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摘要：现代艺术设计强调视觉传达效果，注重形式与风格，表现比再现更重要。中国民间美术历史悠久，艺术价值高，是民俗生活的真实写照。在视觉元素与设计理念争奇斗艳的今天，中国民间美术仍然具有活力，而将民间美术融入现代艺术设计也可以为其注入民族风气，使其更具创意。推进现代艺术设计与中国民间美术的融合对二者长远发展有着积极作用，这也是当代设计者应该关注的问题。
关键词：民间美术；现代艺术设计；融合
引言
准确来说现代艺术设计，与时代的发展有着重要关系，尤其在我国改革开放以后，国外的艺术思想随之而来，并且形成了文化上的交流，这也造就了现代艺术设计风格。民间美术则是我国民间文化的组成部分，也是现代艺术设计风格创作根源、基础。因此民间美术也影响了现代艺术设计发展，两者之间的融合能够形成全新的艺术风格，既保留了时代发展特征，也体现出了民间文化的内蕴。虽然两者之间存在一定差异性，但也能进行有机融合，并展现出独特的民间艺术魅力，推动现代艺术设计发展，追求极致美感的同时，增添了些许哲学理念。
1民间美术形式介绍
中国有五千多年的文明历史，在历史发展长河中留下诸多艺术瑰宝，民间美术就是其中之一。民间美术是指中华民族之间连绵相承的艺术形式，它是基于民间艺术、民间传统文化及内容形式的一种集中表现。民间美术是我国重要历史艺术瑰宝，更是其一切美术形式的源泉与根基。从中华传统石雕、壁画、陶俑等艺术内容风格上不难发现诸多民间美术痕迹。随着历史车轮慢慢推进，民画、年画等相关美术形式出现，将民间美术作为一种大众化认同艺术在民间广泛流传。近代以来，民间美术内容更加深刻具体，并赋予一定精神信仰与理念，将中国人民对幸福及安定的向往进行艺术寄托。民间美术具有以下特点：第一、乡土特征及气息特点，民间美术来自民间，是中国各地及各民族的主要美术艺术形式。其内容与形式也多反映各地域、民族风格，如生活习惯、乡土景色、人文情怀等。因此，乡土气息较浓是其特点之一。第二、种类及表现形式较多，从民间美术发展及形成角度来讲，民间美术只是一种总称而已。其种类及表现形式较多，例如：剪纸、木版画、绘画、壁画、刺绣等都是民间美术表现形式，分析统计后发现，其种类有上百种之多。第三、内容赋予精神及期盼，民间美术内容上多为人民对生活及未来的美好期盼，是一种精神向往与寄托的表现。通过对诸多民间美术作品进行分析研究后发现，内容很多都是反映真实生活，是一种美好及精神体现。因此，从美术作品及艺术价值角度分析，民间美术形式具有一定的优势性。
2现代艺术设计与民间美术的融合
2.1让民间美术走入学校课堂
高校美术课程是培养现代艺术设计人才的主阵地，也是继承与弘扬优秀传统文化与技艺的重要途径。要想改变未来设计师对现代艺术设计与民间美术的看法，推动二者有效融合，就需要让民间美术走入高校课堂。首先，地方教育部门、学校、民间美术匠人加强合作，做好地方民间美术文献资料的搜集与整理工作，加大对地方民间美术起源、演变等方面的研究，建立数字化档案，并编写传统民间美术教材，使传统民间美术教育与高校现代艺术设计人才培养工作可以结合起来，培养出熟悉民间美术的现代艺术设计人才。其次，为了使民间美术更好地走入高校课堂，高校还可以定期邀请民间美术艺术家前来讲学。这些艺术家都具有娴熟的技艺，热爱本职工作，十分了解技艺的发展过程。对于民间美术有深入研究或者在民间美术与现代艺术设计融合这方面有研究的人员，还可以邀请其来学校举办讲座，使设计专业学生可以辩证地看待民间美术的价值，营造学习民间美术的良好氛围。再次，采风等实践教学活动是设计专业学生提高艺术创作能力的有效途径。
