刘建
连云港市岗埠中学 222000
摘要：如今的艺考越来越普及，当中艺考视角下高中音乐课堂也变得尤为重要起来，音乐艺考生这一个学习成绩他们不仅要学习高中的课程，不断的去学习提高自己的音乐技能去参加考试，他们希望通过这一次考试考上自己心仪的大学。因此艺考生的规模不断壮大，社会上人们都能艺考的看法从不理解，不支持，变为如今的支持鼓励，艺考下的音乐考通过高考成绩和艺考成绩由学校去制定标准，这是一项新的考试举措，现在的高中音乐教育也希望能够通这个方式去把国民的音乐素养提高，提升学生音乐素养的作用，音乐教师在课堂上更要牢牢的坚持做这项政策，实现音乐事业的良好发展。
关键词：艺考 高中声乐 艺术教学
一、引言
每年我国高考的人数逐步增强，现在的高考会分为文综和理综，还有艺术考试。越来越多的考生通过艺术考试，考上了自己心仪的大学，有一些考生在知识领域的成绩较为薄弱，但通过艺术技能让自己能够考上大学也是一项非常人文的政策，充满了人性化。所以现在的高中音乐教育要承担着不仅是音乐教育知识普及，还要去提高学生的音乐素养，把音乐作为学生的特长去普及，提高他们的知识含量，提高学生的素质，为学生的综合发展奠定基础，我国的音乐事业需要的是新鲜血液的注入，而基础教育之下的每项事业都需要去认真执行。
二、艺考的定义
艺考就是艺术联考，艺术联考目是目前我国全国公认的艺术类考试，这一项艺术考试是非常普及，且现在已经被大众所认可，在高三的最后一个学期，艺术类的考生可以通过参加全国举办的艺术考试，这一个艺术考试的成绩和高考的成绩相结合，由各大高校的艺术类院系去评判标准，择优录取。这项举措非常的公平，既能够既保证学生的文化学习，又能够去挑选优秀的艺术人才。考察的是高考的成绩跟艺术的成绩，虽然比重不一样，但是在挑选艺术人才方面也保证这些考生能够有足够的文化知识去学习艺术。艺术是一种文化，只有艺术技能却没有知识的加持，内涵会更显得薄弱，而只有在文化知识的基础上掌握艺术才能保证作品的精良优美，也能够保证人才的高素质。［1］
声乐教育是一门艺术，也是一项文化，更是一种科学。艺术性知识非常高深莫测，有艺术涵养的学科属性。声乐简而言之是唱歌，现在的声乐教学分为了三个领域，美声，民族，通俗。这三个领域的知识面非常的普通，学生通过老师的讲解可以进行详细的划分和认为通俗易懂的学习方式，就是通过课程能够去明显的感受三个领域的不同，三个领域的音乐知识应该的，非常的广阔，民族音乐的声乐让学生体现了不同民族在英语辽阔歌声唱腔所呈现出的美感，而美声里面的高亢低音也会明显感到生动高低变化，通俗里面的流行因素让学生能够很好的感受，如今流行音乐的魅力，艺术无高低之分，这三者的不同之处也让学生明白音乐无贵贱之分。
三、高中声乐课堂中存在的一些问题
（一）学生基础薄弱，教学片面
声乐教学中和大部分学科一样都是讲究一个循环渐进的过程，不管是哪一门学科在刚开头学习的过程中，都需要学生掌握一定的方法基础知识，才能够学习后面更为复杂的知识。但是由于现在高中声乐涉及到高考备考的，关系到学生能否考上了心仪的大学，有些教师会急于求成，在高中声乐的课堂上，只教授一些方法技巧，但是没有考虑到学生本身的基础。最好的解决措施就是教师要改变自身的观念，结合课堂中的学生表现，去改变教学模式，寻找适合自己的教学方法，同时又能让学生感兴趣。如，教师在教授发音技巧，可以老师示范不同的发音，先感受实质性的发音不同带来的音乐感，然后播放视频让学生观察学习，鼓励学生去揣摩，这样的教学方法既做到老师的良好互动，又做到让学生独立思考，才能真正做到促进高中艺考生的有效学习，提升音乐素养。教师在素质方面要不断的去提升自己，严格按照规律去教学，把握学生的心理素质，才能够促进学生的发展。
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（二）教学违背艺术性
