梁 璐
四川文化艺术学院 四川绵阳 621000
摘要 中国民族歌剧《沂蒙山》是近年来活跃在中国歌剧舞台上的一部巨作，在抗日战争大背景下，以军民联合抗日的大爱故事为主线，讴歌了那一时期人民与军队的患难之情。《沂蒙的女儿》是剧中女八路军夏荷的咏叹调，表现了夏荷在生死存亡之际将女儿托付给海棠时的难舍以及对革命事业坚定不移的决心。
本文的研究内容将着眼于咏叹调《沂蒙的女儿》钢琴伴奏合乐部分，从演唱者与钢琴伴奏的配合角度出发，剖析该唱段深层次的音乐内涵和演唱要点。
关键词 沂蒙山；合乐；民族歌剧
歌剧《沂蒙山》的创编是本着真实历史人物和事件为创作原则而展开的，剧中夏荷角色的原型在现实中也有据可依，其原型是抗日战争时期一位济南章丘的女战士，在抗日战争中英勇牺牲。在歌剧《沂蒙山》中类似于这样的角色还有很多，如海棠、孙九龙、林生等，他们为了抗日战争的胜利，为了保卫祖国牺牲自我、舍己为国的伟大精神是沂蒙精神的集中体现，沂蒙精神在一定程度上与各大根据地抗日精神一道，更加彰显了中华民族在面对重大抉择、险境、挑战或困难时，百折不屈、大爱无私的民族品格。
在新中国成立以来的文艺作品创作上，歌剧《沂蒙山》在教育意义和精神传承层面，也起到了重要的引领作用，其艺术价值与艺术内涵在经过严谨的创编后向世人展现，不论从文学价值、音乐价值、文化价值、政治价值等方面而论，该剧都是我国歌剧史上一部成功的作品。
一、唱段《沂蒙的女儿》简介
1.故事情节简介
《沂蒙山》根据抗日战争时期沂蒙山革命根据地发展壮大的真实历史创作而成，《沂蒙的女儿》是中国民族歌剧《沂蒙山》中女中音的咏叹调，该咏叹调主人公夏荷是一名正气凛然、浴血奋战的八路军女队长。剧情中描述了夏荷和丈夫一同来到沂蒙山参加革命工作，为了保护当地村民安全撤退，女队长夏荷在一次突围中身负重伤、生命垂危，为确保任务的完成，临终之前她抱着襁褓中的女儿演唱了《沂蒙的女儿》，并将小沂蒙托付给村民海棠的感人情节。此段咏叹调讲述了夏荷来到沂蒙山参加革命工作，以及从革命及战争中对军民情谊的无限感激和对革命胜利的坚定信念，唱段旋律层次分明，层层递进的段落和唱词使该唱段极富感染力。
2.歌词文本梗概
唱段（A段）开头，前奏延续着全剧音乐的主线展开，夏荷唱道：“告别了四面荷花三面柳，湖水半城，山一城。书香已被炮火燃，安逸的心难再平静”第一句的演唱温暖真挚，诉说着夏荷为了革命工作离开美丽泉城的故事，但正是在追求美好理想的青春年龄，遭遇了日寇的侵略而弃笔从戎，此句情绪转换直接，与第一句形成鲜明对比。
进行到（A’段），夏荷继续用第一人称描述着自身的经历，仿佛在对自己的女儿和战友们讲述着自己这段深刻经历。歌词中唱道：“来到了遍地英雄沂蒙山，风雪一程爱一程”，虽然历经艰辛，但一路走来都伴随着无限的爱，这份爱来自老百姓对子弟兵的无私和大爱，也如第二句歌词所唱的一样：“子弟兵和老百姓水乳交融，老百姓和子弟兵生死与共。”这样的深刻经历，也使夏荷更加看到了革命的光明。
作品B段是全曲的快板段，整段编配依照戏曲“紧打慢唱”的手法进行，与A段和A’段的大线条形成鲜明对比，整个音乐进入到紧张情绪，与歌词紧紧相扣，表现了夏荷对丈夫的担心和对战役胜利的期望——“你看那天边的星，以透出黎明，孩子的父亲还在战斗；你听那山谷的风，传来不息的回声，突围中难料，是吉还是凶。”
