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中国古诗词歌曲教学探微

发表时间：2021/7/23 来源：《文化研究》2021年8月下作者：向辛夷

[导读] 针对当代出现的古诗词歌曲，从大多数范围上讲，很多学者们认为是中国的艺术歌曲，开始可以追溯到历史悠久的的琴歌，再到一切具有民族的、艺术的，内容正能量的，风格婉转的各类创作的歌曲改编成民歌，耳熟能详的影视歌曲等。

南宁师范大学向辛夷 530000

摘　要: 针对当代出现的古诗词歌曲，从大多数范围上讲，很多学者们认为是中国的艺术歌曲，开始可以追溯到历史悠久的的琴歌，再到一切具有民族的、艺术的，内容正能量的，风格婉转的各类创作的歌曲改编成民歌，耳熟能详的影视歌曲等。而少数人认为的中国“艺术歌曲”是是西方传来我国的产物，代表人物有青主、黄自等优秀作曲家，根据西方艺术歌曲的作曲方法，再结合我国古代诗歌创作出来的特色性，有感情的一大部分作品。通过古风歌曲的发展特点来探索最适合古诗词歌曲的教学方法，发现古诗词歌曲的教学价值，才能更好的培养学生的艺术素养，更好的为古诗词歌曲的传承与发展做出贡献。
关键词: 古诗词歌曲；教学方法；古诗词歌曲的价值
        一．中国古诗词歌曲的发展
        (一）中国古诗词歌曲的发展的五个阶段
        1、学堂乐歌时期的古诗词歌曲的发展
        约一个世纪前，学堂乐歌出现在1898年的中国。1907年，音乐课第一次进入到女子师范学堂中。当时我国的音乐发展还正处于萌芽阶段，一切都还刚刚开始。新音乐概念的提出主要是为了能够将我国传统音乐、民族音乐和后来延伸的新的音乐类型进行区分，从清朝末年开始，西方音乐传入中国以后开始与我国的传统音乐进行融合形成了新的音乐体系，这一期间新音乐在我国诞生。在新音乐的萌芽阶段，主要是以学堂乐歌作为音乐代表，此类歌曲与我国传统民族音乐相比，歌词内容更加浅显易懂，并且歌词内容都是关于当时国家的生死存亡。根据历史资料记载，1904年沈心工编辑的《学校唱歌集》是我国首部新音乐教材，该音乐合辑中收录的歌曲旋律受到了西方音乐的影响，曲风曲调在原来传统民族音乐的基础上都发生了改变，部分歌曲是直接从西方国家传唱过来，部分则是根据我国传统民间音乐进行了改编，还有一些歌曲则是音乐家的自由创作，例如《黄河》和《春游》等。
        2、五四运动以后的古诗词歌曲的发展
        五四运动以后，在蔡元培的倡导下，国民教育中开始增加了美育的教育内容，这使得当时时期，各种新颖的音乐社团开始逐渐形成，其中最为著名的是“北大音乐研究会”和“中华美育会”，这些社团主要通过开展音乐讲座的形式来对音乐知识进行普及，同时还会举办各种音乐会来扩大当时学生的视野，随着美育教育内容的不断推进，音乐开始在人们的生活中起到了越来越重要的作用。
在“五四运动”后一段时期歌曲创作中占有重要的一席之地，其中以青主在1920年创作的《大江东去》为标志，它被称作是经典古诗词作品的代表作，同时期时，赵元任的《教我如何不想他》，萧友梅的《问》，还有很多优秀的作曲家都为后人留下了千古传唱的古诗词歌曲，许多音乐作曲家被大家所熟知并在古诗词音乐领域中占有举足轻重的地位，例如黄自的《玫瑰三愿》《思乡》《春思曲》等，这些作品直到现在也依旧耳熟能详。除去这些还有刘雪庵的《枫桥夜泊》《红豆词》等。
