幽人独往来：苏东坡诗词中的困境突围--中国期刊网

字体：大中小

首页> 原创作品> 正文

幽人独往来：苏东坡诗词中的困境突围

发表时间：2021/7/23 来源：《文化研究》2021年8月下作者：侯路芳

[导读] 苏轼并非天生的乐天派，也并非时时豁达，事事通透，这在其诗词作品中可见一斑。当遭遇困境时，苏轼通过沉淀、反刍，进而超越、通脱，完成自我救赎的过程。

河北正定中学侯路芳 050800

【提要】苏轼并非天生的乐天派，也并非时时豁达，事事通透，这在其诗词作品中可见一斑。当遭遇困境时，苏轼通过沉淀、反刍，进而超越、通脱，完成自我救赎的过程。从苏轼的诗词当中，不难发现其从“孤独”走向“通达”的心路历程。苏轼也从“幽人”到“达人”，完成自我生命的升华。
【关键词】   东坡困境   幽人     达人     突围
        相关研究资料显示，作为我国古代著名的文学家与书画家，苏轼的一生宛如一颗耀眼的明星般被后世文学研究者所称道。在《苏东坡传》中，林语堂对于苏轼的定位有很多，散文集、道德家、乐天派、诗人、书画家、工程师、佛教徒甚至是好饮者……基于此可以看出，苏轼的人生是多元化的，要想定义苏轼，真的很难，因为他既是天才，又是全才。不过，一场“乌台诗案”剥夺掉苏轼的一切光环，让苏轼从神坛跌入人间，一个真实的苏轼诞生了，从此以后，人们习惯叫他“苏东坡”。
        这一时期东坡用了一个词定义自己：“幽人”。在东坡诗词中，有42首诗写到“幽人”的形象，这些诗都创作于苏轼被贬黄州期间。通过这些名垂千古的诗文，我们也可以更为全面地看到苏轼在那个时代中的生活。
什么是“幽人”呢？我们追根溯源，从“幽”字入手来一探究竟。
        《说文解字》说，“幺”，是“小”的意思，两个“幺”，强调小，两个“幺”，藏到“山”里，有“隐”之意。所以，“幽”，本义是隐居。
从文献看，最早使用“幽人”一词的是《易经》，在书中有这样的记载：“履道坦坦，幽人贞吉。”翻译成普通话就是，隐居的人往往可以实现对于幸福与吉祥的获取。由此，在历代诗歌中，“幽人”基本都被引申为“隐士”的一种代指。
        在孟浩然的《夜归鹿门山歌》中，作者借助“幽人”对自己的归隐之意进行了含蓄的表达，。其中，“余亦乘舟归鹿门”一句表达了诗人与世俗背道而驰的愿望，从而对诗人“归隐”的意愿进行了深刻的表达。
苏东坡拓展了“幽人”的内涵，包含了更多的情感和思考。在《卜算子·黄州定慧院寓居作》中，通过对“疏桐”与“缺月”等意象的应用，作者在一开篇就营造出一种残破萧条的意境，“漏断”的“断”字，给人以损坏和消亡之感，包含多少随时光流走的东西？此时此景，“幽人”登场了，一个“独”字点出心境，“孤鸿”这一象征，把“独”的内涵具体化。
        在《十一月二十六日松风亭下梅花盛开》一诗中，其意境一扫往日我们对于苏轼“乐天派”性格的认知，文中处处流露出一种悲苦忧伤的情怀。
        春风岭上淮南村，昔年梅花曾断魂。
        岂知流落复相见，蛮风蜓雨愁黄昏。
        在这首诗中，凄风苦雨落梅花，哪里有“乐天派”的苏东坡呢？
        再看一首《黄州春日杂书四绝》：
        这一首《过江夜行武昌山闻黄州鼓角》很特别：
        清风弄水月衔山，幽人夜度吴王岘。
        黄州鼓角亦多情，送我南来不辞远。
        江南又闻出塞曲，半杂江声作悲健。
        谁言万方声一概，鼍愤龙愁为余变。
        （注：如鼍愤怒，如龙忧愁，比喻乐曲的情调悲愤）
