闫甲才
连云港市广播电视台
摘要：在舞台上，除了表演内容以及表演者，也需要舞美的设计和灯光的有效运用，才能更好地在很大程度上，对舞台氛围进行一定的渲染，感染观众的情绪，让观众可以记住这个优秀的作品。这就需要设计者更好地运用舞美要素以及灯光的设计，更好地进行舞台的设计提高舞台的效果。基于此，以下对浅论舞台音响灯光设计与舞美设计的关系进行了探讨，以供参考。
关键词：舞台音响灯光设计；舞美设计；关系
引言
舞美设计是一个艺术感很强的艺术类别，之所以有舞美设计的出现，这也是社会人们真实需求的造就，人们对于精神生活的追求，其中，艺术就是最基本的也是必不可少的部分，走进剧院，观看舞台美术艺术，对于精神世界的充实是切实有效的。音响灯光设计作为舞美设计的一个分支，是舞美设计的一个重要组成成分，虽然这两个内容从表面上看是属于和被属于的关系，但是，舞台音响灯光设计同样具有自己鲜明的特色。
1舞台灯光设计中的色彩
色彩可以分为亮度、纯度与色相等。一些色彩能够使人产生心情振奋的感受，还有一些色彩能够使人产生压抑的感受。色彩对于人能够产生各种效果，比如红色能够让人想到火或是热情、蓝色能够让人产生大海或是天空等。太阳光主要是由紫、蓝、青、绿、黄、橙、红7种颜色光构成，而在舞台设计中也需要使用这些色彩光。进行背景投射过程中，需要通过灯光直接进行照射，灯光属于唯一媒介。在一些场景中，灯光并非主要媒介，通过不同的亮度、色彩与灯光也能够获得不同效果。因此，在舞台中灯光和色彩具有重要作用。首先，色彩与灯光均是以提高表演效果为主要目的，为演出活动提供服务。其次，色彩与灯光能够实现互补并且彼此之间相互依存。色彩还能够将观众情感唤起，在表演结束之后观众不仅会对剧目情节进行讨论，同时还会对舞台灯光进行讨论。灯光强弱与冷暖等情况也会对色彩表现产生影响。
2舞美设计概述
舞美设计具有显著的时间以及空间的特性，同时还对技术性有一定的要求，这种二度艺术创作的形式，可以有效地帮助舞台的表演，并在实际的舞台演出中发挥着更多的性能。在进行演出环节中，还可以更好地发挥其多样性的功能。在演出的环节中，也可以根据人物造型的不同对于环境构造进行一定的调整，从而在设计工作上对于不同的空间进行一定的发挥，创造出更加贴切舞台内容的氛围，提升舞台情感的表现力。
3舞台音响灯光设计和舞美设计
3.1交融性
在舞美设计中，影响舞美表演的因素有很多，其中，舞台设计和音响灯光设计是比较关键的两个因素，而且两者是相互关联，紧密联系的，可以说，切合实际的舞台设计和音响灯光设计能够实现更优异的舞美表演。如果舞台设计和音响灯光设计不具有时代性和科技性，那么舞美表演的很多能动性不能很好的表现出来。因此，动态的、互动性的、交融性的表演是需要舞台和灯光来进行衬托的。这种互动性对于实现舞美的虚实结合艺术是非常有用的，无论是歌舞表演、杂技表演，都可以充分利用虚实结合的风格，丰富了美术的舞台应用，也为舞美艺术表演带来了美术表现，这些融合可以极大地完善和丰富多元化的舞台艺术理念，形成多样化的舞台美术设计样式。
3.2灯光与色彩有机结合
通过对灯光与色彩进行有机结合，能够对人物情感进行强化，并升华舞剧主题。舞台灯光就是舞台表演的“笔画”，将空间、物体以及人物等作为可塑媒介物，通过光影、色彩、光线等，并借助细节对人物心理变化与形象进行塑造，促使观众能够进入戏剧空间、戏剧人物意象中，进而为展现戏剧主题提供服务。以《南国红豆》为例，在“相思”情境中，通过浓艳紫玫瑰色外化女孩的感情，促使双方心生爱意。