高中声乐教学说到底也是一个艺术问题，在高中声乐课堂上，它是讲究的一个艺术的传承，是由上一代艺术工作者培养下一代艺术者的行为。艺术性原则，是高中声乐教学的根本原则，在教学的过程中，不管是最开始的发音练习，还是进行演唱，都要要去呈现艺术的美感。但由于受到传统教学模式的影响，高中音乐生在教学培养上，教师出现了偏差，因为涉及到了高考升学率方面，一些学校在教学中虽然会有很多乐器，声乐等课程，但实际教学中多注重器乐课程而忽略基础教学。这对学生跟教师的声乐观念造成了很大的不良影响。他们习惯了把艺考当做是高考捷径，这样的教学模式是跟音乐教学的目标是不相符的，加上应试教育的影响，很多教学都是填鸭式的教学，所以学生在演唱歌曲方面都忽略了要去呈现出艺术的美感，也导致学生的主观能动性无法去真正地发挥，导致了学生在学习方面的积极性一直下降，更不能很好地掌握声乐相关知识。
四、艺考下提高高中声乐教学质量的途径
（一）科学有效的组织跟教学
高中声乐教学在组织上要跟随新观念。现在是新时代社会，教师要摒弃传统的教学观念，让学生在在课堂上能够主动参与，遗忘的课堂教学的刻板要求。因为声乐教学中围绕艺术方面，教师可以自由展开课程，让学生更加自由发挥，所以在教学组织方面教师可以灵活多变，比如在专业教学中碰到需要用不同的唱腔，或者是语音语调去演唱一首歌曲的时候，教师可以深情并茂的去演唱，再加上一些动作或者形容词，或者是联想一些自然的景物状态让学生真实的去感受，在户外学习感受，演唱，帮助学生理解。也可以在教导调整学生的呼吸节奏感，让学生的身心都能够全身放松的进入学习，在组织上课前可以先让学生分几个人，围绕钢琴呈弧型唱歌，身体自然的放松，打开歌唱的姿势，微笑，打哈欠，去体会身体各个部位的感觉，根据钢琴的节奏改变部分呼吸的感觉，唱出来，如此在学生姿势上掌握正确的基础上，教师小范围的让学生围绕钢琴，教师也可以更为精准的去纠正学生的错误，了解学生的学习整体情况，提出的建议也就更有针对性。所以教师在实现教学目标不要急功近利，要合理的选择教学目标，让学生培养对音乐的热爱，保持住自信心，才能够逐步提高学生的各种能力。［3］
（二）掌握正确的发音习惯，培养良好的声乐概念
声乐学习的道路是非常艰难的，虽然说艺术需要的是一种天赋，但大部分的学生在学习乐理的道路上，都只是一个初出茅庐的学生，所以在学习声乐时候，教师的启蒙要通俗易懂，才能让学生去了解声乐的概念。在启蒙阶段的时候不能单纯的向学生讲述抽象的一些理论，而是让学生了解音乐的基本规律，最后才能够逐步去理解更为艰难的声乐。比如教师在对学生进行声音分辨力的培养，让学生能够通过判断日常的训练，为后期良好的发音习惯做好准备。教师在辅导学生声乐教学时，循序渐进，按照规律去辅导学生，不可以以任务为重，给学生施压，让学生超前学习很高难度的作品，应建立一个科学的教养管理，提高掌握声乐的环境。
音乐就是一种能够激发人类心情的艺术魅力。作为一门表演艺术，歌曲表演者在舞台上演唱的时候，要注意感情感的宣传与表达，高中声乐教学中教师就要注重集中的内涵培养，让学生能够理解演唱作品的精髓，了解其背后的创作背景，如此学生在艺术表达时就会有自己的想法，这样子学生才能更好地去演唱这一个作品。每个学生对不同作品有不同意见，不同的学生对作品理解都不一样，在演唱的时候，学生们将自己理解的情感演唱出来，给人一种全新的感觉，同时也促进了学生能够去进行文化交流，鼓励了学生进行文化交流碰撞出新的火花。
结语：声乐教学这一门艺术，要让学生学会用歌声表达情感，勇于去诉说自己的内心世界，表达音乐里面的含义，艺考之下的高中声乐课程，教师要遵循各管规律，因材施教，也要去他们的心灵导师，鼓励学生良好积极的发展，选择合适学生的方式，促进高中声乐的教学能够健康发展。
参考文献：
[1]赵菊红.(2014).小学语文作业习惯的培养.文理导航,43-43.
[2]赵菊红.(2014).小学语文作业习惯的培养.文理导航,43-43.
[3]李书芳.(2015).小学语文学习习惯的培养.软件：教育现代化（电子版）,115.