黄思宇
无锡市滨湖中心小学
【摘要】从教学内容入手，通过合理的教学设计，始终牢牢抓住学生的注意力，这样肯定能减少纪律问题的产生。低年级学生喜欢有趣的事儿，新鲜的事儿，因为他们对世界充满好奇。旋律音响是一种声波，声波被我们的耳朵接受到，我们就产生了对旋律音响的听觉。但音响给我们耳朵感官的刺激并不仅仅只有听觉方面的体验，还会让我们有其他感官的体验出现，比如视觉感受、情绪体验等，这就是联觉在作用。我认为从联觉入手，深度的结合课标和教材来设计课堂，才是调动学生好奇心，吸引孩子注意力的有效途径。
【关键词】音乐课堂；新课标；联觉；
作为一名新教师，一学期的工作让我感受良多。如何才能上一堂学生喜爱的好课是摆在每个老师面前的永恒话题。教学常规是一堂课的基础，新教师首先要从常规入手，学会如何把控一堂课。把控的内容包括上课的对象即学生，还有时间的把控。对于时间的把控只要把教学环节的时长都规定好，增强时间意识就好，但对于学生的把控是新教师最大的难题，小学生尤其低年级孩子对于纪律意识是比较差的，课堂中经常被层出不穷的纪律问题所干扰，这几乎成为常态。纯粹的纪律教育必不可少，但有限的课堂时间如此珍贵，若不时的停下来教育纪律问题，那么是必对上课的流程和内容产生巨大影响，课堂变得支离破碎，教学效果也大打折扣。那怎么才能扭转这样的局面呢？我一直在反思。从教学内容入手，通过合理的教学设计，始终牢牢抓住学生的注意力，这样肯定能减少纪律问题的产生。低年级学生喜欢有趣的事儿，新鲜的事儿，因为他们对世界充满好奇。我认为从联觉入手，深度的结合课标和教材来设计课堂，才是调动学生好奇心，吸引孩子注意力的有效途径。
一、联觉与“声”、“色”、“形”
1、联觉的定义
“联觉（synesthesia）被定义为从一种感觉引起另一种感觉的心理活动，即对一种感觉器官的刺激引起其他感觉器官感觉的心理活动。”
旋律音响是一种声波，声波被我们的耳朵接受到，我们就产生了对旋律音响的听觉。但音响给我们耳朵感官的刺激并不仅仅只有听觉方面的体验，还会让我们有其他感官的体验出现，比如视觉感受、情绪体验等，这就是联觉在作用。旋律自身不是语言文字，具有非语义性，同时旋律又是非视觉性的，因此在音乐听觉着中直接引起的是联觉，联觉是旋律音响与其表现对象之间对应关系的关键。
2、音乐课堂中的“声”
音乐课堂中的声音丰富多样，包含来自教师的声音、来自学生的声音、还有教具课件的声音。教师之声包括范唱、教学用语，学生之声来源于歌唱、回答问题，教具课件之声包含乐器、多媒体。
3、音乐课堂中的“色”
音乐课堂中的色彩从教师、学生、教具三方面来看，包括教师板书里的线条、色块等图形、学生想象中的图片、画面等，多媒体、教具展示出来的图片、动画等。
4、音乐课堂中的“形”
音乐课堂中的形从教师、学生角度来讲，指的是教师与学生的肢体语言，声势动作，具体包括音乐手势、走步、舞蹈、表演等。
二、新课标中低年级与联觉相关的内容
其实打开新课标你不难发现，课标中的很多内容都与联觉相关。
义务教育音乐课程标准（2011版）在其学段目标中指出，小学共分为两个学段，其中1-2年级学段的学生以具体形象思维为主，具有好奇心强、自制力、自觉性较弱等特点，应依据其身心发展的特点，运用生动形象的图片、动画、歌曲、游戏等多元化的教学手段，激发学生学习音乐的兴趣。
1-2年级音乐表现要素的具体要求为，能够感受乐器以及自然界、生活中的各种声音，并用打击乐器加以模仿。1-2年级感受与欣赏方面的内容是，通过聆听不同情绪、风格的音乐，能够有相应的肢体反应和面部表情。可以运用打击乐器、模唱的形式对音乐做出反应，并能够随着不同体裁的音乐简单的走步或跳舞。感受不同国家、民族的童谣、民歌即器乐曲片段的不同风格。
创作实践方面的内容提到，1-2年级的学生应能够用图形、线条等描绘出所感受到的音乐。1-2年级音乐与相关文化的内容要求是，低年级的学生要乐于感受生活中的音乐，并能够通过CD、广播、网络等媒体形式欣赏音乐。能够运用简单的表演、形体动作、色彩与线条表现音乐的情绪、节奏以及对于音乐的不同感受。
三、巧用联觉创设情境
1、听觉情境
上文提及的“声”即联觉中的听觉部分，乐器作为音乐课堂中“声”的重要部分，钢琴是最常用的。首先钢琴是很好的一件伴奏乐器，它具有固定音高，能够帮助学生较好的找到音准，其次，钢琴被称为“乐器之王”，通过演奏者不同的处理方式和弹奏技巧，能够用钢琴模仿出其他乐器乃至是一个交响乐队的演奏效果。因此在小学音乐中，钢琴最多的角色是作为一件伴奏乐器，但如果仅仅停留在找到音准这种功能上是不够的，把钢琴更多的和联觉中的听觉联系到一起才能发挥更好的作用。
在歌曲教学时教师可以选择多媒体的手段进行教学，但不能过分依赖，毕竟与学生面对面交流的形式更能够触动学生的心灵，使之产生共鸣。我会边弹边让学生闭上眼睛去感受，去想象，当学生听到音乐时眼前会产生相应的画面，通过听觉产生视觉联想，从而产生对不同乐曲的不同感受，更好地理解音乐。例如，在讲授二年级欣赏课《水族馆》时，我弹奏了钢琴曲《水草舞》作为导入，如：下面这一段引子部分的旋律，运用了六度与三度交叉的双音音型，很容易使学生联想到波光粼粼的水面（见谱例1）。
