闫甲才
连云港市广播电视台
摘要：在进行灯光舞美的设计中，不仅需要将两者进行有效的结合，还需要根据舞台的内容进行相关的设计，让舞台表演者可以更好地进行内容的展示，同时利用灯光舞美更好地进行情感的表达，烘托舞台氛围，达到更好地艺术表现效果。基于此，以下对舞台美术设计中色彩的有效应用进行了探讨，以供参考。
关键词：舞台美术设计；色彩；有效应用
引言
作为舞台艺术之中重要组成部分之一的舞台灯光，对引起观众的审美体验和营造良好的艺术效果都具有一定的作用，而色彩要素则是舞台灯光的重要组成部分。不管是色彩的运用转换，还是灯光与色彩的结合，都在一定程度上决定着舞台艺术效果的展现，在舞台灯光中正确地运用色彩要素可有助于舞台灯光设计发挥出更好的表现效果。
1舞台美术设计概述
舞美设计这门艺术，起源得很早，从古代开始，人们就是通过舞台现场观看来感受艺术魅力的，只不过由于过去，各种美术条件比较有限，只能通过仅有的形式和舞台来把要表演的艺术渲染出来。美术设计在舞台中的应用可以极好的装饰舞台，给人们一个极大的视觉冲击力，这样的形式有利于艺术的丰富表现。对于不同艺术类别来说，不同的艺术是需要不同的舞台的，也就需要不同的美术设计，总的来说，舞台设计必须建立在艺术表演之上，根据具体的演出，并结合剧本情节起起落落，借助多种美术造型风格，形散神不散，兼顾核心情感的表现，并在一定程度上积极推动剧情的发展，使故事情节更为丰富。科学技术在不断进步，各式各样的灯光丰富了舞台的灯光库，人工智能、虚拟现实让科幻场景得以更好的呈现在舞台之上。日益丰富的艺术表演，各式各样的舞台设计，促使大众的审美急速提高，以及在闲暇之余享受着艺术表演带来的乐趣。因此舞台设计或艺术表演已经不单单是传递艺术本身的内涵，同时大众更期望有更美，更好听，更有趣的故事。举例来说，杂技舞美设计在我国现在的剧院舞台表演中是比较重要的一部分，杂技表演的每一个动作对于普通人来讲是高难度的艺术表演，正所谓台上一分钟台下十年功，每一个表演者对每一个动作经过反复练习以保证台上最完美的发挥。而如此紧张刺激的表演，在舞台美术设计以及音响效果烘托下，为杂技表演增添新的色彩。
2在舞台美术设计中合理使用色彩应注重的原则
2.1要注意色彩搭配
舞台美术设计中，色彩分为主色调和辅助色调，两种色调要和谐并相互交融，突出舞台戏剧艺术设计内涵。但也不可太过类似，如果主色调与辅助色调色彩太过接近，将无法带给观众视觉体验，让观众难以区分主色调与辅助色调之间的界限。因此，舞台美术设计者把握好舞台美术设计色彩运用的尺度，注意两种色调既不能形成巨大反差也不应过于接近，让主色调与辅助色调相互配合、得体和谐。
2.2主色调和背景色保持协调
在舞台美术设计过程中应注意主色调和背景色调二者的关系，设计师在选择主色调、背景色调时，通常需要注意二者的搭配效果、衬托效果，二者的关系是互相协调、互相统一的，主色调是整个舞台的基础色调，背景色起到辅助作用，搭配主色调，形成协调一致的效果。但协调不等于二者完全相近，从色彩学的基本理论来分析，选择相邻颜色作为主色调和背景色，或者选择明度接近的两个颜色作为主色调和背景色，都将影响色彩的饱和度和可见度，举例来说，选择白色为主色调，选择与白色较为接近的浅色作为背景色调，这两种颜色搭配在一起则难以体现出色彩的饱和度效果。因此，设计师要注意主色调以及背景色调的选择原则，充分呈现出互相搭配、互相衬托的效果。
2.3色彩设计要突出表演主题
