中职美术教育中色彩教学的优化策略研究

发表时间:2021/7/15   来源:《教学与研究》2021年3月第8期   作者: 缪雪燕
[导读] 随着我国教育的不断发展,中职美术教育越来越受到重视。
        缪雪燕
        龙港市职业中等专业学校   325802
        摘要:随着我国教育的不断发展,中职美术教育越来越受到重视。在美术教学过程中,色彩教学需要不断的创新进步,中职学生对美术色彩的学习,直接关系到美术整体知识的理解与创作效果。在新时期社会不断发展下,教师也需要对教学方式进行改进,才能有效提升学生对美术色彩的理解。
        关键词:中职美术;色彩教学;教学革新

        色彩是美术专业基础的重要组成部分,所以色彩是美术专业课的一个教学重点。每一种色彩给人的视觉感受是不一样的,绘画方法和表现手法也有差异,需要勤于观察并且进行系统的学习,才可以充分感知色彩的魅力。但是随着教学的不断的发展中,色彩课程教学逐渐暴露出一些问题有待调整。
一、调动学生对美术学习的兴趣
        在中职美术教学需要营造良好的课堂氛围,使学生的情感上能自发接受教师的教学方式,这样有利于提升学习质量和效率。教师需营造一个和谐、民主、趣味性强的课堂氛围,提高学生情感上对教师的信任度,只有学生完全信任教师,才能使教学活动有序展开。
        例如,在上《中外美术史》这堂课时,教师可以讲解绘画大师们生活中的趣事和创作灵感来源等等,这可以让学生们更加理解艺术来源于生活这句话。教师在教学中如果要求学生按照特定标准去欣赏作品,这样学生不能发挥主观能动性。教师应给予学生自主思考和鉴赏的空间,让他们有自己的发现和观点,引导其独立思考审美问题,思考美术所要表达的审美现象,让其对不同现象间的美学价值与情感进行合理把握、逻辑分析,培养其对美的感悟和审视能力,锻炼其对美的判断能力。即使学生欣赏的角度很特别,教师也要持尊重和鼓励的态度,并给予适当的点拨。教师的这种平等民主的态度能使学生对美术产生兴趣,激发他们的学习积极性。
二、教师未注重发展学生写生的多样化
        在教学中,教师应当让学生感受到美术就是生活,生活中离不开美术。例如:在教师画几何图形时,教师就可以将图形与自然界中的具体事物相联系并进行比较,像站在马路的一点上观察近大远小、近实远虚等,使学生能够将抽象的事物具体化。同时,还要帮助学生通过观察与体验,提高对事物感知的能力,逐渐形成良好地观察事物的习惯,体会事物的美好,以此增强对美术技法的感受。
        中职学生在掌握美术基本技法后,再展开多样化的写生。从目前中职美术教学现状来看,美术教师教授给学生仅限于美术的基础教学,而没有深度地挖掘出在色彩领域的趣味性。教师在日常教学过程中,由于没有注重写生方式的多样性,仅限于学生对物体固有色、光源色以及环境色进行观察,这种单一的写生方式仅仅是对物象客观外貌的展示,不利于学生发挥色彩的想象力和个人主观色彩的培养。而在现实社会中,各种艺术都呈现多元化发展趋势,像中职美术教学中的色彩单一教学,不能适应时代的发展。在此基础上,学生自身必然会对色彩教学认识不够,对美术色彩方面的相关知识了解甚少,仅限于课堂中关于美术基本知识内容的学习,学生本身美术基础能力相对薄弱,在眼界小、能力不足的情况下,依旧维持现状,必然是没有进步的,这对教师的教学工作也增加了难度,导致学习效率不高。
三、保留学生自身特点,培养色彩理论知识
        学生自身的特点和个性可以使学生色彩表现风格化,绘画作品带有明显的个人色彩,形成强烈的个人风格。为做到这一点,教师必须转变传统的教学理念,以学生为中心,尊重学生的个性特征,包容的对待学生各种想象力和创造力。

