深度挖掘教材,提升人文情怀 ----以小学音乐教育为例

发表时间:2021/7/28   来源:《中国教师》2021年3月9期   作者:林敏
[导读] 发展学生的音乐听觉,培养其对音乐良好的感受能力是音乐教学的首要任务。
        林敏
        武汉市武昌区棋盘街小学 湖北省武汉市 430060
                         
        摘要:发展学生的音乐听觉,培养其对音乐良好的感受能力是音乐教学的首要任务。在静心聆听之前,教师需要深度挖掘教材,充分了解作品的创作背景,作曲者生平故事,理解其文化根基,挖掘其文化内涵,提升学生人文素养和情怀;在用心聆听后,引导学生进行对比,创编,充分感受音乐的无国界之分,魅力之无穷,从中掌握欣赏的方法,得到美的享受和体验。以音乐为本,从对音乐的文化背景了解入手,在感知体验中增强对音乐的记忆,用唱名模唱记忆旋律,区别中外作品的不同,感受不同的音乐风格带来不同的音乐体验。伴随音乐之中剧情的发展,音乐与相关文化的渗透融合,让学生体会音乐美感后更加热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国情感,潜移默化的渗透人生观、世界观、价值观教育。
关键词:音乐教育;情感体验;人文情怀
        
        我们音乐老师的使命是什么?我们担负提升学生音乐素养,我们的任务就都达到了吗?我发现,特别是面对高年级的同学时,我激情四射的调动学生积极性,跟着我一起投入到歌曲的情感之中时,学生瞪着一双疲惫的眼睛看着你,无论你怎么深情并茂却怎么都引起不了他们更多的欢喜,没有代入感,没有碰撞出的火花,只有机械的跟唱,乐理知识也只有少数学生跟你做提问、回答的游戏,我困惑了,是准备工作做的不到位吗?是对学生不够了解吗?我陷入沉思。
        音乐是带给人快乐的,是让你非常享受的,比起枯燥的语文数学,音乐更能带给学生轻松与愉悦的,可是曾几何时,课堂就变成我一个人的独角戏了呢?自唱自说,自问自答。
        在传统的音乐教学中,由于过多地注重了音乐学科本位的学习,忽略了音乐与相关文化的因素,所以不能深刻地领悟音乐的人文内涵,这不能不说是一种缺憾,是我们音乐教育的弊病,要改变这种状况,必须在音乐教学中重视音乐与相关文化的结合。
一、营造氛围, 创设情境
        在欣赏歌剧《图兰朵》中的片段《东边升起月亮》,我先讲述中国元朝公主的故事,同学们一个个兴趣盎然,纷纷提出问题,一时间课堂活跃了,众说纷纭,热闹不已。学生睁着求知的眼睛看着我,急迫想从我这里找到答案。我张口结舌,不知如何回答,于是我说“大家探索欲望很强烈,不如我们一起来找找答案”。于是我们利用电子白板,搜索《图兰朵》的故事,同学们很认真的看着,惊叹着,看完后大家又热议了一会,我接着介绍了这位意大利作曲家普契尼,是如何在癌症的病患中完成了初稿,然后辞世,由他的学生根据遗稿全部完成的故事,同学们听得津津有味。在大家都迫不及待希望聆听时,我又吊起胃口,“此曲在米兰首演获得极大成功,主旋律和中国哪首民歌很相似呢?”在全班同学复习了江苏民歌《茉莉花》后异口同声说出答案。我告诉学生,1998年,著名导演张艺谋和著名指挥家祖宾联袂执导,以紫禁城为天然背景的演出惊艳世界,接着有太庙版的,以及2009年张艺谋率领他的奥运会开幕式团队,再次重金打造鸟巢版《图兰朵》成功上演。大家都张着小嘴,惊叹不已,非常渴望一睹为快,我播放了教材配套光碟,显然不能满足学生的求知欲,于是我们一起网上查找视频,共同欣赏,这一堂课,下课了,孩子们依旧意犹未尽,印象深刻。我还布置了课后作业,大家利用课余时间,查询京剧版、芭蕾舞剧版本、川剧版、豫剧版的、花样滑冰赛场上的冰上舞蹈版的《图兰朵》。这些作品成功的在故事框架中融入进中国文化精神和元素,使一出西洋歌剧变成了地地道道的中国戏,不论是西体中用的“图兰朵”,还是中体西用的“图兰朵”,都是中西文化交融的盛事。通过这一曲小小的歌剧,让学生明白了,在全球经济发展一体化,生活方式国际化的潮流中,文化“你中有我,我中有你”的现象已成为文化发展的大趋势。
         通过这一堂课,学生不仅了解了一首著名歌剧,更重要的是打开学生心中潘多拉的盒子,有了探究的好奇的求知的欲望,学生在以后的课堂中,都会孜孜以求每首音乐作品背后的音乐故事和文化背景,我们优秀的文明得以传承。