谱例1：
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另外，乐曲中连续的琶音贯穿始终，仿佛在水中舞动的水草一般（见谱例2），我让学生结合曲名闭上眼睛去想象，得到的答案各异，但大都提到了水草。
谱例2：
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接下来再学习管弦乐曲《水族馆》时，学生很快就能进入状态，我让他们充分发挥想象力，去感受水底世界的奇妙与神秘。乐曲开始是由钢琴奏出的琶音，孩子们的想象力本就很丰富，在我的引导下他们很快就联想到，这一串串的琶音好像在描绘缓缓流淌的流水，后面进入的钢片琴其空灵的音色则让他们“看到了”水中游来游去的鱼儿。
除钢琴之外，我还频繁运用打击乐器创设情境。在《牧童之歌》这一课中，我使用了双响筒配合节奏形来提示牛羊散步，奔跑的脚步声。例：XX表示羊群散步，XXX代表牛羊奔跑。又如，在《数蛤蟆》的节奏练习中，我运用蛙鸣筒配合节奏型来提示蛤蟆歌唱的声音，让孩子们在聆听、使用打击乐器的过程中发挥想象，更快更好地理解音乐。这些做法不仅能够吸引住学生的注意力，更有助于调动学生学习音乐的积极性。
2、视觉情境
视觉情境即音乐课堂中的“色”与“形”。上文已经讲到，音乐课堂中的“色”即音乐课堂教学中使用到的各类图形，图片，视频等。我认为视觉情境一般与听觉情境配合使用效果最佳。例如，当学生看到星空、蓝天白云等图片时，带给他们的可能是安静、开阔的感觉，这时他们演唱出来的歌声也会更加优美、柔和。例如，在二年级上册《草原上》一课的引子部分，我用多媒体播放了蒙古大草原的相关图片并配合《草原上》的歌曲伴奏，学生们都就投入到了歌曲与图片创设的氛围当中，有的甚至还闭上了眼睛，把身心交给了大自然。之后的教唱环节十分顺利，同学们很快就找到了歌曲的感觉，不用我过多的引导就能唱出歌曲优美、抒情的感觉。《小鞋匠》是二年级上册很受孩子喜爱的一首歌曲，歌词朗朗上口，曲调颇为押韵，在学习歌曲时，我运用了图谱的形式，边播放歌曲边随音乐在黑板上画出旋律线条（见下图）。
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同学们在我的引导下，一看便找到了规律，歌曲分为两个乐句，第一句旋律线条逐渐增高，最后下降，第二句旋律线条都向下，且四个乐句旋律基本相似，另外，学生还从图谱中发现了歌曲中上一行的旋律是跳跃的，下一行则相对连贯。这种视听结合的的方式比单独聆听更能够激发学生的兴趣，且能更快、更好地掌握歌曲该如何表现。
音乐课堂中的“形”即肢体语言，声势动作的运用。音乐是时间的艺术，我在教学中借助形象化的动作，帮助学生体会节奏中蕴含的时间性，比如，在歌曲《数蛤蟆》的开始，我采用歌曲的第一句旋律进行导入，运用柯达伊手势，让学生边看音乐手势边唱音。（见谱例3）
谱例3：53 53 | 51 2|
柯达伊手势根据音的高低不同，会变化不同的手势，不同的手势之间又有不同的空间。手势的高低变化能够帮助学生更加直观的分辨音的高低，唱好音准，同时，能够使学生高度集中注意力，更加专注。除了手势的运用，我在节奏练习中还经常运用肢体语言，在二年级上册歌曲《儿童在游戏》的节奏练习环节中，我通过将学生排成不同的队形，使学生更直观的了解歌曲的节奏。例如下图。
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这张图片表现的是歌曲中xx xx xx x的节奏，此做法通过肢体动作符号，体现了节奏的时间特征和疏密感，学生看了一目了然，马上念出了节奏。这种排队型的形式充分调动了学生的积极性，学生的亲身参与，则更能使他们对这样的节奏记忆深刻。
综上所述，笔者通过一个学期以来的反思和摸索得出了较为有效的把控途径。结合音乐课堂本身的特点创设联觉情境，让联觉情境成为课堂的引力是我的根本思路。低年级的孩子们不仅需要管理更需要引导，单纯的纪律训教显然是不符合时代步伐的，面对现在的独身子女，出生于新时代的他们需要心得方法来引导。让联觉情境的创设引导成为主要方式，这才是更符合孩子们心理的方法。让小朋友们在快乐、趣味的氛围中养成集中注意、专心听课、积极思考的学习习惯这才是我心目中理想课堂的应有之形。让音乐中的旋律、节奏、音符等各种元素化身为孩子们喜爱的“模样”，这样的课堂孩子们自然不会开小差去做其他的事情。本文中举例的一些设计案例只是小小的一步，在今后的课堂中联觉的运用还大有可为，我将继续不断的探索和努力，让音乐课堂越来越有趣和迷人。
【参考文献】：
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