高校还可以组织一些民间美术的实践学习活动，增强设计专业学生对民间美术的了解，让学生进一步感受地方民间文化的魅力。学生在实践活动中多与民间美术艺术家进行交流与学习，使其在未来的设计生涯中可以更好地将民间美术与现代艺术设计融合在一起。
2.2现代艺术设计与民间美术内蕴的人文精神融合
由于现代艺术设计与民间美术，在人文精神上存在一定共通性，所以两者之间也可以形成人文精神上的充分融合。大多数情况下民间美术充满信仰与人生理想，或者对生活与生命价值的追求、热爱，这些人文精神通过各种形式存在于民间美术中，而现代艺术设计受到时代发展的影响，忽略人文精神的渗透，在设计过程中缺少以人为本的精神理念。因此通过融合民间美术，能够展现出新的人文内涵。由此可见民间美术体现出了重要的人文精神价值，这也是现代艺术设计最需求、渴求的。因此在现代艺术设计发展过程中，应该注重人文精神，突出现代性与传统性的融合。
2.3从色彩及精神上进行融合
色彩是现代艺术设计的主要元素之一，色彩的合理应用对其艺术变现张力十分重要。民间美术在色彩方面较为重视，主要以多颜色为主。早起民间美术色彩较为单一。因此，在融合过程中一定要对其进行色彩研究。民间美术色彩侧重应用红色、绿色、蓝色、黄色等。现代艺术设计中往往侧重于黑色、白色。所以在二者融合过程中一定要对其进行互相借鉴，这样才能起到一定的促进作用。颜色搭配一定要合理，将民间美术与现代艺术设计色彩共和性进行体现。同时，在精神融入方面一定对民间美术形式表现的内涵进行掌握了解，在现代艺术设计中应侧重对其华夏文化精神进行体现。可通过色彩、结构与画风等进行融入，这样才能在较短时间内起到一定提升作用。
2.4注重艺术设计的空间布局，更完美地展现作品魅力
民间美术是中华优秀文化的代表，除了精神价值与色彩搭配方面让人赞叹不已，在作品的空间布局方面更是精妙绝伦。比如我国的传统园林艺术举世闻名，不仅具有明显的区域特色，千变万化的设计风格，在空间布局上更是讲究“天人合一”的设计理念，旨在打造自然万物与人类和谐统一空间氛围。现代艺术设计中也包括建筑设计和室内装修等方面，因为世界文化的冲击，所以很多人在进行建筑设计的时候，都会崇尚欧美的田园风格和现代化风格，以简约设计理念为主，导致现代建筑都是千篇一律，毫无特色与美感可言。古代建筑设计是特殊的民间美术表现形式，从北京故宫的对称设计风格，江南徽式建筑的九曲流水等代表}生建筑作品中可以看出，古代艺术设计在空间布局方面的造诣之高。故宫是天家重地，等级制度森严，所以建筑设计理念也显得较为规范严谨，颜色采用赤金搭配，彰显气势，空间布局也是严格按照等级排列，东西六宫的布局对称，井然有序。而江南以吴侬软语出名，讲究风水布局和自然的和谐统一，错落有致的亨台楼阁，还有小桥流水贯穿江南小院，动静结合的设计风格激活了风水布局，自然灵动的风水空间设计，更加彰显江南的温婉特色。
结语
民间美术是我国的艺术瑰宝，有着极高的文化价值与美学价值，时至今日其中的色彩文化、造型等对人们的审美观念等都有着深刻影响。从以往的研究来看，中国民间美术有着民族性突出、审美价值高等艺术特征。当前现代艺术设计与民间美术在造型设计、色彩设计上可以相互借鉴与吸收，将传统文化特色表现得淋漓尽致。在新时期，设计师应该树立积极学习与兼容并包的态度、寻找同根同源的美术素材、利用文创产品等策略促进民间美术与现代艺术设计的融合，同时教育主体也可以让民间美术走进校园，促进二者的结合。
参考文献：
[1]李克华，袁瑞琪.现代艺术设计与民间美术元素的融合和创新探究[J].名家名作，2020（12）：122-123.
[2]杨莹.探析现代艺术设计与民间美术的融合[J].大观，2020（12）：157-158.