董 程
河北传媒学院 050051
摘要：戏剧舞台表演的魅力就在于演员对自己肢体的把控，恰当的肢体语言能够将作品的情感完美地表达出来。此外演员在表演中适当运用语言表达还可以将作品的内涵情感更好的表达出来，因此在戏剧舞台表演中要想取得更好的舞台效果就应该将无声语言即肢体运用和有声语言即语言表达巧妙结合起来。本文将围绕戏剧舞台表演中的肢体运用和语言技巧，探讨如何将其有效渗透入舞台表演中，以展现更具魅力的舞台表演。
关键词：戏剧舞台；肢体运用；语言技巧；有效渗透
一、戏剧舞台表演中肢体的有效运用
在戏剧舞台表演中肢体的运用非常重要，这不仅需要演员对肢体的控制，还需要演员真正理解肢体与作品之间的巧妙联系，将作品的情感与情绪完美地表达出来。因此戏剧舞台表演中的有效运用对于舞台作品来说至关重要。何为肢体的有效运用？就是在演员熟练掌握动作技巧后，细细打磨每一个动作技巧以保证每个动作都能做到完美，没有任何多余的动作，还要能恰到好处的表达作品的情绪与情感。如何才能做到肢体语言的有效运用呢？下面将从四个方面分析戏剧舞台表演中肢体语言的有效运用。
（一）基本形态动作
形态动作是表演者首先应该掌握到的，只有掌握到之后再不断练习打磨才能处理更多小细节。形态动作是非常直观的，是观众不需要了解作品就能看出好坏的，好的形态动作能够直接呈现出戏剧表演的环境、人物角色等，坏的形态动作只能是漏洞百出，所以要想呈现好的舞台效果，表演者一定要完全掌控基本形态动作，这是演员诠释角色和表达情感最基本的条件。无论是挺胸凸肚的武生还是低头哈腰的儒生都有相应的基本形态动作，而这个就是演员的基本功，只有熟练这个固定的基本形态动作才能呈现更完整、更完美的舞台效果。
（二）面部表情控制
面部表情语言也是戏剧舞台表演中肢体语言的一种，是一种更加灵动的无声语言，通过面部表情的控制与表演可以更好地传递作品情感与情绪，让观众更加直观地感受到作品的内涵。当然面部表情是很丰富，无论是展唇一笑还是抿嘴一笑都有不同的内涵，一点点地改变都能解读出很多内涵，所以这就要求演员要完全理解作品的内涵和人物角色的内心，以更精准地利用好面部表情，从而将作品的内涵准确地传递给观众。戏剧舞台的魅力是离不开戏剧表演者的匠心的，面部表情的控制不可能是一日之功，只有日复一日地不断练习才能收获每一次完美的舞台和观众的掌声。
（三）肢体神韵传达
这里的肢体神韵就是指表演者要将自身的情感完全调动起来，完美地与人物角色融为一体，从而创造一种真实而又充满故事感的意境，肢体神韵表达也是肢体语言表达的一种。肢体神韵的准确传达并不容易，需要演员真正将角色理解透彻，再将人物内心情感与自己的专业动作技巧等融合起来，只有这样人物角色的神韵才是到位的，也只有这样才能将观众带入到作品意境中去。因此一次精彩的戏剧舞台表演是需要演员台下准备很多的，所谓“台上十分钟，台下十年功”就是这样。
（四）内部有效控制
通过观察不难发现，我国戏剧表演的总体风格是比较夸张的，而影视剧表演的总体风格是比较细腻的，也就是说一个是外放，而一个是内收。如今观众的艺术品位不断提升，对戏剧表演的要求也更高了。要想呈现让观众满意的舞台表演，戏剧表演应该进行适当的改变。比如将戏剧表演的外放与影视剧表演的内收结合起来，既有夸张也有细腻可以让人物角色更加饱满。举个例子来说，一个有着演员梦的群演接到父亲电话的表现，这个场景用戏剧表演来演可能就是动作、语言比较夸张，观众可能无法共情。而采用影视剧的细腻表演来演可能就更能体现一个漂泊在外追梦人的辛酸与对父母的愧疚，这样人物的立体感就出来了，情感层次也比较丰富，观众更能与演员共情。因此戏剧舞台表演要更有层次感的话，戏剧演员一定要学会内部有效控制，即要有适当的内敛演法，这样可以将人物角色塑造得更有层次、更有人情味，观众也更能与角色产生共鸣。
二、戏剧舞台表演中语言技巧的有效渗透
除了肢体语言之外，戏剧舞台表演也需要一定的有声语言的加持，这里的语言是指舞台上的戏剧语言，比如陈述情节、故事旁白等，具有艺术性、含蓄性、文学性的特点。因此在戏剧舞台表演当中一定要根据人物的性格特点、作品的类型及情感主调等选择适合的语言，这样才能创作出经典的人物形象，从而呈现令观众认可的艺术作品。那么如何才能正确使用戏剧语言为舞台表演增色呢？主要可以从两个方面进行探讨，即语言训练和语言情感。
（一）语言训练
作为戏剧表演者，最基本的戏剧语言要求就是口齿清晰、发音正确、字正腔圆，同时还要自如地运用语气、声调等帮助人物角色更好的表达，增强语言的艺术感染力。因此在平时的舞台练习当中绝对不能忽视基本的语言训练，而且还要将其作为一项重要工作在日常生活中渗透，只有多练习才能有收获。此外，专业的语言素质也很重要，这是考验演员对音色、音量、音域等的把控，只有专业素质过硬才能将语言与人物情感融合起来，展现出更加丰满的人物形象。
（二）语言情感
语言是有情感的，同一句话在不同场景中的说法与意思可能会有很大变化，这就是语言的魅力。因此将语言情感灵活运用起来可以更好地展现作品的内涵，这就需要演员充分了解作品的情感、人物的内心，并且将其自然地表达出来，这是需要下苦功夫的。因为舞台上的人物形象是复杂的、矛盾的，他们的情感表达和常人是不一样的，比如表演撕心裂肺的痛苦时，根据人物个性的不同，可以是有声语言表达，也可以是无声语言表达，或者二者结合表达，每一种方式都能展现不同的人物形象。所以戏剧演员一定要重视戏剧语言表达的重要性，这是戏剧舞台能否出彩的重要条件。
总结
戏剧舞台是呈现给观众的，观众不了解作品，只能凭借演员的表演来获取信息，能否让观众共情也便成为了评判戏剧舞台表演是否成功的条件之一。为了能让观众感受到作品的内涵、人物的悲欢、戏剧的感染力，每一位戏剧演员都应该认识到语言对于表演的重要性，不仅要运用好肢体语言，还要利用好戏剧语言表达，只有这样戏剧作品才能更加精彩灵动。
参考文献：
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[2] 吴昊霖. 戏剧舞台表演中的肢体运用与语言技巧[J]. 智库时代, 2019, No.190(22):196-197.
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