         
二、情感升华, 树立三观
         一堂课虽然结束了,却引发我的深思,不是学生对音乐不感兴趣,那么多的流行歌曲,从来没有人教,可是一个个都唱得有模有样,音乐是听觉的艺术,孩子们带着热情,很快就能掌握。而这一切的前提是,要触动学生的心扉,要走进学生的心灵,仅凭老师的示范,远远是不够的。学生感兴趣的音乐背后的蕴含着的博大精深的文化。
         语文课上一本书要越读越薄,把作者的情感,内涵用精简的文字表述出来,也要越读越厚,要充分了解文章的创作背景,作者的生平简介,历史人文等等,这和我们学习、认知一首音乐作品不是异曲同工之妙吗?以前的我们,认为学生张张口,歌词不出错,旋律不走调,乐理知识都认识了,任务就完成了,NO!我们是音乐使者,更是文化的传播者,文明的继承者,我们担负着传承文化的使命和提升学生人文情怀的重担啊。
         我深深感受到,在学习每一首歌曲,聆听每一首乐曲时,一定要给他们充足的文化养分,给学生以文明的浸润。一个国家、一个民族的发展,壮大,传承,不就是依靠这些点点滴滴的、一代又一代人耳濡目染吗?
         
三、挖掘内涵,深度融合
         我们在教学之中,要充分挖掘每一首作品背后的东西。如果我们静心去做好这一件事,未来孩子们文化、音乐素养的提升,就不再是一句空话。路漫漫其修远啊。欣赏《迪克西岛》介绍美国独立战争和南北战争;学习歌曲《赶圩归来啊哩哩》把孩子们带入彝族,和少数民族的少男少女一起欢歌笑语;聆听《包龙图打坐在开封府》,讲黑脸包公虎头铡断陈世美的故事;在演唱《龙的传人》时,和学生共同分析第三段歌词“百年前宁静的一个夜,巨变前夕的深夜里,枪炮声敲碎了宁静夜,四面楚歌是姑息的剑”的含义,解释龙的传人为何成为中国人的民族别称,告诉学生,歌词本身糅合了浓厚的民族情感,永永远远是龙的传人是这首歌曲的核心,同时也是台湾同胞的共同心声,充分表达了台湾同胞对祖国大陆的怀念之情。演唱歌曲的同时,也渗透了爱国教育。这同样也是我们音乐老师的职责所在不是吗?
     音乐与文化以及人文情怀可以实现全方位深度融合,电视媒体上有诗词与旋律的结合,在我们的课堂上也可以有音乐课与语文课的深度交融。例如以“春”为题,寻找古诗词中的春天,寻找乐曲中的春天,将歌曲改编歌词,把古诗用歌曲唱出,还可以让学生尝试创作,为短小的诗文谱曲,吟唱,营造一片春意盎然的景致。品味与理解,培养学生对中华诗词的兴趣与爱好,提高对民族文化的热爱之情;培养学生韵律感和乐感,提升鉴赏能力;陶冶情操;提高审美情趣与文化品味。在活动中,还可以培养学生搜集整理资料的能力;以组为单位,让学生们积极主动的参与,不仅培养了学生自主合作的精神,还能使他们感受到精神劳动的艰辛与创造成果的喜悦。课堂上还可以采用多种表现形式,运用古筝,请会弹奏的同学为吟诵的同学配乐,当同学们在民族乐器舒缓的韵律中吟诵诗词,对作者和所表达的情感一定会有深切领悟。再让同学们畅所欲言,各抒己见。艺术的倾情投入和完美,足以令人折服。这样的课堂何尝不能推而广之呢!




        
         参考文献
         《音乐课程标准》2011年版
         《中国音乐的人文阐释》刘承华上海音乐出版社2002
         
         
         
         
         
         
作者:林敏(1978-),性别女,民族汉,籍贯武汉,职称:小学教师,学历:本科,单位:武汉市武昌区棋盘街小学,研究方向:小学音乐教育。
       
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