梅久芳
（哈尔滨信息工程学院，黑龙江 哈尔滨 230100）
摘要：高校声乐教学的方法较多，应用合唱形式这一教学方法于声乐教学中，有利于学生全面了解声乐内涵、掌握基本的声乐技巧，有利于教师及时完成教学任务、实现良好的教学效果。近年来，随着新课改的不断推行，高校在声乐教学中逐渐创新了教学模式，合唱形式教学渐渐走进了高校声乐课堂，该教学模式的应用，极大地优化了声乐教学质量，提高了学生学习声乐的积极性。本文介绍了合唱形式的发展，分析了高校声乐教学中合唱形式教学的作用，探究了合唱形式教学在高校声乐教学中的具体应用。
关键词：合唱形式；高校声乐教学；应用分析
引言：不同的国家和民族，均有不同的文化背景，文化差异性导致文化现象和合唱类型不尽相同，合唱类型之所以多样，这主要是因为合唱时的音色、声调以及韵律等存在不同。现如今，合唱类型多种多样，分别表现为：爵士音乐合唱、宗教音乐合唱、现代音乐合唱以及民歌合唱。其中，爵士音乐起源于劳动音乐，该类型音乐对表演者的音乐理论知识和音乐素养的要求较高；宗教音乐主要是通过歌唱来深化宗教意识，升华宗教信仰，从中能够看出，宗教音乐在发展的过程中贯穿宗教历史、宣扬宗教主旨；现代音乐是当今社会的流行音乐，利用音色差异性，以及乐器多样性，同一首音乐能够演绎出不同形式的多种音乐，现代音乐具有较强的创作性；民歌合唱最显著的特色即鲜明的民族性，不同的民族文化产生了强烈地域色彩的民歌，不同民歌又是民族文化的充分体现。
一、高校声乐教学中合唱形式教学的作用
目前，大多数高校在声乐教学中均面临着一对多教学现象，即教师一人传授多名学生声乐知识，当学生需要独唱指导时，由于教师的教学时间和精力是有限的，因此，教学矛盾由此产生，这不仅影响教学效果实现，而且还制约学生个性发展。应用合唱形式教学，即在声乐教学中，学生以小组形式成立合唱队员，教师引导声乐学习时，能巧妙规避上述存在的教学问题，缓解教学矛盾。合唱形式教学，一方面能够将教师有限的教学精力和时间全面发挥到声乐教学中来，学生以合唱的形式学习声乐，能够丰富声乐理论知识积累。另一方面，学生能够通过合唱形式培养团结协作意识，学生会意识到团队的重要性。以合唱形式完成声乐表演，学生需要在音色、旋律、节奏以及声调等方面协调配合，制约了学生在以往表演中的随意性和自由性，只有学生意识到团队配合的重要性，才能出色的完成声乐表演，最终完美的声乐表演，离不开每位合唱学生的努力和积极配合。除此之外，通过合唱形式教学，有利于减少浑水摸鱼类学生出现，合唱队中的每位学生都需尽全力参与声乐表演，这在一定程度上要求参加合唱的学生具有扎实的理论知识、较强的音乐素养、巩固的基本功，以及较高的音乐驾驭能力。
二、合唱形式教学在高校声乐教学中的具体应用
现如今，合唱组合形式的歌手在我们的生活中普遍存在，他们借助网络环境以及现实的音乐平台，不断的进行音乐表演和唱片发行。流行音乐以合唱形式潜移默化的影响着我们的音乐审美，并且这种音乐形式会渐渐获得越来越高的社会关注度。高校声乐教学中应用合唱形式教学，具体表现如下：
（一）发声训练
合唱形式教学与独唱教学之间存在较大不同，这主要是因为前者对合唱队员的每位成员要求较高，与此同时，各个合唱成员间还要做好协作配合工作，彼此间相互包容、积极配合。声乐教师对合唱小组学生进行发声训练时，首先鼓励学生认真聆听自我声音，明确辨识声音、习惯并适应自身的发声习惯、全面把握声乐表演流程以及相应的表演技巧，在这一过程中，学生能够及时发现自身的音乐短板，并且学生会在课余时间，通过自我练习或者教师指导等方式弥补自身的音乐不足，并且教师能够有针对性的对学生进行培养和训练，促进学生个人音乐能力提升，最终为合唱形式奠定良好的个体基础。
（二）声部训练
音乐表演之所以会为观众带来不同的音乐感受，主要是因为合唱形式下产生了不同声部，并且声部划分的差异性也能为受众带来不同的音乐体验。声乐教师进行合唱形式教学时，首先要划分声部，根据学生声调和音域发展的差异性，有针对的对学生进行声部划分，即高音学生在合唱形式教学中主要负责高声部，音色明显的学生主要负责合唱领唱，声音极具包容性的学生重点负责合唱和声部。按照上述声部划分形式完成声部划分之后，教师要对各个声部的学生单独训练，通过训练，使学生意识到自身在合唱声部中的重要性，提高学生对合唱的重视程度，在此期间，学生也要掌握基本的声音运用技巧以及声音展示方法，这不仅有利于合唱学生准确定位，同样有利于营造和谐、舒适的合唱氛围，学生在这样的声乐氛围中练习合唱形式，能够全方面培养学生的音乐素养，能够促进学生音乐表演能力的全面提高。
（三）舞蹈训练
现如今，表演形式多样化的同时，观众对合唱审美的要求也随之提高，最原始的合唱形式仅限于歌唱，但是如今的合唱形式在歌唱的基础上还增加了舞蹈，即合唱表演者需要边唱边跳的完成音乐表演。在高校声乐教学中，学生歌唱的同时，要相应的进行简单动作表演，通过动作表演实现音乐作品的完美诠释，与此同时，还能增加观众对音乐作品的吸引力。在传统合唱形式中，单一的唱会使表演的音乐作品失去内涵，并且观众也会产生抵触心理和听觉疲劳。教师在合唱形式教学中，根据所表演的音乐作品，结合作品创作环境以及作者思想感情，适当增加简单易学、寓意明显的舞蹈动作，这不仅能够使学生在表演的过程中，加深对合唱形式的理解，还能为合唱欣赏者带来强烈的视听觉冲击，提高观众的注意力。
结论：综上所述，在高校声乐教学中，通过发声训练、声部训练和舞蹈训练等应用合唱形式教学，有利于声乐教学效率及时提高、有利于教学效果完美展现。教师在合唱形式教学中，仍要积极探索、不断创新，逐渐扩大合唱形式教学在声乐教学中的发展空间。
参考文献：
[1]齐颖. 合唱形式教学在高校声乐教学中的应用[J]. 中国民族博览,2016,12:48-49.
[2]刘平. 试论合唱在音乐教育中的作用[J]. 小学生(多元智能大王),2016,10:72.
作者简介：梅久芳（1985—），女，汉族，黑龙江省哈尔滨市人，职务：哈尔滨信息工程学院艺术设计学院院长助理，职称：讲师，学历：硕士研究生，研究方向音乐学。