        “清风弄水月衔山”，意境清丽，“弄”和“衔”拟人化，情态顿出，感觉上似乎是轻松的。如果这样理解的话，与下文的“悲”和“愁”格调就不一致了。其实，开头这一句，化用了李煜的“东风吹水日衔山，春来长是闲”，李煜写的是闺怨之情，貌似清丽的背后是“愁”，因为“风弄水”“月衔山”是有情的，物与物是相合的，而现实中，人与人是相背的，从表达上形成反差，更能凸显内心的孤寂和痛苦。风吹起波纹，传递出苏东坡不能平复的心绪。“弄”字，也很容易想到张先的“云破月来花弄影”，隐含年老伤春之意。
        黄州鼓角亦多情，听到黄州的鼓角，联想到出塞曲，含有昭君遇冷出塞之意。而“万方声一概”，直接用了杜甫的诗。“万方声一概，吾道竟何之”，杜甫听到鼓声似乎遍布天下，处处是战争，没有安宁处，人不知该往哪里去，苏轼借此表达人生的迷茫。
        通过以上内容我们不难发现，在彼时，苏轼在情感上是孤独的，然而，苏轼的未带指出在于他没有停滞在孤独上，而是积极主动做出调整，完成心灵的突围，此时，我们看到了一个成长中的苏东坡。“斋罢何须更临水，胸中自有洗心经。”所谓“洗心”，就是经营并发展这颗心，以获得超越，苏东坡开启了修复心灵创伤的伟大工程。
        在《定风波·莫听穿林打叶声》中，苏轼以一种超然豁达的心境实现了对于现实生活的观照。在此过程中，其通过诗文向现实发出了抗争的讯号。
        三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此词。
        莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
        竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
        料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。
        回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
        “穿林打叶声”，“穿”和“打”两个动词，穿透感很强，直接作用于小小的叶子，让我们感受生命承受外界打击的脆弱感和无力感。铺天盖地而来的，哪里是雨，分明是诽谤的刀、造谣的箭！东坡来了一个“莫听”，亮出了态度，就是不理你，心不随境转，我要活出自己的生命节奏。“何妨吟啸且徐行”，给出了两种行动方案，一是吟啸，二是徐行。“竹杖”“芒鞋”“蓑衣”，相比于锦衣玉食，这些粗鄙之物，反而让人内心充盈而轻松，因为面对的是真实的自己，不必为名利所累。剥离掉身上无形的套子、肩上无形的枷锁，就会觉得“轻胜马”。“也无风雨也无晴”，心雨则雨，心晴则晴，与外界无关。这是多么伟大的发现！至此苏东坡完成第一次突围。
        下面我们重点看“吟啸”和“徐行”。吟，是吟咏、吟诵。苏东坡博闻强识，一肚子诗词曲赋妙文章，自然是随口而来。
        在古诗词中，“啸”字的出现频率相对较高。岳飞、李白以及王维都在自己的诗句中对“啸”字进行了炼字的处理。其中，岳飞在《满江红》中写道的“抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈”更是成为了千古传唱的名句。
有人说“啸”就是呐喊，也有人说是吹口哨，其实都不是。“啸”是一种歌唱方式，已经失传，据说很像现在的呼麦。
竹林七贤都擅长“啸”，尤其是阮籍。看这一段记载：
阮步兵啸闻数百步。苏门山中，忽有真人，樵伐者咸共传说。阮籍往观，见其人拥膝岩侧，籍登岭就之，箕JI踞相对。

