梁主晴
华南师范大学
摘 要：行为艺术是一种有异于传统绘画的艺术形式，它不仅让观者从单纯欣赏一个艺术作品变为与艺术家面对面的一场交流，更多的是促进观众对人性的思考与丑恶的揭露。本文介绍行为艺术与社会产生的关联，重点分析行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇作品的艺术性与道德思考，从而帮助读者对行为艺术与社会、自身的关系进行进一步的了解与思考。
关 键 词：行为艺术，交流艺术，情感共鸣
一、行为艺术与社会产生的反应
（一）行为艺术的起源
行为艺术起源于欧洲五六十年代，是一种表演性的艺术形态，它的表现形式不拘于时间地点，不受任何条件限制，主要通过创作者的身体语言去表现。行为艺术与传统艺术作品不同的是，它是由创作者直接与观众接触的艺术创作，而不是观者透过某一种画布或材料介质隔着作品去猜测创作者的意图。一件行为艺术作品的完成应该是由创作者和观者共同参与完成的
（二）行为艺术与现实社会的关系
1、首先是创作者把自己对社会的感悟反映到自己的作品上。
行为艺术大都以身体作为媒介，通常伴随着对身体的“摧残”，有些作品更是单纯对隐私的暴露，没有太多的内涵，以至于大众对行为艺术仍存在误解与偏见。因此一位艺术创作者如果不能拥有很好的思想境界和对反映现实社会的能力，他的创作就无法真正地被理解。
创作者应该保持自己艺术的专业性与严肃性，而不单只是表现一种哗众取宠的手段，同时创作者需要通过行为艺术这种方式消除大众对身体艺术的歧视，促进大众对多元文化的认同，而不是打着前卫艺术的“幌子”，制造一些血腥暴力的作品。
2、其次是行为艺术引起观者的对现实社会的思考。
华东师范大学艺术学院教授周长江认为：“它与生活的边界最容易模糊，操作起来也最简单。但是每个人对艺术的理解水平有高低之分，反映的主题也有高低之分。”同时他也认为在今天的世界，道德已经不是艺术的主要目的，公众也最好不要用道德的眼光去要求艺术。
因此需要对观者有一个要求，就是希望观者无论在欣赏什么作品时都需要带着一种包容的心态，其次是希望观者能不断提升自己的美学素养，而不是用单纯的“像不像”去判断一个作品。观者对一幅作品进行点评时应该结合当时的社会时事以及创作者的创作心路历程对作品进行评价，同时观者对别人的作品至少要保持一种基本的尊重，打开自己的思维，不仅仅局限于形态判断之中。
3、最后是创作者收到观者的反馈并内化于心中。
创作者完成了一个作品后，收到来自观者的反馈，赞同或是批评对创作者下一步创作都有一定的影响，当整个作品的交流形成一个闭环后，其实是进行了一种螺旋式的上升，下一次作品展示时又会呈现相同的传递方式。
（三）观者与行为艺术的交流方式
行为艺术与其他艺术形式最大的不同点就是增加了大众的参与度，让观者可以直接参与到大众的创作中去，这种方式可以很好地防止艺术太过曲高和寡而无人过问增强观众对作品的认同感与参与感。
观者可以思考自己从这场行为艺术的表演上是否看到自己的影子，比如对世界的看法，现实社会是否存在这种现象，你对这件事的看法与创作者是否达到一致，最后，既然发生了这种现象，以后需要怎样处理？观者把从这场表演上收获的内容会再潜移默化地影响创作者。
行为艺术最大特点正是由观者和创作者共同配合，最终完成了这样的作品。
二、阿布拉莫维奇作品的艺术与道德法则思考
（一）道德的底线探索—以身体为媒介挑战极限
在阿布拉莫维奇的很多作品中，都是以自己的身体去挑战极限；如《韵律10》，阿布拉莫维奇录下自己用20把短刀刺向自己的手，并记录自己的尖叫声；这个作品是她自己对自己身上进行伤害的作品，她沉浸在自己的世界里，并且据她所说，她从这种形式中找到了真正适合她进行艺术表现的方式。在普通人看来这其实是一种带着血腥的自残行为，如一群年轻人在年少之时为了彰显自己的特别在自己身上留下许多痕迹。“刻痕”行为对艺术家来说是一种艺术表达方式，但对心智不成熟的青少年来说却不是一种值得提倡的行为。因此需要大众把艺术与普通的日常生活做一个正确的辨别与区分，同时对青少年进行一个争取的引导。