        3、抗战时期的古诗词歌曲的发展
        抗战时期，拯救国家命运成为了当时的时代主题，人民群众抗日救亡的呼声越来越响，中国民众开始自发的通过音乐活动的方式来营造社会的抗战氛围，并通过各种歌咏会和合唱团来歌颂中国共产党抗战的艰难。也正是在抗战时期，诸多音乐人才才华得到了重视，短期的培训机构也为新中国培养了大批优秀的音乐人才。也正是在此时，中国的新音乐潮流发生了变化，人们意识到可以通过歌曲的形式来唤醒大众，在音乐中寄托人民的情感和思想，音乐作为抗战武器得到了我国政府和人民的认可。
        4、建国后古诗词歌曲的发展
        1949年，随着新中国的成立，中国文化界迎来了短暂的春天，群众歌曲、交响歌曲、歌舞剧等都渐渐的发展起来。但是，由于左倾思想的影响，领导者与很多群众都认为文艺需要为政治服务，音乐创作趋向于形式性。一些反映政治题材的歌曲大量涌现，这些歌曲反映了当时的社会现状，因此得到了群众的喜爱。但是一些艺术性较强的歌曲却得不到重视，这一题材甚至被认为是富有崇洋媚外感情的作品，是应该被鄙视抛弃的。这其中还包含了许多古诗词歌曲和“五四”以来的新的诗歌所谱的曲。
        5、改革开放以后的古诗词歌曲的发展
        改革开放以后，我国的文化创作也迎来了新的发展机遇，在这一时期大量的古风歌曲涌现出来，音乐创作的代表人物主要包括罗忠荣、汪立三等人，歌曲曲风也多以中西结合为主，还在这个基础上，创造出了更多的新的创作方法，比如著名作曲家罗忠荣，把西方的十二音和我国的五声调式进行融合，创造出了古诗词艺术歌曲《涉江采芙蓉》。丁善德的《可爱的一朵玫瑰花》等古诗词歌曲的创作也就是用了这个中西方调式相结合的方法。黎海英也运用这个方法，创作了经典的《春晓》[ 《春晓》唐代诗人孟浩然所作]等古诗词歌曲。
八十年代时期以来，是古诗词艺术歌曲快速发展的时间，涌现了大量的优秀的古诗词歌曲，许多经典古风歌曲被纳入教材，在西方作曲方法的推动下，出现了一批又一批的新的古诗词歌曲。一大批作曲家开始专攻古诗词歌曲的创作，比如优秀作曲家叶至善的《古诗词新唱》就是以“选曲填词”的新颖方式创作的。王苏芬教授和她的老师傅雪漪先生专心研究古诗词，古诗词歌曲的知名度越来越高，越来越多的学生学习古风歌曲，让越来越多的音乐专业的学生了解到了古典演唱风格。就是因为这么多有心的，全心全意爱古诗词歌曲的老师前辈的付出，才推动了我国古诗词歌曲的繁荣与进步。
        三、中国古诗词歌曲的教学方法微探
        （一）古诗词歌曲的概念
        十八世纪中叶到十九世纪，欧洲渐渐流行起来“艺术歌曲”这个名词。兴起之初，作曲家在创作室所运用的创作内容和创作手法比较保守，短时间内一些比较严谨、古板的艺术特点就显露了出来，这些特点是区别于劳动号子、叙事曲、讽刺歌曲、军旅题材等其他种类的歌曲形式。古诗词歌曲中所使用了西方音乐创作技巧并结合了民族传统风格，再加上历史悠久的古诗词气息，使得古诗词歌曲具备了独特的现代东方气质，有别于西方艺术歌曲，但是同时又融合了西方现代音乐手法。古诗词歌曲中蕴含的民族特色，民族性与中国古诗词中所的古独有的经典性和旋律，这些经典的音乐作品深受人民群众的喜爱。
        （二）古诗词歌曲的分类