之后在二道幕下，出现了一道洁白绳幕，主要材料就是条状松紧带。绳幕上倒映着新月的投影，月牙和倒影交相辉映，如同幕前起舞的女孩与男孩。蓝色灯光将绳幕与舞台空间渲染的更加纯洁与干净，男孩与女孩在紫色灯光下诉说着爱慕之情。新月逐渐变化最终变为满月，表演区中光斑逐渐变为一个圆圈，和满月相呼应，月亮给人带来美的感受，而两人的爱情也给人带来甜美享受。灯光投影与色彩相结合，更加充分地表达出角色情感，同时完美升华了戏剧主题。灯光色彩如同画家手中调色盘，正是由于运用了色彩才使得整体视觉空间更具活力与升级，充分升华了主题，促使观众产生深刻印象。最后，两人步入婚礼殿堂，通过撒花展现新婚的喜悦。在婚礼场景结束之后，众人托起了两人，之后将暖色灯光汇聚到两人身上，并且通过投影展现一条幸福大道，投影和灯光互相结合、感情和场景交融，两人携手同行创造美好未来。
3.3舞台布景创新
舞台布景作为一个基本元素，也是舞美艺术表演的重要部分，对于舞美设计的表演可以发挥关键的作用。舞台布景设计需要以舞美表演内容为基础，根据实际情况设计合理的布景。布景通过舞台灯光和音响的融合作用，可以实现更真实的布景。对于艺术的表演内容有着积极的推动作用，使得表演能够更加深入人心。创新舞台布景可以实现舞台剧情演绎的有效性。
3.4在影像上的融合
视频技术在舞美设计上的运用，更多的是加强视频影像和灯光舞美的完美融合。设计舞台需要对舞台环境进行深入的考察以及精心的计算，对舞台空间进行科学设计，对舞台的宽度进行准确的测量，并考虑在舞台上呈现出来的视觉效果，并从多角度全方位对舞台空间进行设计，增强舞美设计的艺术魅力。视频科技影像在屏幕上呈现动态的虚拟场景，从视觉上达到穿梭的效果，更好地增强舞台的艺术性以及立体性，实现虚拟空间和现实世界的无缝衔接，让观众看到不同场景的舞台，彰显了文化韵味。借助影像进行舞台的布景，可以实现对于舞台的充分利用，为观众提供更加充足的畅想空间，还能从整体上增强舞台的灯光效果，进行舞台氛围的渲染，增强舞台的艺术表现力。在舞美设计中，对于媒体影像的实施可以进行人为的控制，增强舞台时空转换的多样性和灵活性，并在舞台转换的过程中，对各类镜头进行巧妙地转接，增强舞台的艺术表现力度，更好地营造现场气氛。
3.5依据情感强烈程度注重色彩对比的应用
色彩对比也是舞台灯光设计中常用来表达人物情感的方法，通过色彩要素的强烈对比可以为观众创设一定的意境，尤其是为观众创造立体空间形象中发挥着重要的作用。通常情况下在应用色彩表现舞台光线时会选用平投光的方式，随着光色的不断变化可以有效由清晨过渡至傍晚，比如通过应用黄色和橙黄可以让观众感受到正午阳光的强烈，通过变蓝变深的灯光变化可以表现黄昏时分。比如《西出阳关》在光色的起伏变化应用中，先通过深蓝色的灯光表现出了画工在洞内劳动的环境，没有给予人物下半身的灯光描写，但观众却可以通过色彩的应用感受到人物动作的立体感，也增强了人物性格和动作的神秘感。
结束语
舞美设计作为舞美演出中的重要环节，其中包括道具使用、布景设计以及灯光强弱等元素的美化与综合设计，为的是可以实现艺术表演内容的有效开展，只有足够深刻真实的艺术表演，才能充分发挥出舞美虚实造型技巧的作用。当代的舞美设计随着时代的发展和社会的进步正发生着积极而深刻的变化，它让人们深深体会到社会发展和科技进步带给我们不可想象的超级视听震撼。
参考文献
[1]葛洪文.舞台灯光设计中涉及的点线面原理[J].剧影月报,2020(06):42.
[2]孙博,颜成宇.关于舞台灯光中光与色的设计探究[J].中国文艺家,2020(12):39-40.
[3]任雪荔.舞台灯光和音响效果的表现力研究[J].大众文艺,2018(11):13.
[4]乔静波.操作控制舞台灯光与音响的技巧与禁忌[J].知音励志,2017(12):120.
[5]高乐其.略谈舞台灯光音响在演出中的重要性[J].戏剧之家,2017(07):48.