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浅析中国戏曲表演中所体现的间离效果

发表时间：2021/7/23 来源：《文化研究》2021年8月下作者：尚静

[导读] 布莱希特对于中国戏曲进行深入研究，吸取其中的精华元素而形成自身的间离化效果，这种间离化理论，在中国戏曲中亦有着十分广泛的体现，在表演的内容、形式等方面都有着十分广泛的分布，和观众产生相对应的距离，其内容、程式化等方面都有明显的体现。

昌吉州艺术剧院尚静新疆昌吉 831100

摘要：通常我们所称之为的间离效果也叫做陌生化效果，在中国的戏曲表演中充分体现出间离效果的核心内涵，随着戏剧界人士对于戏曲作品进一步深入研究和探索，可以看出，间离效果在中国戏曲表演过程中的充分呈现，并且在表演的内容和表演的形式等方面都有着十分明显的呈现。结合这样的情况，本文重点分析中国戏曲表演过程中所体现出的间离效果。
关键词：中国戏曲表演形式表演内容间离效果
        一、引言
        布莱希特对于中国戏曲进行深入研究，吸取其中的精华元素而形成自身的间离化效果，这种间离化理论，在中国戏曲中亦有着十分广泛的体现，在表演的内容、形式等方面都有着十分广泛的分布，和观众产生相对应的距离，其内容、程式化等方面都有明显的体现。据此，有必要针对中国戏曲表演过程中所呈现出的间离效果进行探讨。
        二、在中国戏曲的表演内容中充分体现出间离效果
        在布莱希特的间离效果主要指的是演员在表演一个角色时，对于整个表演过程进行呈现，和体验派的相关理念有着十分显著的差异性，间离效果所呈现出的只是一种表演，也就是说，演员只是针对某一个角色进行表现，并不是对其的还原。在中国戏曲的表演内容中，间离效果呈现时演员并没有把角色和自身进行充分的融合，两者并不是融在一起的，甚至不用去体验角色的背景或者生活经历等，只是对其进行表演，在具体的表演环节使自身的思想感知得到充分的体现，去判断和评价这个角色。布莱希特把这种现象也叫做双重表演，也就是说，演员本身针对一个角色进行表演和诠释，与此同时也在表演着怎样去表演和呈现这个角色，在整个演出过程中，呈现的都是怎样去表现这个角色。戏曲本身对于现实生活进行相对应的加工，然后进一步夸张等等，通过相对应的制作手法，把人物事件等等利用舞台的形式进行充分的呈现。在《窦娥冤》的戏曲演出过程中，演员是对窦娥蒙冤这件事情的丑恶进行相对应表演，而观众通过这样的表演形式和表演内容也看出对于当时封建社会丑恶一面的揭露，观众在评价演员的同时对于社会也进行无情的揭露和指责，是从更高层面进一步体现出对当时社会制度和该事件的披露。在塑造人物的过程中，中国戏曲并没有把矛盾放到人和人的矛盾之上，更重要的是体现出光明和黑暗的较量，是光明向黑暗发起的无情的斗争，这也充分的体现出中国戏曲所呈现出的内容不仅仅有感情体验还有社会意义，由此导致观众和戏曲中的人物以及人物所包含的情感往往有某种程度上的障碍。从整体情况来看，中国戏曲从古到今更加关注写意风格，在中国戏曲中有着独特的民族气质和民族特色，这是一门独特化的艺术，在戏曲舞台上演员通过无实物的虚拟表演，使观众通过想象力对其进行引导，呈现出较强的写意性。布莱希特充分认识到这种写意的特点，因此在间离效果中进行充分的体现，并且针对这种理论进行不断的强化和反省，希望通过间离效果，使观众在观看某部戏曲的过程中，也可以更有效的超脱人物的情感体验，进一步上升到写意和反思的层面，反省整个社会，通过演员表演的形式对于相应的内容和深层次的内涵进行更深入的体验和感知。

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        三、中国戏曲的表演形式充分的体现出间离效果
        在中国戏曲的表演形式方面，程式性是一个关键性要点，通过这种程式化的模式，在戏曲的开始到结束都贯穿始终，且在漫长的历史演变和发展过程中，从某种程度上来说，成为一种比较典型的象征符号，呈现出的创作手法也是一种象征手法，而这种象征手法和相关形式也正是中国戏曲间离效果的集中体现。在中国戏曲中，有着比较传统的唱念做打的标签和形式，在人们观看戏曲的过程中，可以充分的体现出这种程式化的唱法，在唱念作打的推进过程中，通过固定的形式进一步明确，演员表演过程中所呈现出的步伐或者身段等等，在唱腔、韵律等方面都遵守着程式化的规则，同时在人物的表情、场面等相关方面，也有一套自身的规律，在其文化之中，这种规矩或者规则进一步固定下来，最后进行有效的成形，然后通过歌舞的形式使中国戏曲演出得到充分的呈现。观众在观看中国戏曲的过程中，只有看戏的想法，不会使自身的情绪和剧中的人物融为一体，在观众叫好声中也可以充分的体现出演员的程式化，标准化的做法，该表演形式所呈现出的正是间离效果。例如，某些脸谱或者无实物表演等等，在中国戏剧中要充分结合角色的分类来进行相对应的扮演，例如，要扮演出生旦净末丑这样的符号，也正是象征性的标志，观众会结合脸谱的样子和外表呈现出的特点，对演员是哪个行当的进行判断和识别，这是观众评价一个戏剧表演是否成功，优不优秀的重要标准。例如，针对《桃花过渡》这部中国戏曲中而言，有一段过河的戏曲与形式，在具体的表演过程中，所涉及的道具是一只船桨，通过这支船桨船工在情境之中做出动作，这样能够让观众深刻的体会到，传功是在渡人过江通过这种程式化的表演，严格遵循中国戏曲的规则，确保整部戏曲的艺术手法得到充分的呈现，而这种戏曲呈现形式已让观众深刻的认知到相关艺术手段和形式不能把观众和角色融为一体，更多呈现出的是一种陌生化、间离化的效果，而这也是该理论产生的重要依据。观众深刻明确自身只是在看戏，这种暴露艺术手法的形式正是布莱希特通过对中国戏曲进行研究而得出的重要表现手段。在剧场中表演中国传统戏曲，最常用的做法就是通过演员对于真实或者虚构的人物进行扮演，通过这种方式可以明确虚拟，不能替代真实，但是表演却可以让演员通过虚拟的表演作为媒介是观众，对于戏曲形式进行观看，然后从中体会到生活的真实性。表演者和观众都可以通过这种戏曲体现出的间离效果，实现自我观察，演员会十分冷静理智的处理自身和角色的关系，在人物激情迸发时，也可能保持冷静，通过程式化的语言和动作对于激情进行呈现，而不是跟着情绪走，很容易让情绪暴露出来。在观众身上可以通过程式化动作看到其中的技巧和规范。这种规范让观众和戏曲之间也会和角色有种情感的距离，而这种距离也正是戏曲形式所呈现出的距离的间离效果。
        结束语
        通过上面的分析可以充分明确，在当前的中国戏曲表演过程中，通过布莱希特的间离效果的呈现，可以看到中国戏曲表演内容和表演形式所呈现出的间离效果的深刻内涵。在针对中国戏剧表演进行欣赏和品味的过程中，要把握这样的间离效果，并且深入挖掘和分析，以此使其价值得到充分呈现。
参考文献：
[1][德]布莱希特.布莱希特论戏剧[M].北京：中国戏剧出版社，2018（04）.
[2][美]弗雷德里克·詹姆逊.布莱希特与方法[M].北京：中国社会科学出版社，1998（07）.