鸣鸠琴与合阳县特色剧种线腔的融合与传承
党丽萍
渭南市合阳县第四初级中学 陕西 渭南 715300
摘要：线腔作为关中地区一种古老的文化艺术，在合阳这片大地上独树一帜，久负盛名。做为新时代音乐教师，我深感应结合新时期的艺术背景和新课标改革宗旨，去创新性传承和弘扬传统文化，这对青少年有着特殊的使命和意义。鸣鸠琴作为一种创新型中国民族弹拨乐器，具有中华文化基因。我以鸣鸠琴作为载体，从课堂入手，将古老剧种线腔和鸣鸠琴这两种不同的艺术形式创新融合，让学生在传承与创新之中发扬中华艺术。
关键词： 鸣鸠琴 合阳线腔 融合与传承
一 合阳线腔的渊源及发展
（一）合阳线腔的渊源 合阳线腔是合阳县独有的古老地方剧种，合阳县地处黄河流域中游，是中华民族五千年灿烂文化的发祥地之一，历史悠久，文化发达，戏剧艺术源远流长，线腔便是这块发祥地上的一支奇葩。合阳线腔（以下简称合阳线偶戏）是我国乃至世界发展最早的线偶戏剧种，是迄今保留古老线偶艺术最多的剧种。过去人们称它为线胡、线猴或线戏，1957年改名为线腔，它的音乐、唱腔、道白、偶人造型及舞台艺术都别具一格。
（二）合阳线腔的演变 合阳线腔表演形式源于汉唐，是汉唐木偶之遗作，声腔也是别有特色，由于无历史文字记载而无从稽考。经过合阳已故戏剧家李新庆先生对线腔音乐的长期研究，认为它是由关中民间流行的“劝善调”演变而成的。“劝善调”是佛教、道教“讲经劝善的”说唱音乐，流行于合阳以及关中各地，合阳县腔艺人雷清云早年曾说“合阳县偶戏代代相传”。线偶戏，是线腔原有的唱腔音乐。它是在“劝善调”的基础上，通过节奏、乐句、终止音的变化发展起来的，并经历了一个由简到繁，由粗到精的演变过程。线腔艺人们在艺术上不断追求，后又创造出线腔音乐的另一个重要组成部分“乱弹调”。唱腔的旋律走向，基本上是以合阳地方语言为基础的。《合阳新志资料》载，艺人的传说与史书记载基本吻合。
（三）合阳线腔的发展
随着社会的发展，合阳线腔艺术得到了突飞猛进的发展，党的春风雨露和人民群众的喜爱之下，使得这一根植与民间沃土的艺术形式出现了“百花齐放、百家争鸣”的大好局面，合阳线腔班社属于半农半艺的演出团体，艺人们农忙种地，农闲演戏。线腔在发展过程中，驰名艺人辈出。线腔的剧目十分丰富，流传下来的有五百余本，《百宝箱》《金碗钗》等传统剧目生活气息极浓，线腔艺人通过桥面的运用提、拨、勾、挑、扭、抡、闪、摇等方法，赋予了线腔艺术生命。为更好的发展传承，更受年青一代的喜爱，线腔艺术性的把传统剧目和影视插曲相结合，创新性的创作出《天竺少女》《猴王出世》等新曲目。目前，合阳的线腔剧种已被列为国家非遗保护项目。如何把合阳线腔发扬传承，在当下的环境中，做到让线腔音乐熠熠生辉，课堂是最好的阵地。
二、线腔音乐与鸣鸠琴的融合初探及成效
（一）新时代音乐课堂的课标要求
在新课标的进一步深入以及新核心素养下的中小学音乐教育教学法的背景下，对学生艺术教育中综合能力的实施途径提出的新要求，从多元化、多途径、多种形式地开展教育教学活动，激发学生的学习兴趣，提高艺术鉴赏能力水平，可以通过掌握一门简单的乐器，从而直观的表达情感。新课标提出：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，强调音乐实践，鼓励音乐创造，突出音乐特点，关注学科综合，弘扬民族音乐，理解音乐文化的多样性。教学中，我们借此以本土戏曲文化线腔为主体，让学生从唱腔中体会、感知、参与；同时注重挖掘学生的潜能，了解线腔的声腔、节拍、音调，如（线偶调、乱弹调）、演出形式及剧目，以及唱腔与地方音乐、语言的关系、唱词结构的规律等等，鼓励学生，培养学生参与、实践、理解的关系，充分调动学习的参与者，激发学生求知的欲望和创新的能力。
