师徒传承是最基本的传承形式,就是指师傅教育徒弟,让徒弟逐渐形成良好的技术,掌握师傅的杂技本事。师傅倾尽所能将所知道的传授给徒弟,徒弟进行刻苦练习,逐渐提升对杂技的掌握,这种方式经过代代相传,每代都发生一点变动,组织实现创新,这就是师徒传承。
        2.3 团队传承
        相比起以上内容的两种传承方式,团队传承是比较符合现代的一种传承方式。团队传承就是指以团带班的形式培养新人,让杂技人才逐渐得到提升,促进杂技艺术的传承。这种方式在如今的杂技界中依旧存在,是一种比较常见的培养模式。


        2.4 院校传承
        院校传承,顾名思义就是以学院形式进行教学,在正规学校中进行传承和培养,让杂技艺术人才的培养更加现代化、科学化。当今社会,很多地区都有专门的艺术院校进行杂技艺术人才的培养。这些都能培养出大量的优秀人才,促进杂技的传承和发展。
        3 现代杂技艺术的创新策略
        3.1 建立全面的杂技艺术管理体系
        “没有规矩,不成方圆。”万物都有各自的生存规律,在杂技艺术团队中,只有实施全面的管理体系,才能促进杂技艺术的创新,促进杂技艺术的发展。而且现代化的发展,让任何事物都变得更加简单轻松,在信息技术的发展下能够让杂技艺术体系的管理更加全面,促进整体的管理体系和提升方向。
        3.2 积极融入审美元素来创新杂技
        首先,通过舞台来创新杂技以前的杂技表演在土地上就可以进行,没有任何其他条件的辅助。在现代发展下,杂技团队的表演都在舞台上进行,各种灯光、道具、音乐让整个杂技表演看起来更加别具一格,从整体上提升了表演的审美,让表演的氛围更加积极、有效,这是科技发展为杂技表演所带来的福利。例如,在 2012 年的春节晚会上,有一个杂技表演给人们带来震撼,整个表演十分“动人”。杂技《空山竹语》在表演刚开始,杂技人员身穿绿色服装,整个舞台背景都是绿色的竹子。舞台中央一名男子身着白色站在高达 6 米的柱子上,竹子底部还有两名男子也在进行不停地表演。在音乐、灯光、舞台背景的审美元素下,让整个杂技表演看起来更加引人注目。因此,在创新杂技艺术时,可以多从舞台的审美上着手,展现出更加丰富精彩的舞台效果,提升杂技艺术的表演
        其次,通过动作来创新杂技现代的杂技表演种类数不胜数,女子绸吊、小跳板、空竹、高球鼓技、花式篮球、环球飞车以及空中飞人。这些具有现代化的杂技表演都有同样的特征,那就是动作相对比较优美,不像以往生硬。可以说现代的杂技艺术将体育、戏曲以及舞蹈都完美地融合在一起,充分展现出艺术的优美特点,让杂技艺术得到更好创新。比如,《空行飞翔》这个杂技节目,2019 春晚上的演出十分顺利,被称为惊险四分钟。整个表演的动作十分优美,整个过程十分精彩,可以说将艺术的美感彻底展示出来,让整个表演更加美艳动人。要想让杂技艺术得到创新,就需要融合各种审美元素,将舞蹈以及体育结合在一起,将各种艺术的美都展示出来,在动作上得到创新,实现创新,更好地提升杂技的艺术性,让整个杂技艺术形式更加稳定。在动作的创新和提升上就能让杂技艺术得到改革,使整个节目的观赏性得到提升。在杂技的动作上,要让整个动作的新奇性提升,让整个杂技表演的表现力提升,不断借鉴和吸取其他艺术的优点,让整个动作的难度得到提升,充分发挥出杂技作品的整体性和优美性。还可以从其他各民族中借鉴,从各种生活方式、传统习俗以及风土人情上进行学习。要注意动作的借鉴不是随意输入、哗众取宠,而是要充分了解透彻,这样才能让整个杂技艺术更加严谨、突出。
        结束语
        综上所述,在现代杂技艺术表演形式的传承与创新上,要注重它的完整传承,挖掘它的传承规律,更好地促进杂技艺术的发展,为杂技艺术的创新打下基础。在创新中要结合各个方面进行创新,充分运用现代技术以及动作来促进杂技艺术的创新。同时还要注重对人才的栽培,实现杂技艺术的可持续发展,让我国千百年来的杂技艺术得到良好的传承和创新。
        参考文献:
        [1] 陆辉.新形势下杂技艺术的创新路径研究 [J]. 艺术品鉴 ,2019,(4X):176-177.
        [2] 徐珍珍.基于杂技艺术表演形式的传承与创新探讨[J]. 文艺生活·文海艺苑 ,2019,000(007):120-122.
        [3] 王晓科,曹蕾.杂技艺术表演形式的传承与创新探讨[J]. 杂技与魔术 ,2019,000(004):157-158.
        [4] 李冰洁.传承杂技艺术    弘扬优秀传统文化:濮阳市“杂技艺术进校园”活动拉开帷幕[J].杂技与魔术,2019(06).155-156.
       
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