舞台美术设计中色彩的运用可以呈现多种情绪的变化，烘托舞台气氛，突出表演情感。色彩可以随着表演者的情绪进行不断变化，渲染出设计者想表达的主题思想，拉近舞台表演和观众之间的距离，让观众受到舞台艺术的魅力。因此，舞台美术设计师在色彩的审美与运用中要契合剧本和人物内心的思想，在进行设计前先与导演、编剧和演员进行沟通，不能凭借自己的主观思想进行随意切换，注意一切以戏剧内核为主，保障色彩运用，推动剧情发展，让观众沉浸在戏剧的剧情中并随着戏剧的剧情展开思考，突出剧中人物的自身情感以及特点，最后通过色彩设计的语言与参与戏剧创作的所有部门发生化学反应，展现出戏剧特有的张力。
3舞台美术设计中合理运用色彩的具体方法
3.1道具色彩的对应关系
舞台美术设计中色彩的选择同样包括道具色彩的选择，在设计道具时色彩是十分关键的因素，合理搭配道具色彩将增强道具的真实性，运用强烈的色彩对比设计道具，实现色彩的合理搭配，能体现出道具的艺术性，将这样的道具用于舞台表演，更容易被观众接受。合理选择道具色彩能体现出道具的个性化特点，从而营造多样化的艺术氛围。比如：内景墙面运用花色系的色彩，那么在设计沙发等道具时就要避免采用花色系的设计手法，运用单一的颜色设计沙发等道具，将给观众呈现出更加大气、简洁的感觉，全部采用花色系设计，将提升复杂感，给观众以杂乱的观赏体验；而在设计内景墙面时选择单色系的色彩，那么在设计沙发等道具时应尽量避免选择单色系，建议选择花色系，如此一来将使舞台设计更加灵动，符合观众的欣赏习惯，体现舞台整体的艺术性。
3.2布景运用
布景在舞台表演中具有重要的作用，布景的色彩关系到整个舞台表演设计效果。设计者在对整个布景进行设计时，要让整个色彩顾及舞台表演的方方面面，要考虑到表演的色彩搭配问题，充分凸显舞台表演的主题，表达出设计者想传达出来的表现力与美。在设计过程中，不宜使用浅色的搭配、邻近色或相关颜色，否则将会使整个舞台效果大打折扣。对于幕布的选择要仔细推敲舞台表演主题和背景间的关系，使幕布起到烘托剧本整体风格的作用。艺术来源于生活而又高于生活，布景的设计应紧紧贴近生活，对应现实生活中相应的设计，让观众感觉到整个表演的真实性，展现舞台表演的风格与魅力。
3.3服装色彩的舞台效果
在舞台表演过程中，舞台表演效果不仅取决于演员表演的水平，同时也取决于布景、灯光、道具色彩的选择，以及服装色彩的准确把握。选择合理的服装色彩能够烘托出人物形象，增强舞台效果，让观众根据服装立即辨别出人物的职业、地位等，了解人物形象。因此，在舞台表演中应对演员的服装进行针对性设计，结合人物特点分析服装色彩，服装色彩应体现出人物的地位、性格等，实现美感和艺术性的充分结合，为观众进一步了解人物、把握人物特点提供帮助。服装色彩除了可以丰富人物特征外，还能起到烘托舞台气氛的作用，带领观众快速融入到剧情中。
结束语
在开展舞台美术设计工作的过程中，必须要紧跟时代发展的步伐，遵守与时俱进的原则，不断地吸收并借鉴一些发达国家优秀的文化，将一些先进的设计观念以及知识引入到其中，使得总体舞台所呈现的视觉效果变得更加的优异。相关的设计人员在设计时期需要严苛地使用各类色彩，遵守色彩的使用原则，并以其当作设计工作开展的核心内容，搭配主色调以及背景色调，彰显出舞台总体的效果以及表现力，满足观众们的个性化诉求。
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