随着两小节浓厚的振音，演唱速度被逐渐拉回，谱面第60小节处，作曲家注明演唱情绪——“嘱托地”，这一段的唱词是对海棠交代的话，这段话或许就是“临终遗言”，质朴而充满母性温暖的歌词使人潸然泪下，词中写道：“如果他牺牲，这孩子托你抚养，给埋在地下的花儿圆一个梦。如果他还活着，把孩子交给父亲，让飞翔在蓝天的鸟儿回到那爱巢中。”也正在此时，全曲进行到最高潮处：“告诉他抬眼看，告诉他心莫痛，沂蒙的女儿已起好名。告诉他抬眼看，告诉他心莫痛，沂蒙的女儿还叫沂蒙。”充满力量的大附点节奏与长音交替，与掷地有声的歌词共同烘托出了夏荷舍己为国的大爱精神，在让海棠转告自己对丈夫的心声的背后，也是对革命生命延续的寄托。跟在满满力量感的段落背后的是全曲的补充句，补充句的歌词更加升华，连续重复同一词眼，与加有重音记号的音符和逐渐加快的速度一起将全曲推向情绪和音响的最高潮，也是革命火种的热望和夏荷最终的心声。
二、《沂蒙的女儿》钢琴伴奏要点分析
一部歌剧作品的创编与排演是一个纷繁复杂的系统，其中包括了文本内容的编创、音乐部分的编创和舞台美术的编创等。在音乐部分的前期编创中，作曲家除了要写出完整的交响乐队总谱，还要依据总谱缩写出钢琴伴奏谱来用以演员的前期排练，所谓缩写在一定程度上是将钢琴看作为一个“乐队”，其织体、旋律、和声等编写方式与交响乐总谱意图相吻合，但并非完全复制，也要符合钢琴乐器本身。因此在分析一部歌剧作品时，需站在乐队伴奏的角度思考演唱的声音、强弱、速度、气息等反面的安排与处理。
钢琴伴奏与乐队配器的对比及演唱要点
前奏部分（见谱例1），钢琴伴奏谱采用了左手分解和弦加右手旋律的编写方式，营造出饱满而温暖的音乐线条，并在奇数拍使用到右手琶音，与乐队配器中主旋律的色彩性乐器琵琶的演奏技法不谋而合，符合了该剧山东地区板腔体调式感的设计语言。演唱该段时应放松气息紧张度，与伴奏声部的音乐线条保持一致，将叙述感带入演唱演唱的同时兼顾装饰音的演唱，服从于乐曲风格基调。
.png)
第5小节进入A段主歌（见谱例2），钢琴伴奏谱左手低声部织体放宽，配合右手柱式和弦，营造出深沉而平稳的回忆氛围，至第6小节处右手恢复主旋律，与乐队配器中的色彩性乐器琵琶用法相同，此处演唱需注意与伴奏的旋律声部同步进行。旋律进行到第8小节处，由均分八分音符构成的左右织体加至一倍，在乐段“起承转合”的承接句，为演唱声部进行小范围推进，人声应顺应伴奏声部给予的紧密型推进将切分节奏充分唱满，将乐句的递进感运用到线条当中，使“弧形”线条感更加充盈，直至第10小节处，轻巧的右手演奏模拟乐队配器的琵琶音效将旋律进行到乐曲间奏。
.png)
作品第15小节（见谱例2）是作品A段与A’的间奏连接，与第10小节的写法如出一辙，不同之处在于乐队配器的使用，第15小节间奏使用弦乐组演奏，在层次上更加丰富了音响广度，为A’段做好递进和情绪转折，也为A’段的音响厚度埋下了伏笔，同时与歌词文本的情绪导向保持一致，宽广的弦乐以及竖琴灵动的分解和弦为表达对“军民鱼水情”的深切情感铺垫着准确的音乐情绪，演唱者应在间奏时完成情绪的微妙变化以及舞台调度。另外，该乐段的补充乐句25至29小节（见谱例3），钢琴伴奏使用到了右手上行加左手下行的模进形式，配合丰满的柱式和弦，气势恢宏，与乐队整编弦乐组的编写意图一致，并在28、29小节乐句尾音处将速度提升162，进入乐曲快板部分，即B段，该处使用到色彩强烈的打击乐器，钢琴伴奏谱此时与乐队配器色彩使用相同，短促有力八分音符将音乐情绪收缩，转折感明显。演唱者在演唱此乐句时，应注意速度及力度变化带来的情绪转换，三次“生死与共”的层层递进及音乐的渐慢拉宽是对气息持久性和声音力度控制的考验，尤其在26小节处“共”字四拍长音，应在该小节后两排迎合伴奏声部重音递进而做渐强，将最后一句“生死与共”的重拍推出后再次调整速度进行“与”字的自由延长，与“共”字162的速度形成鲜明对比，同时要在“共”字上完成气息密度和心理速度的调整，与B段速度进行融合。