期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆

籍商略终古（评论古代），上陈黄、农（黄帝神农）玄寂之道、下考三代盛德之美以问之，仡（yi,昂首的样子）然不应。复叙有为之教、栖神导气之术以观之，彼犹如前，凝瞩不转。籍因对之长啸。良久，乃笑曰：“可更作。”籍复啸。意尽，退还半岭许，闻上然有声，如数部鼓吹（合奏乐器），林谷传响，顾看，乃向人啸也。　
        从这段话中，我们不难看出，“啸”声如鼓吹，穿透力强，技术含量高，内涵丰富。我们可以简单理解为喊唱，既有喊的成分，也有唱的成分。无论是什么，“啸”都体现了一种作者对于热烈情感的宣泄。总的来看，当一个人的情感无法使用语言进行表达时，“啸”往往是最好的发泄方式。
再看“徐行”。慢慢走，不魅于远方，不迷于外扰，发现真实的本我。看这首《东坡》：
        雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。
        莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。
        “雨洗东坡”，洗掉的是世俗的浊气，留下真正的清静、清闲、清爽。市人与野人是两种不同的人生，市人指向世俗的喧嚣，野人指向田野的宁静。人生于自然，终将归于自然，在自然之中，不断剥离，显现出真实的自我。“莫嫌”比“莫听”进了一步，“莫听”是回避，“莫嫌”是容纳，带着欣赏的眼光看困境，此时，苏东坡与困境和解了，与不完美自己的和解了，“荦确坡头路”，成为人生的一部分。悦纳人生，变失意为诗意，完成人生的第二次突围。
        在《临江仙·夜饮东坡醒复醉》一诗中，苏轼对于自己的情感进行了相应的宣泄：
        夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。
        长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。
        在诗文中“醒复醉”这一句最为耐人寻味，醉而复醒，醒而复醉，显然是纵情饮酒，但求一醉，背后是有隐隐的伤痛的。“仿佛”一词，模糊了时间，醉态十足。借酒消愁的路径显然是走不通的，人不可能总在醉里。醒了，静了，还需面对自己，“倚杖听江声”，就是一次内省的过程。人生的痛苦无非是患得患失，庄子说“汝身非汝有”，你不属于你，并不属于我，为什么要执着？因此人生的痛苦，并不是因为求不得、失所有，而是源于对得失的错误态度。忘掉得失，该来的就让它来吧，该去的就让它去吧。“夜阑风静縠纹平”，“静”和“平”是心境，说明苏东坡已经完成了自我调节，此时已经心静如水。
“小舟从此逝，江海寄余生”，不能仅从字面意思上理解，而应该把小舟看作生命个体的象征，心似不系之舟，自由飘荡，这才是真正的逍遥。
        在《赤壁赋》一文中，苏轼经过变与不变的思虑，想明白了，人世间的一切都是短暂的，终其一生追求的，最后还要失去。而自然才是永恒的，亲近自然，融于自然，如是，采用对烦恼进行消解的重要方式。
        看这首《海棠》：
        东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。
        只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
        “东风”“崇光”“红妆”，这些意象构成一种明亮艳丽的意境。但是，夜已深，人无寐，花自开，月不照，含有无人赏识的失意感。“袅袅”一词，带出屈原“袅袅兮秋风”，隐隐约约有一点儿哀伤。苏东坡烧高烛赏花，本身就是一种诗意浪漫的行为，以这种与海棠花对话的方式，擦除隐藏心底的暗影。同时，不难发现，在诗文中，作者以海棠自比，从而有效实现了“物我合一”的实现。
        再看这首《西江月》：
        春夜行蕲水中，过酒家饮，酒醉，乘月至一溪桥上，解鞍，由肱醉卧少休。及觉已晓，乱山攒拥，流水锵然，疑非尘世也。书此语桥柱上。
        照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。障泥未解玉骢骄。我欲醉眠芳草。
        可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。解鞍欹枕绿杨桥。杜宇一声春晓。
        在诗文中，通过相关词汇的应用，作者对于壮阔的景色进行了勾勒。在文中，作者以“照野”表现出月色的明亮。用“弥弥”对春水的形态进行了勾勒。而“横空”和“隐隐”更是展现出了天际的辽阔和云朵的姿态，此时东坡怎么能忍心离开，而辜负了这般美景呢？“我欲醉眠芳草”一句中，作者毫不吝啬地对自己喜悦的心境进行了描述。也正是在这样的景色中，苏轼将自己真正与大自然融为了一体，从而实现了自己的第三次突围。
东坡从现实中走出来，活成一首诗，但是，他的伟大之处在于并没有离开世俗避世隐居，而是又返回到世俗中去，开掘出生活的诗意与趣味。
        在《道德经》中，老子对于自然和天人合一的观念表现出了自己的认同。他认为，融于自然固然美好，而混于尘俗，才是最高层次的同化。苏东坡说，他“上可陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞儿”，在世俗中也能活出滋味。
        儋州生活十分艰苦，在苏轼的笔下，这里“食无肉，病无药，居无室，出无友，冬无炭，夏无泉”，然而，虽然物质生活极度艰苦，但是，在精神层面，他依然保持着一课怡然自得的心境。基于此，苏东坡完成了第四次突围，从生活出发又回到生活。
        他说，“夫圣人之道，自本而观之，则皆处于人情”，在东坡看来，人情是通向道的途径。所谓人情，其实就是正常人的喜怒哀乐柴米油盐。著名学者王水照表示，在一生中，苏轼先后被贬谪黄州、惠州以及儋州。在每一次被贬的经历中，苏轼都成功地实现了对于自己内心的观照与超脱，从而完成了由“喜”到“悲”再转为“喜（旷）”的转变。在他的一生中，我们看到了一个有血有肉，食人间烟火，看万丈红尘的形象。换而言之，苏东坡有着十足的人情味儿和生活情趣，这正是他的可爱可亲之处。
        相关研究显示，在从“幽人”到“达人”的转变中，苏轼在超越自我的同时也有效实现了对于自身心境的优化，从而进一步实现了自我的升华。“幽人”有三重身份：即忧世怀民、有志难伸的囚人，游于山水、超然物外的闲人，混迹世俗、恬然自足的俗人。“达人”可以理解为三种角色：转失意为诗意诗人，变低谷为高峰文人，脱枷锁入逍遥的真人。
叔本华说，所谓辉煌的人生，不过是欲望的囚徒。
        在苏轼的一生中，他用自己的努力实现了对于心境的合理转变，从而真正成为了一个名流千古的大家，那么，苏轼摆脱困境的原因是什么呢？用他的话说，“腹有诗书气自华”。在生活中，通过不断对诗文的研习，苏轼在优秀传统文化中不断寻求着改变自己的力量并向内部开掘，这也正是增加生命的宽度和密度的最好方式，是对抗虚无，摆脱烦恼，克服焦虑，走出困境的秘诀。
参考文献：
[1]沈松勤·幽人：解读苏轼的一个易学视角[J]北京大学学报,2020,3.
[2]林语堂·苏东坡传 [M].长沙：湖南文艺出版社，2012.
[3]李泽厚·美的历程 [M].生活·读书·新知三联书店，2014.
[4]蒋勋·孤独六讲 [M].南京：江苏凤凰文艺出版社，2020.