（二）鸣鸠琴---传承传统文化的新载体
鸣鸠琴，（曾用名中华小四弦）是在中华民族弹拨乐器的基础上，适当汲取西方弹拨乐器之优点的创新型民族乐器，其外形采用民乐，琵琶与中阮的构造，可以演奏出阮、琵琶、古琴等乐器的音色，具有浓郁的中国民族乐器特色，是一件易学、易奏、可以自弹自唱，凝聚了中华民族弹拨乐器精髓的创新型乐器，它兼具表现丰富音乐多变的潜能，可独奏或合奏也可作为伴奏，他作为传承中华传统文化的乐器，可以激发与培养孩子的音乐学习兴趣，也有益于全民接触、深入了解、表现、传承传统文化。
（三）鸣鸠琴与合阳线腔融合的优势
我校于2020年开展鸣鸠琴特色课程，从语文老师参与社团开始，开展教学活动，再通过班级开展教学活动，目前，学生已经初步掌握了鸣鸠琴的特点，演奏技巧，并能简单的弹唱歌曲，《夜宿山寺》、《但愿人长久》、以及影视作品《萱草花》等都受到师生的喜爱。孩子们在学习中感受到了鸣鸠琴的的魅力，深深的爱上了这件乐器。在教学中，我将学生们熟悉的古诗词《静夜思》等用线腔的曲调进行创编，让学生感受到线腔不仅仅是古老的，难以接受的，而是贴近生活，与时俱进的，还能够老调新唱，并以新的弹拨乐器表达出来。
（四）鸣鸠琴与合阳线腔融合的策略
1、伴奏乐器的改变。合阳县腔原有伴奏乐器是“线胡”类属“胡琴类乐器，声调较为古老，地方特色浓郁，曲调较多的表现为节奏慢，音调生硬，学生不易接受，加之胡琴类乐器音准难以把握，短时间内不能很好掌握，在学校教学中不容易开展。在教学中，我们既想传承合阳本土文化，又想紧跟时代要求，在多方探索中，我们发现了鸣鸠琴既适合学生短时间内掌握，又能很好的展示线腔文化，于是，我们在伴奏乐器上首先改变。
2、线腔词曲的改变。在教学中，我们将古诗词、影视插曲等深受学生喜欢的现代词曲以线腔的音调演绎出来。如《池上》《知道不知道》等作品，我们都进行了创编。在前不久学校艺术展演活动中，我们的原创作品古诗词弹唱《秋夕》和线腔声腔唱法相融合，编排的线腔新唱效果受到了一致的好评，得到了校领导的高度赞扬，称赞孩子们不但学习了艺术，掌握了一门乐器，赋予了古诗词新的魅力，同时传承了非遗文化合阳地方剧种线腔，是很好的校本教材内容。
.png)
3、表演形式的改变。古老的线腔是和提线木偶配合表演，现在我们追求线腔表演的多元化，与华县皮影的配合，与“合阳跳戏”“合阳老腔”的配合，与“合阳花花”的配合，形式上追求多样化，表现上追求丰富化，符合了现代学生的审美要求，极大的激发了学生的学习兴趣。
中华优秀传统文化浩如烟海，博大精深，既是中华民族生存发展的精神支撑，也是中国特色社会主义根植的文化沃土，传播传统文化，音乐是最好的途径之一，当下青少年则是最应该学习传统文化的新一代。课堂则是最好的阵地，把鸣鸠琴与合阳特色剧种线腔相融合，让学生在课堂中感受原先不感兴趣、望而却步的一种艺术形式，是音乐教师的责任和使命，用简单的唱词，结合线腔的唱腔，受到学生的喜爱，增强了学生学习的兴趣，让孩子们从另一个途径，了解家乡的文化风俗，为其注入新的能量，进而传承发扬，让更多的人了解合阳、走进合阳，走进线腔。今后，我们音乐教育工作者，还要不断提高自己的演奏水平，多向老艺人们了解线腔的唱腔精髓，积极地挖掘线腔剧种的特色，用鸣鸠琴为载体，创作出更多的适用于孩子们演唱的作品，为家乡的非物质文化遗产做贡献，为培养德智体美劳社会主义建设者和接班人做贡献。
参考文献：
《中国戏剧音乐集成（陕西卷.线腔）》
《合阳县志》