王卓
湖南理工学院
摘要：近年来，在我国教育改革的推动下，教育体系不断完善，社会越来越重视人才的培养。在各大高校音乐学专业中，培养全面的、综合型的人才是当代教育的必要趋势，因此，在高校音乐学的教学当中，以给社会培养更多的优质音乐人才为目的，也使得音乐实践教学成为高校音乐教学当中的重要组成部分。但目前在我国音乐学专业实践教学还存在些许问题，课程体系还不够完善，本文将从音乐学专业实践中所存在的问题出发，进一步探讨解决实践教学在音乐学教学中所存在问题的有效性策略。
关键词：高校音乐学，实践教学，有效性策略
随着时代的快速发展，社会对音乐艺术人才有了更高、更全面的要求，因此，高校音乐学专业的教师们肩负着培养综合型优秀音乐艺术人才的重任。那么，高校教师如何有效的为社会培养出具备深厚的音乐专业知识和高超的音乐技能的音乐艺术人才，成了高校必须重视的问题。面对新时代对人才的新要求，高校教师必须要注重理论与实践相结合，对传统的音乐教学进行革新，融入更多创新性的元素，进一步完善音乐学专业实践教学课程体系，进而提升学生的实践能力和综合素质，让学生全面发展。
一、目前高校实践教学现状
1、课程设置不规范，实践教学环节薄弱。
实践教学旨在学生的教育教学实践能力、艺术实践能力和创新能力等综合素质的培养，但就目前教学现状来看，很多学校在音乐学专业的课程设置上，不够规范，偏向于音乐学的基础理论教育，只有一部分必修课程设置了实践教学环节。且设施不完善，实践内容缺少创新性，实践的形式不甚明确，导致实践教学效果不够理想。如声乐专业的学生，大部分在钢琴弹奏方面，基础薄弱，甚至在声乐练习过程中，不会弹练声曲及伴奏；钢琴专业的学生，会弹练习曲，会弹钢琴曲，但是在歌曲的钢琴伴奏方面也是无从下手；器乐专业的同学也是如此，只对自己所学的乐器有所实践，其它课程只是停留在基础理论方面，这对学生的综合发展有所阻碍。
2、实践教学方式单一。
现阶段，大部分高校音乐学专业教师教学理念相对落后，主要是以课堂理论教学为主，教学方式较为单一，大一、大二通常是以“一对多”的教学形式，但教师在教学中，并没有运用好小组课的特点，只是将学生一个一个单独拎出来教学，导致学生在学习中缺乏大课和整体上课的氛围，不能很好地掌握音乐技能和教学实践技能，教学效果也不会很好。这就需要教师根据音乐学专业教学的特色，在“一对多”的小组课中合理融入艺术实践及教育教学实践的环节，创新实践教学方式，例如：在声乐小组课中，根据学生的声音特点，选取一些有特色的小组唱，找到适合学生的作品，让学生进行小组表演唱，更新音乐实践课程的理念。
3、考核评价体系不完善。
在目前音乐学实践教学评价体系中，评价主要以理论考试成绩居多，在考核方法方面考核方法也比较陈旧单一，没有根据实际的情况进行创新，也没有把考核方法运用到实践的教学过程中。单一的考核方式容易使教师们忽视学生音乐技能的培养。此外，评价对象也很单一，主要是对学生的表现，对教师的实践教学能力缺少考核，音乐专业的基础教学首先需要教师掌握各项专业技能，与此同时，还需要音乐教师们掌握各项基础音乐理论教学技能，只是掌握专业技能和基础理论教学技能也是远远不够的，要想把学生培养的更好，还要把这两种技能巧妙的、充分地结合起来，在教学中根据不同的学生和学校的实际情况，进行教学。考核形式可结合学生的实践活动，例如，积极参加校内外活动的学生可以有加分制度，这也能使学生更加主动成长。同时，考核对象除了学生以外，也要时常对教师进行考核，例如定期开展教师考核音乐会、教师优秀作品音乐会、师生音乐会等等。
二、实践教学实施过程中的有效性策略
1、转变教学观念，激发学生兴趣。
根据我国目前对学生的素质教育要求，特别强调培养目标专一、创新性强、自信独立、情感丰富、兴趣广泛的综合发展的学生。但眼观高校音乐学专业在教学中过分强调理论成绩，因此，渐渐使学生失去音乐学习兴趣，难以自主学习。高校学生都是成年人了，且即将步入社会，高校应转变教学观念，应以学生为主体，培养学生的学习兴趣，优化音乐学专业实践教学课程体系，培养学生理解音乐的能力和音乐素养。
要构建音乐学专业实践教学课程体系，其中较为重要的就是增加学生课内与课外音乐实践教学，慢慢形成多元化的音乐学专业教学结构。例如，声乐老师可以以实践教学为主，理论教学为辅，组织声乐专业的学生多进行声乐表演活动、声乐理论知识答辩、以及声乐互弹互唱等等。音乐理论教学与实践教学的完美结合，才能让学生在快乐中学习，在学习中掌握专业技能。