        第一种是古诗词直接谱曲。中华文化中的古诗词成就古今中外，它所蕴含的民族文化是其他艺术成就所无法超越的，古往今来，古诗词在人民群众中代代相传，在历史长河中的文化地位屹立不倒。

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《诗经》作为我国第一部诗歌总集，从它成立之初，就受到秦朝人民的追捧，历届朝代起起落落，它在我国传统文化中的重要地位始终不变。中国古代诗歌与音乐始终保持着密切的联系，古诗词的韵脚与音乐的旋律是他们存在的共同特征，从此古诗词歌曲成就了东方音乐的传奇，广为流传。古诗词歌曲的深刻含义与音乐的婉转旋律融合在一起，让我们在感受音乐魅力的同时体会到音乐歌词中诗歌的文化内涵之美。以古诗歌作为音乐歌词创作的名曲包括《春归何处》和《别亦难》。第二种以现代诗为创作基础。现代歌作为诗歌的一种，比较偏白化，现代诗诞生于五四运动时期，和古诗相比情感更加奔放，内容也相对比较丰富，完全突破了古诗的含义深厚难懂的特点，更加注重简单通俗。第三种是古曲传谱。传统意义上的古诗词歌曲是指中国古代流传下来的经典的古曲，古曲多以器乐声为背景，通过人工作曲而形成丰富优美的旋律。作为我国传统文化的代表，古诗词歌曲是我国民族音乐的起源。此类作品主要有姜夔的《杏花天影》等，以及唐代法曲《霓裳羽衣舞》[ 《霓裳羽衣舞》为唐玄宗所作，用于在太清宫祭献老子时演奏]等。第四种是由历史传说创作而成。中华文化中著名的故事和典故都是通过口授心沉的方式得到流传，花木兰替父从军、孟姜女哭长城等历史传说正是通过这种方式流传至今，以这些故事作为创作背景，加上西方乐曲的创作手法，既满足了现代人对音乐的要求，同样也在歌词中寻找到我国传统文化的痕迹，使得整个歌剧作品不但具有音乐美感，同样也能在悠扬的韵律中找到其独特的东方特色。
        （三）古诗词歌曲的特点
        古诗词歌曲是先有古人之词再谱以现代之曲，我国的第一首古诗词艺术歌曲是取词于苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，青主所为之编曲的《大江东去》。这类直接取材并加以旋律的古诗词歌曲在古诗词艺术歌曲中占了大多数，还有的是根据民间乐曲与古诗词所交融进行的二次创作。传统古诗词艺术歌曲在彰显民族音乐文化的同时也吸收了很多来源于西方的作曲技巧，其中最大的影响是加以钢琴伴奏，让歌曲具备了垂直美感。古诗词歌曲先有词，后有曲，大多一字一音，音调简洁质朴，调式结构、音韵结合、音律变化等诸多方面都有严格标准和规范。诗词与音乐相互碰撞，交融，其中又以雅乐七声调式或传统五声调式为主。
        四、中国古诗词歌曲的教学方法及特点
        （一）中国古诗词歌曲的教学方法
        1.情感的表达
        在中国古诗词歌曲的教学中，首先是要让学生体验歌曲的情感是如何表达的，关键在于对歌词内容的理解与表达。关于歌词的重要性有古训“歌词为训先，节奏次之，声音居未”，可见古人认为古诗词歌曲的情感表达是占首要地位的。古诗词歌曲的歌词是我国的经典唐诗宋词，对歌曲情感体验的关键就是对于整首诗词的情感表达。
        2.古诗词的朗诵
