身份证号码：21040419780927XXXX
摘要：随着时代的发展，现代人的审美要求越来越高，现代平面设计就是为了满足现代人的审美需求，而发展出来的一门设计学科。同时，在时代迅速发展的社会背景下，各行各业不断改革发展，市场竞争也愈加激烈，现代平面设计师只有不断突破进行创新，才能突围而出，而中国传统艺术有着独特的韵味与格调，可以为现代平面设计添上独特的一抹色彩，促进现代平面设计的革新，因此，本文将探索中国传统工艺美术与现代平面设计的融合，以此为现代平面设计提供新的发展思路，促进现代平面设计的发展。
关键词：传统工艺美术；现代平面设计；融合；应用
引言：
传统文化艺术是世界各国的文化瑰宝，我国拥有五千年的悠久历史，传统文化艺术丰富多彩，工艺美术更是中华传统文化长河中的一颗璀璨宝石，对中华文化的发展有着深远的影响。民族的才是世界的，融合创新是新时代各行各业的发展新思路，现代平面设计也应当重视中国传统工艺美术，立足于中华传统文化才能有新的发展思路、新的灵感与创造力，基于此，现代平面设计师应当在设计中植入传统工艺美术，创造独一无二的中国风，才能立足于世界，让中国现代平面设计走上更大的世界舞台。
一、传统工艺美术概述与发展现状
（一）传统工艺美术的概述
中华文化有着五千年的积淀，在悠久丰富的传统文化长河中，传统工艺美术作为一颗闪闪发光的宝石，闪烁着其独特的文化魅力，为中国现代社会的发展革新起着深远的影响。
“古巴比伦、古埃及、古印度、古中国”是世界四大文明古国，其中，中国是文化历史最悠久的文明古国之一，传统文化中蕴藏着独特的东方神韵，而中国传统工艺美术中蕴含着中国古代人民的智慧结晶，是独特东方神韵的具体体现，在中国朝代不断更替的过程中，中国传统工艺美术也有着进步一的发展与成长。
在最初的商朝时期，中国传统工艺美术就以黑陶、灰陶、彩陶、白陶等艺术形式而存在，这时，陶器上还有着各种各样的纹饰、符号，不同的陶器被用在不同的场合，有的陶器被用作为日用品，而有的陶器则被用作为祭祀礼器，随着朝代的更替，陶器也有了进一步的发展，至唐宋时期，中国陶瓷进一步成熟，已有了全面的发展。中国传统工艺美术丰富多样，陶瓷只是其中的一种艺术形式，还有商朝的青铜器、汉代的石化像，以及蜡染、皮影戏、剪纸等都是中华传统工艺美术的重要艺术形式，这些艺术形式蕴藏着独特的东方神韵，有着极强的民族文化特征，这些艺术形式的图案、色彩、造型，对现代平面设计有着极强的借鉴意义。
（二）传统工艺美术的发展现状
剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术都是重要的传统工艺美术艺术形式，这种二维的平面表达艺术形式，在现代日常生活中的应用领域非常多，现代平面设计对其的应用的形式也非常灵活，中国flash动画的发展，就离不开这些传统艺术元素的影响。
景德镇的陶瓷、宝鸡的泥塑，都是我们耳熟能详的中华传统工艺美术形式，这些工艺美术形式是中华传统文化的代表，兼具着审美性与使用性，是中国传统文化艺术的瑰宝。在现代设计中，许多现代包装的图案都是从陶瓷与泥塑上找到的灵感，将其陶瓷上的花纹与泥塑的造型图案，根据需求巧妙地运用到外包装上，这种包装设计以新材料、新工艺的方式对传统图案进行再加工，体现了中华传统文化的神韵，是对中华传统文化的传承，同时，也是现代平面设计的新途径，可以很好地促进中国现代平面设计的发展。
二、现代平面设计的概述与发展现状
（一）现代平面设计的概述
设计是一门包含范围很广的艺术学科，其中有工业设计、服装设计、装潢设计、环艺设计以及平面设计等，其中平面设计较难表述，因为其体现了更多设计学科之间的交叉，平面设计无所不在，如印刷内容都与平面设计有相关性，还有字体设计、包装设计、书籍装帧设计等都归属于平面设计，而现代平面设计还有具有的特点就是目的性与策划性，平面设计就是利用文字、图形等视觉元素，传播设计者的意图与计划，以此人们了解设计者的设想与目的。