.png)
乐曲B段整段采用板腔体“紧打慢唱”的写作手法，既符合人物情绪也兼顾了音乐的地域性风格，所谓“紧打慢唱”即在同一速度下伴奏声部节奏密度倍数大于演唱声部而造成的紧张氛围，演唱者此时要做到心理速度应与伴奏声部保持一致的同时完成演唱声部的乐句的舒展和连线。
整段弦乐配合民族乐器琵琶以及低音区低音提琴和木管组乐器一同营造紧张严肃的音乐氛围，与戏曲中“武场”音乐如出一辙，戏剧效果显著，也是全曲的华彩乐段，钢琴伴奏谱的写法同乐队配器一致，左手低音区跳音进行模仿低音提琴与木管组音效，右手连续进行密集的柱式和弦并穿插模仿色彩乐器的旋律叠加。直至乐曲第57小节（见谱例4），乐队整编将速度拉回，弦乐、铜管、木管、打击乐齐出，定音鼓震撼的铺垫与铜管组听似不协和的和弦一同将音乐速度拉回，并将音乐情绪托进C段带有悲伤色彩的旋律中去，与此一致钢琴伴奏谱也将乐曲速度明确至谱面，并将乐队和弦分配至高低声部，并标记重音记号。
.png)
乐曲的C段是夏荷最后的嘱托，她将要说的话托付给海棠，此时的伴奏音乐简单而深沉，诉说感充盈着整个乐段，演唱者在刚刚进行完B段紧张的气息密度后，应迅速调整气息使用的紧张度，将音乐氛围区域安静，直至68小节的长音。68小节的钢琴伴奏右手将密度上升到全曲最高的六连音急进（见谱例5）再加上左手震音和连续半音下行递进，并在六连音的演奏中暗藏速度的推进，使全曲以最大气的力量感进入乐曲D段。演唱者在此乐句中要重新拉回深气息的支撑，将“中”字的渐强和递进感完整呈现。
.png)
乐曲D段是全曲的高潮段落，管乐、弦乐以及打击乐组同时拉开全曲“最强音”，弦乐组与演唱声部同时进行的主旋律和铜管组连续三连音吹响号角（见谱例5）扑面而来，稳定的且庄重的三连音使得每一句都掷地有声，演唱者此时应将应用全通道共鸣与深呼吸的配合，完成大段的咏叹，尤其在每句长音处，节奏密度应与乐队铜管组三连音密度相匹配，达到人声音效的最大化。
87至96小节为乐曲的补充段落（见谱例6），是夏荷心声的最后呐喊，连续重复的歌词与连续下行急进的旋律排列，乐队与人声交替进行，人声与伴奏声部将每一个重音深深的扎入革命的泥土，并在91小节处如同惊雷一般的打击乐组将速度拉住，送出全曲最后一句主旋律，在钢琴伴奏谱上使用的是双手震音进行，为最后一句人声声部的演唱做出了厚重的铺垫。此时演唱者需注意从91至93小节的节奏变化，几乎成倍的节奏变化，将伴奏声部尾奏带出，演唱声部应与伴奏声部尾奏同时结束至最强拍。
.png)
三、总结
中国民族歌剧《沂蒙山》不论从故事结构、文本内容、音乐创作、舞美设计，还是从艺术价值、教育价值和人文价值来分析，都是一部当代歌剧作品中的优秀典范，作品着眼民族史实，展现民族大爱，并在音乐创作上大胆创新，在兼顾西洋作曲技法和乐队编制之外有机融合了民族器乐及地方音乐曲调，真实还原了沂蒙革命老区的地方音乐特点，使歌剧不再“殿堂化”，使歌剧也能真正走进百姓的心中，成为扎根民族文化和民族精神的文艺作品。
《沂蒙的女儿》是全剧其中一段感人的故事情节，放眼全剧每一个人物的选择和命运都与民族存亡的选择和命运相连。作为一名声乐演唱者，分析其合乐要点，也是为传承这部优秀歌剧而作的一点绵薄的研究之力。
参考文献
[1]赵子惠.民族歌剧《沂蒙山》中夏荷的人物形象及唱段分析.当代音乐，2020.7
[2]王皓月.歌剧《沂蒙山》中夏荷的咏叹调《沂蒙的女儿》的艺术表现研究.黄河之声，2020.8
作者简介：梁璐（1993—），女，汉族，助教，四川文化艺术学院音乐舞蹈学院青年教师。