将他们的想象力和创造力有效地引导在画面的创作中,对学生在色彩上运用的一些创新性表现给予肯定,并鼓励学生多多进行这样的创新活动,培养学生形成个人化的色彩风格,同时还要加强色彩与其他美术课程之间的联系,鼓励学生学习更多的知识,拓展自身的知识储备、开拓思维,使色彩运用不局限于现有的书本知识中。为了培养学生色彩表现的个人特色,教师应当充分了解每一位学生,多创造与学生互动的机会,善于从他们的身上发现潜能,指导学生找到适合自身特点的色彩表现具体方法,让学生在艺术领域中更随心所欲的发挥,体验美术色彩的真正魅力。
        色彩理论学习是色彩教学中的一个重要内容,学生只有掌握了色彩理论基础,才能更好的进行色彩绘画实践。传统的色彩教学中,理论学习对教师个人经验的依赖性较大,没有形成有效的教学方法,为此,应当重视色彩理论学习,加强学生对色彩客观理论的认识,通过色彩理论教学,为学生搭建系统的色彩知识框架,学生更易于理解色彩表现的方法和技巧,对学生学习有着积极的促进作用,基于以上所述,为了美术教学更好的发展,展开以下三点方法:首先,日常教学中向学生展示不同的绘画色彩体系,培养学生的色彩感觉,理解色彩冷暖关系、色彩与行、空间的关系,激发学生创作欲望;其次,加强色光写生,让学生观察写生对象的固有光源色、环境色,根据感受开始色彩写生;第三,色彩的表现内容应当是真实的、具体的,方便于学生从不同的具体事物中体验不同的色彩,增加室外实践机会,让学生感受大自然中色彩的魅力;最后,注重对经典画作的赏析,提高学生精神层面的感悟,对大师的作品进行临摹或借鉴,从画面中增强学生对色彩表现的领悟力。
四、中职学校美术色彩教学的革新
(一)结合学生性格特点感悟色彩
        大部分中职学生其自身具备的特点是青涩、大胆、憧憬,在教学过程中结合学生的特点,立足于色彩教学的学习目标,合理的设计美术教育色彩教学的学习模式。展开多样化教学,激发学生的学习兴趣,引导学生主动学习、合作学习。在教学过程中,教师可以采取小组教学与情境教学相结合的方式,加强学生的色彩感悟能力,激发学生的色彩学习潜能,调动学生的学习积极性。与此同时教师也要注意转变自己的教学角色,让学生成为课堂的主人,教师成为学生学习的引领者和指导者。借助教学、实验、写生、观摩等不同方式,提升学生对色彩教学的认知,不断地让学生自主融入创新性的思维,领悟色彩世界的无尽魅力。
(二)激发学生特点大胆创作
        在创作前,学生要学会观察,教师可以利用整体观察法,引导学生从一群复杂多样的静物中观察色彩运用、冷暖层次、前后空间等总体情况,熟悉色彩之间的相互依赖、相互影响和相互对立的整体制约关系。要求学生必须有整体把握的需求,再继续引导学生对观察物象色彩诸多因素之间的比较关系,深入理解色彩变化在相对变化中的影响。中职美术教育色彩教学的意义在于让学生进行美术创作的个性化发展,不同的色彩运用在美术作品中,能够适当的展现出学生的个性化特征。中职学生正处于一个朝气蓬勃的阶段,思想相对活跃,教师应该在色彩教学过程中积极融入创新性元素,让学生学会自主创作,对一些表现相对优异的学生,教师应该给予一定的奖励,让学生对美术色彩学习充满自信,对学生的赏识教育非常有助于学生进一步提升对色彩世界的探索欲,实现更好的个性化创作,对于优秀作品教师也应该积极推介,学校可以与图书馆、开放式美术馆等进行展览,让学生们共同鉴赏,促进其反思自己的作品,不断提升创作水平。
结束语:
        在当下中职院校的美术色彩教学需要迎合市场需求、就业需要和新课改的要求,其面临着诸多的困难,也迎接着很多挑战。所以中职教师需要不断努力学习,提升自身的技能,专业水平上也要加强提高,这样才会对学生负责,能掌控美术课堂的主要目标和节奏,提高学生的自主学习能力,展开课程改革,保证中职美术色彩教学能够焕然一新。
参考文献:
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[2] 户金. 美术教育色彩教学实践与探索——评《创新视野下高校美术教育的探索》[J]. 中国高校科技, 2020, 380(04):115-115.
[3] 何明奎. 美术教育类专业表现色彩教学模式的创新与探究[J]. 美术教育研究, 2018, 170(07):140-140.


姓名:缪雪燕 出生年月:1982年1月 性别:女 民族:汉 籍贯:浙苍 学历(学位)大学本科 职称:中学一级 职务:美术组组长 研究方向:班主任,美术专业 邮编:325802
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