        朗诵是中国古诗词歌曲演唱前的重要步骤，就是诗歌要想抒发好诗歌所想表达的感情就首先要好好的去诵读。我国古诗歌是以大部分抒情为主，朗诵是中国古典文学的源头，蕴藏着中国传统文化的博大精深。诵读，既可以把握诗歌的深刻含义又可以好好的表达感情。例如《静夜思》，是作曲家谷建芬用唐朝诗人李白的歌词创作的，歌曲中浓郁的思乡情怀，但是需要反复吟咏这首诗才能感受深刻。古诗词“吟咏”以诵读为最基础的，古代的诵读不仅是抑扬顿挫，更是有一定的节奏规则的念。
        3.咬字
        在中国古诗词歌曲的教学中，大部分学生歌唱的声音出现了没有感情的特点，为了追求歌声的和完美，声乐老师总是教学生“轻声弱唱”，这样的唱法确实在声音的统一上起到了很好的作用，但是每个学生的情感表现力与声音的色彩都大大削弱了。对于声音的要求不应该是大多相同的，而是对于每个作品风格进行调整，不一样的古诗词歌曲所表达的情感是不一样的。特别是像中国古诗词歌曲，尤其注重歌唱以及声音的色彩，唱出汉字的语言美。中国古诗词歌曲的演唱，特点就是对于咬字要求很高的，必须做到字正腔圆。古代常用“珠圆玉润”来形容演唱者的声音，就是要求吟诵时声音的饱满，圆润，强调婉旋律优美。在中国古诗词歌曲的教学方法中，教育中应该通过朗诵的吐字要求适当的对学生的演唱方法进行改正，良好的习惯从咬字开始。近距离的学习母语，感受汉语言文字本身的音乐美。例如《忆江南》，是作曲家戴吾予以白居易的诗《忆江南》为歌词创作的，这首诗歌词中一字多音的地方有很多，曲调婉转悠扬，如果没有咬字的指导，学生就很难唱出古诗词歌曲的感情表达。如果只有单纯的咬字，就会失去整个歌曲的艺术美感。
        4.器乐合奏
        朗诵多数都是以无伴奏的形式为主，但是其中一个特别的形式就是古琴与古诗词相结合的琴诗结合。由于历史变迁，文化进步，越来越少的人去了解琴诗结合的艺术形式。在古诗词歌曲的教学中，钢琴是唯一的伴奏乐器，所以音乐课堂变得极其单调。而富有中国传统音乐文化的中国古诗词歌曲，只用钢琴伴奏是不足以表达音乐特点与它想表达的感情的。中国古诗词歌曲最大的特点是不足以表达出音乐特色的，中国古诗词歌曲最大的特点是感情表达与文字的处理，有很多地方都是一字多音，钢琴的特点是可以演奏出精准的饱满的单音，但是，有一些声腔变化是表现不出来的，古琴却可以表现出婉转的旋律，因此钢琴单纯的按照谱子是无法表现出诗词歌曲的艺术魅力，古琴以一定的规律却可以达到这样的吟唱的效果。
        五、结语
        在音乐教育中，运用正确的教学方法，注重对中国古诗词歌曲文化的发展，培养专业的中国古诗词歌曲表演人才与教育人才，不但可以有用的弘扬中华名族本身的传统优秀文化，还能借鉴和吸收来自全世界的优秀音乐文化，促进中国古诗词歌曲的繁荣与发展。中国古诗词文化的魅力我自己也有亲身体会，我接触到了大量的丰富的古诗词歌曲，我在演唱中国古诗词歌曲中就感受到了中国古诗词曲的深刻含义与深厚感情，我会继续学习中国古诗词歌曲，学习正确规范的演唱方法，将中国古诗词歌曲的细腻情感表达的更加完美。在此，也向从事中国古诗词歌曲教学和发扬中国传统优秀文化的教育者和工作者致敬。在探索中国古诗词歌曲的道路上还有很多未知的困难和阻碍，中国古诗词歌曲的教学方法也并没有很完整，还需要更多的精英为之努力，古诗词歌曲作为中国传统音乐的代表，也应该好好的传承下去，我相信，中国古诗词歌曲的教学体系会更加蓬勃发展，中国优秀传统文化也会更加繁荣发展。
六、参考文献
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