论声乐舞台表演的伴舞编排--中国期刊网

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论声乐舞台表演的伴舞编排

发表时间：2021/7/23 来源：《文化研究》2021年8月下作者：蒋慧

[导读] 现代社会，由于音乐教育的正规化和系统化，声乐舞台表演中的伴舞编排的训练和学习也就成为了重要的研究课题。

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摘要：现代社会，由于音乐教育的正规化和系统化，声乐舞台表演中的伴舞编排的训练和学习也就成为了重要的研究课题。声乐舞台表演是因为在为声乐听觉的特殊性，就需要在声乐舞台表演学习中，重视内在和外在的技巧学习，提声乐舞台表演技巧与情感表达的结合。本文旨在以声乐舞台表演的伴舞编排为研究对象，研究如何运用恰当声乐舞台表演内在表达和外在表现，为表情达意服务，从而让更多的人提升声乐舞台表演
水平，给人们带来更美、更多元的音乐表演。
关键字：声乐舞台表演；伴舞编排；舞台呈现；
        一、声乐舞台表演重视伴舞编排的意义
        伴舞主要是指舞蹈表演中，陪伴人跳舞或者指声乐表演中配合唱歌的舞蹈的人员。只是一种集体舞蹈的艺术形式。伴舞的主要作用是增加舞台视觉效果。在舞台布景尚未开发出多彩灯光、高科技视频技术前，伴舞这种舞蹈形式的确增加了舞台的色彩、气氛等视觉要素。伴舞的舞蹈动作也是经过设计的，最初只是一种歌舞形式而已。伴舞这种集体舞蹈形式，由古代祭神仪式中的群体舞蹈演变来。
       1、伴舞编排具有艺术指导的作用
        伴舞编排在现今的声乐舞台表演声乐舞台表现力中，是一种必用的声乐舞台表现力手段，伴舞编排在体态律动、节奏乐队和歌舞剧表演中起着主导的作用，伴舞编排的学习水平成果会直接影响他们的声乐舞台表现力质量，所以必须熟悉掌握伴舞编排技能，才能在实际声乐舞台表现力过程中得到充分的发展和利用，发挥出伴舞编排所具有的实际价值和艺术价值。社会的发展日新月异，在开放的文化环境下有效开展伴舞编排教育还需要不断地实践和探索，提升表演者的运用能力。
        2协助表演者掌握扎实的伴舞编排技巧
伴舞张弛有度是声乐舞台表演者的自身先决条件，在练习声乐舞台表演之前，声乐舞台表演者需要具备均称的体态和优美的身形线条，这句话不适于全部演唱者，稳健的姿态还有协调的身体能力，这样在声乐舞台表演过程中，声乐舞台表演者才能向观众一直展示着舒展、延伸、高雅、端庄、和谐的美感。声乐舞台表演者通过躯干和四肢各部位的动作及其相互配合，以人体表现出美的动作、表情、姿态、造型，细腻的情感和优美的伴舞姿态才能将声乐舞台表演的感悟体现在声乐舞台表演表演之中。在未来的音乐声乐舞台表现力过程中，稳固的伴舞编排技巧对表演来说意义非凡：表演能用富于音乐感的琴声去带动表演者，使表演者投入其中，与音乐产生共鸣。
        二、伴舞与声乐舞台表演
        1、伴舞在声乐舞台表演中的重要性
        1.1伴舞编排在声乐舞台表演中的必要性
        近几年国内开始发展“伴舞戏剧”，其实已经迈向国外戏剧形式的主流。

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希腊著名的以奥赛多鲁斯戴尔佐布罗斯（Theodoros Terzopoulos）导演为首的阿提斯（ATTIS）剧院用的是一种完全用伴舞来表达的仪式手法。戴尔佐布罗斯通过让演员的身体的扭曲和不停地动作来表现演员的台词。表演作为一种重要的伴舞编排表现形式，是人们日常生活审美情趣的重要组成部分。表演艺术需要表演者将自己的感情和行为都融入到所需要传递的角色中去传递创作者所要传递的重要信息，是一门综合性要求很高的学科。表演所涉及的范围很广，服务的范围也很广，伴舞编排在影视声乐舞台表演中的作用，对于提升表演者自身的综合素质也有重要的启发。
        1.2伴舞编排在声乐舞台表演中的重要性
        表演艺术和所有艺术都有一个共通的特点就是利用各种的伴舞编排表现形式来展示生活的规律、丰富的感情、复杂的思想。为了实现这些目的，表演艺术就具有具体性、生动性、概括性等重要的特征。生动性表现在，表演艺术是通过多种要素相互结合和配合来实现表演过程的，由于构成元素的复杂性和多样性，对于表演内容自然也有丰富的作用，因此就能够呈现出生动的特点。概括性主要表现在，表演艺术是受到时间、场地等多种可控因素制约的，因此，不是对于既定事物的完全无保留的表达，是需要在复杂的事物和生活中概括和提炼精神和感情来进行渲染和表达的。声乐舞台表演属于直接的舞台表演，直接面对给观众，叙述故事。声乐舞台表演者需要夸张的的动作和语言来刻画人物，表达人物的内心。例如与生活最为接近的声乐舞台表演，“用拍桌子表示愤怒，拥抱表示爱，跳跃表示开心，捂脸表示悲伤，跌倒表示绝望，佝偻蹒跚表示老年，昂首挺胸表示青年”…用最通俗的动作告诉人们角色的内心世界。舞台剧和音乐剧中经常会有声乐舞台表演插入，这不仅仅只是为了增加可观赏性，而是通过不同风格的声乐舞台表演来表达人物内心的无法抑制的无法用言语表达的情感。而对伴舞编排要求最为繁复的是中国的戏曲，生、旦、净、末、丑，每种角色都有不同的角色塑造，不仅体现在服饰和唱腔上，还体现在伴舞编排上。例如在京剧的舞台上是没有太多的道具的，但是京剧演员偏偏就能通过低头，提裙，弯腰，抬脚，移步，止步，放裙，抬头直腰这样一些列简单的动作生生的在舞台上建立起一座两层的阁楼。倘若没有这些规范而优雅的动作，我想中国的戏剧也不会发展至今。
        2、伴舞体现内心世界和表演过程中的情感生活
        声乐舞台表演本身就是对于伴舞编排的一种表现，作为要求严格的声乐舞台表演来说，伴舞美也一直贯穿在声乐舞台表演表现之中。由于声乐舞台表演对于表演者的表演动作和舞步要求都十分严格，表演者在运动之中，需要自始至终都保持良好的优美的姿态，展现自己的精神状态和身体状态。伴舞美是声乐舞台表演者的自身先决条件，在练习声乐舞台表演之前，表演者需要具备均称的体态和优美的身形线条，稳健的姿态还有协调的身体能力，由于声乐舞台表演作品本来就是突出强调视觉效果的一种综合学科。重视视觉效果、重视美的形式、重视视觉欣赏。因此，从声乐舞台表演声乐舞台表现力角度出发，就是要突破在视觉上满足民族需求、符合民族需求。
参考文献　
1.郭建民.20世纪20-60年代的中国歌剧表演艺术 [J]《音乐研究》 ,2002 第1期.
2.危磊.中国戏曲表演艺术的圆美观 [J]《广西民族学院学报(哲学社会科学版)》 ,2002 第5期