传统工艺美术，在现代海报平面设计中的体现，为人们传递了设计者的设想与目的。
（二）现代平面设计的发展现状
在中国古代两宋时期，随着雕版印刷术的出现，而发展出来了“传单”这可以看作是平面设计的最初雏形。随着资本主义生产力的巨大发展，平面设计才真正作为一种具有专业性的活动而进一步发展，西方设计已经有近百年的发展历史，而我国现代平面设计只有二十余年的历史，从时间以及发展层面上讲，我国平面设计是引进于西方。同时，随着时代的进步，全球经济、文化加快了融合，外来西方设计师对中国平面设计的发展既有引领作用，又有竞争作用，我国设计师逐步提高了竞争意识，开始产于国际化的平面设计交流竞赛，中国平面设计师的才华开始在世界舞台崭露头角，斩获各种世界奖项。西方文化与中国智慧的融合，在中国设计师的作品中体现的淋漓尽致，这是中国设计走向成熟、走向世界的标志，而在现代平面设计中，如果想进一步开创多元化的设计潮流，从众多设计作品中夺眶而出，吸引人的眼球，是中国新生代设计师门需要面对的重要课题。中国传统文化源远流长，中国工艺美术的内容丰富，对传统文化元素进行提炼、创新、运用，是现代平面设计创新发展的新形势，可以为现代设计添上独特的民族色彩，助力现代设计更好地走向世界的舞台。
三、中国传统工艺美术与现代平面设计的融合方式
传统工艺美术与现代平面设计不是简单的叠加融合，这种融合是对传统文化元素进行再创造，在现代平面设计中加以利用。现代平面设计与传统工艺美术的融合需要设计师们了解中国传统工艺美术文化，并能够对其进行精准的提炼与再创造。在现代设计中利用传统民间艺术作为底蕴，将传统元素进行融合与创新，设计民族感与现代感兼具的作品，是世界发展的潮流，中国传统工艺美术形式多样，中国设计想要引领世界潮流，就必须融合传统工艺美术形式，在设计中体现中华民族的文化特点，才能彰显我国的文化内涵，逐步提高中华文化的世界地位。
（一）“意识”的承前与启后
我国古代思想文化丰富，其中“儒家”、“道家”思想是我国主要的思想哲学派别，中国古代思想含蓄，追求“天人合一”的思想境界，这种思想境界在现代平面设计中也体现的淋漓尽致，如产品的形态、色彩、功能，无不体现着人与自然的完美和谐。
（二）“形态”的变化与继承
事物的形态在不同的背景下有着特定的用途，古代的器皿与祭祀陶瓷，都被赋予了特定的通途，这些事物的形态与当时的文化背景相结合，体现出了独特的历史含义。我国古代人民信奉“天方地圆”，因此，在许多古代的钟鼎、器皿中体现除了“方与圆”的元素。在现代平面设计中，根据产品的需求，科学地定位美学与设计理念，表达出产品的功能与审美，是现代设计的思想总则，同时，在现代设计中融合古代传统民族元素，对传统民族元素进行创新与再加工，使现代设计更加具有时代性，也是现代设计的发展趋势。
（二）色彩的感悟与升华
中国古代最初的时候崇尚与运用的是单色，而后才开始运用五色体系，五色体系包含了中国传统的五行、中庸、阴阳思想，随着人们的进步与对世界的认知不断提升，在现代设计中，既体现了古代思想，同时人们对色彩的感悟更深，在现代设计中对色彩的运用也更加丰富。
结语：
随着人们物质生活的极大丰富，人们对文化、审美的需求不断提高，而现代设计师为了避免人们产生“视觉审美疲劳”就要在设计中做到独树一帜，具有自己的风格与色彩，才能在日益激烈的设计市场中吸引人们的目光，求得生存之地。在这个不断革新的时代中，中华传统工艺美术有着中华民族自己的历史文化特性，能够被广大人民群众所接受，可以为现代平面设计提供新思路与新创意，基于此，可以说传统工艺美术与现代平面设计融合是必然趋势。
参考文献：
[1]王怡琛. 浅谈传统纹样在视觉传达设计中的传承与发展[J]. 中共济南市委党校学报，2014（03）：68-72.
[2]蔡永荣.民间美术艺术元素在现代美术设计中的融入分析[J].文物鉴定与鉴赏，2019（22）：82-83.