在《节奏0》中，阿布拉莫维奇把自己身体的交给了一群陌生人，任其进行处置。公众在一开始时对阿布拉莫维奇非常友好，到了后期，又是划伤她，又是羞辱她。
因为打了麻醉，阿布拉莫维奇对这些行为无法进行反抗，但是脸上流淌的眼泪显示出了她的悲伤与害怕。这场表演不仅仅是把自己的身体当作一个画布，更重要的是当有些人知道自己的所作所为不用负法律责任后，便显得肆无忌惮。这个作品反映出来如果社会没有道德与法律的约束，人性中的缺点便会暴露无遗。阿布拉莫维奇以“身”试底线，不仅仅是挑战自己身体的极限，更是挑战大众的道德底线。
（二）艺术与形式的美感
在阿布拉莫维奇的作品中，总是充斥着一种对称的美感。比如说《潜能》。两人呈现一种向外扩张极具张力的喇叭状，如果仅仅从这种对称形式中去欣赏这个作品，会觉得这是一个势均力敌的爱情。然而并不是，两人手中拉着紧绷的弓，乌雷拉着弦和毒箭，箭的位置直指阿布拉莫维奇的心脏，观众可以通过扩音器听到他们急剧加速的心跳。这个作品似乎暗示着阿布拉莫维奇对乌雷的感情犹如被爱神丘比特一箭射中，同时箭对准阿布拉莫维奇是暗示阿布拉莫维奇在这段感情中处于弱势的一方，乌雷轻轻动手，阿布拉莫维奇便会伤痕累累。爱情在阿布拉莫维奇的作品中起着巨大的作用，除了这个作品之外，《情人?长城》也是一个重要的代表。这个作品象征着生命到了一定时间就会遇见那个人，经过短暂的交汇后两人又会背道而驰，象征了爱情长跑的结束。
除了这两个作品，两人的最后一个合作作品是《凝视》。久久未相见的两位老情人，默默相对无言，默默流泪的场景触动了许多人。这种凝视不仅仅是过去和现在的对视，还有两种意识形态的碰撞。
在《韵律5》中可以更直接地感受到这种形式感上的美，阿布拉莫维奇剪下自己的手指甲和脚指甲以及头发投入到五角星火焰之中，最后自己也跳到中间，但是不久后却因为缺氧而晕倒。她的投身可以说是一种对艺术本身的“献祭”活动，对追求新的艺术表现形式有着对宗教般执着的信仰与坚持。
（三）阿布拉莫维奇的作品给我们的启发
1、艺术的自觉性
阿布拉莫维奇认为她的创作“不仅仅是让表演艺术流行起来，我的艺术帮助人们提升自己的意识和自觉性1。”这种意识是帮助人们认识到艺术与普通的日常行为的区别，同时人们应该认识到行为艺术是储存着一定的能量的，这种能量需要一定的时间去呈现与表达。艺术家在不停地思考，把她对这个世界的疑问与思考进行凝聚，并反馈给观众。
在行为艺术中观众是占据比较重要的地位的，因为行为艺术需要与观众进行“交流”，让观众融入艺术中，感受到艺术的力量，更重要的是把这种力量内化于自身，最后与他人的力量交汇在社会中，最终实现了自觉性地思考。
2、死亡与“永生”
死亡在阿布拉莫维奇的作品占据重要的位置，她说：“我们应该无怒、无惧，但完全清醒地离开这个世界。太多的人都在愤怒或恐惧中离世，但我们值得更有尊严地离世。我们必须明白，生命只是一个临时的事情。如果你意识到生命是有限的，你会充分利用它1。”我们可以从阿布拉莫维奇对死亡的态度中窥见她的死亡观，她不会因为生命的离开而恐惧，相反她紧紧握住流逝的时间，去创造更多有价值的作品，若干年后，她的生命离开了，但是她的作品与精神将永存。
3、小结
对阿布拉莫维奇来说，行为艺术是她与世界进行交流的一种方式，她去发现人性的恶劣一面，同时探求人性中美的一面，她以她的血肉之躯筑起了一道城墙，让我们通过她的艺术去重新认识世界。
参考文献
[1]王艳丽，刘东霞.在“参与中”与灵魂对话——以玛丽娜·阿布拉莫维奇行为艺术为例[J].艺术与设计（理论）,2020,2(02):127-128.
[2]王晓丹.“我们值得有尊严地死去”——当代“行为艺术之母”玛丽娜·阿布拉莫维奇[J].世界文化，2014(12):27-30.
[3]梁光焰.行为艺术必须接受公共性的拷问[J].牡丹江大学学报，2018,27(10):109-112.
[4]王彦博.对玛丽娜·阿布拉莫维奇行为艺术作品的思考[J].汉字文化，2018(S1):113.
[5]王熠.玛丽娜·阿布拉莫维奇的女性主义行为艺术表达[J].艺苑，2015(04):65-68.