2、提升教学质量，优化课程设置
高校对学生音乐综合能力的培养，不仅需要教师传授理论知识，还需要有音乐技能训练、审美感知和人的素质培养等方面的内容。教师在注重理论教学质量的同时，也要注重实践教学中的教学质量，敢于尝试新的教学方式，寻找适合学生的方法。同时，高校也应搭建教师交流平台、教师实践教学考核等形式，提升教师的教学能力及自身的专业能力；就学生而言，他们通过音乐实践教学环节来亲身感受音乐，进一步深入理解艺术的美，并在艺术实践过程中反复练习，进而掌握演奏、演唱、创作等各项音乐技能。
怎么样去达到这种教学质量的提升呢？我们可以从课程构建出发，高校音乐学专业实践教学课程体系构建的基本理念是培养学生的创新精神与实践能力，多元化的实践课程的设置是时代发展的必然结果，也是对音乐学专业特点的深刻理解。高校应当结合时代对应用型音乐人才的需求来合理设置多元化的实践课程。
（1） 音乐文化类课程
该类课程主要以国内外音乐史为主。在这类课程的讲解中，一方面教师应注重从文化脉络中来介绍各国的音乐；另一方面注重挖掘音乐中蕴含的文化内涵。
（2）综合类理论课程
该类课程包括多学科综合和本专业内综合。多学科综合包括音乐美学、音乐教育学、音乐心理学等，本专业内综合包括歌剧导赏、钢琴音乐文献研读、亚洲民族音乐赏析、20 世纪音乐概述等。在该类课程教学过程中需要以文化素质来支撑，文化素质是培养音乐感知、审美、鉴赏能力的巨大动力。
（3） 音乐创造类课程
该类课程包括歌曲写作、音乐创编、乐理、和声曲式、复调等。在该类课程的教学内容和教学过程中，坚持以学生自主学习原则，注重学生创新意识和实践能力的培养，且分阶段开设。
针对以上各类课程，在具体实践教学过程中，在第一学期或第一学年安排音乐文化类课程；综合类理论课程适宜调整到学生实习之前；音乐创造类课程安排在第二学年，可并行或分阶段开设。
3、注重实践教学的开发性，优化考核制度。
音乐实践教学是可以走出教室的实践，不是只能停留在课堂当中，课外也应多让学生参与实践活动。大一、大二的学生，可充分利用学校的专业实践团队，例如：合唱团、管乐团、艺术团、各大社团等，初步接触音乐实践。大三的学生，可进一步加入到音乐社会实践当中，学校可以利用暑假，组织学生进行“下乡”“支教”“采风”等活动，让学生走出学校，走进实践，提升自我自主的能力。大四，即将面临毕业和就业，应强化学生实践教学，组织学生实习或者学生自主实习，锻炼学生的教育实践能力；同时，高校可提供场地，给大四的学生进行毕业晚会、音乐会等演出，进一步强化学生的专业实践能力。
传统的专业考核制度，无法直观的反映学生的学习态度、学习过程、专业应用技能与实践能力等，这就需要高校制定出多元的考核制度。在音乐学理论知识方面，不能仅仅以学期末的论文或者试卷为打分的依据，要通过学生的学习过程，结合学生在课堂中将理论与实践相结合的表现，来评价学生对知识的运用和掌握。专业技能方面，教师不仅要看到学生单独的演唱、演奏，也可以创新考核形式，例如：声乐专业的学生可进行小组唱、表演唱的考核，也可自弹自唱、互弹互唱，形式多样，有许多的民间曲调的歌曲，用钢琴伴奏难以达到效果，那么，就可以找一些民族乐团的同学来帮忙，营造歌曲的氛围。不仅考核学生的专业技能，也能看到学生之间的合作配合能力。于此同时，高校还可以采用问卷调查的方式，对教师的实践教学能力进行考核，利用寒暑假时间组织教师培训，保障教师的实践教学能力，也是培养新时代所需的综合型、应用型音乐人才的根本。
总而言之，高校音乐学的教育当中，实践教学是非常重要的，不管是教师还是学生，都受益匪浅。教师不仅可以提高自身的实践教学能力，有效的培养学生的专业能力和应用能力，为学生走出校门，走进社会提供更有力的技能保障。高校根据音乐学专业学生的学习特点，设置多元化的课程和多样化的考核制度，让学生有兴趣、有动力的自主学习，并将所学内容积极的运用到实践中去，让声乐专业学生会乐器，乐器学生会声乐，从而提升学生的综合能力，培养出社会需要的应用型、综合型音乐人才，让学生在日后的工作生活中更加的得心应手。
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*本文是湖南理工学院2018年度校级教学改革研究项目重点资助课题《学科交叉视野的音乐学专业实践课程模式研究》（课题号2018A29)的阶段性成果.