金昂泽
嘉应学院林风眠美术学院 广东省梅州市514000
摘要：人类与其他动物的区别在于擅长记录，从远古时期的洞穴壁画到现如今的电影，动画等方式，一直在通过不同的现形式记录着时代变迁，记录着一定的社会环境对艺术家创作思考的影响，记录着一定的时代技术进步对艺术表现形式的影响。随着摄影术和数字技术的发展，表现艺术的形式越发多样化，绘画也仅是众多艺术表现形式的一种，关于“绘画已死”的命题也时常被业界进行讨论，然而绘画艺术在一次次濒临死亡的境地中，一次次的脱胎换骨，并保持着强大的生命力生生不息地发展着，本文将从时代技术进步发展的角度，分析绘画艺术如何进行自我蜕变并得以长期发展。
一·摄影术之前的绘画表现形式
摄影术之前的绘画最早可以追溯到公元前15000年史前时期的拉斯科洞穴壁画，人们开始利用现有的工具，将生活中周遭的一切进行记录，这也是人类最初的绘画冲动。受到当时工具和技术的影响，古人们只能运用烧焦的木炭和大自然中的矿物质颜料进行绘画。在之后古埃及、古希腊、古罗马甚至到早期基督教等相当长一段时间里，人们的绘画技术都是通过水性矿物质颜料的方式进行壁画。直到坦培拉技法和油彩颜料的出现，人类的绘画表现形式有了更大的突破，坦培拉技法和油彩颜料由于其特有的慢干性、可罩染性、可塑性、耐久性等特点，使其画面能够更好的还原真实或者制造具有真实感的幻象（这里指代艺术家通过想象捏造的形象或场景），随着新绘画材料的出现，主流的水性矿物质颜料绘画方式也慢慢被新的材料所取代。暗箱技术的发现早于摄影术之前，艺术家们意外的发现小孔成像的原理有利于更好的帮助绘画，15世纪的画家们开始大量使用了小孔成像、暗箱等简单的科学技术来帮助自己的绘画创作。很多研究者利用现代的高科技手段，对这些西方油画杰作进行研究，并已找到了其借助暗箱技术的有力证据，其中最具代表性的当属十七世纪的荷兰艺术家维米尔，他的作品静谧和谐，透视结构严谨，细节精致，色彩变化微妙，对阴影和高光的表现也极为到位，令人不禁赞叹：“这简直是拍出来的照片”，后来经过各方面研究者的发现和证明，证实了维米尔的绘画过程运用了暗箱技术，恰逢十七世纪欧洲对凹透镜、凸透镜和镜子的运用较为广泛，更证实了这一点。
由此可见，在摄影术的发现和推广之前，艺术家们为了保留生活中的真实场景，或是为了某种宣传教化的目的，都在努力尝试着去努力还原真实的场景，努力去制造一种更逼近真实的画面，一个时代只要出现了有利于帮助写实绘画的技术或者方法，艺术家们都会不厌其烦地去尝试借助。在没有摄像机的时代，人们也只能通过绘画的方式来保留一些真实的场景，绘制一些让人看得懂的图像，而艺术家们也只能努力借助时代的技术进步来实现这一可能。
二·摄影术的诞生及影响
最早的摄影术——达盖尔摄影术，诞生于1839年，从此人类可以通过摄影器材的操作，记录下生活，虽然当时的摄影术处于初级阶段，没有色彩且受到环境等不同因素的限制，但在当时便有人提出摄影术终将取代绘画艺术之说。
在十七八世纪的欧洲，学院派绘画盛为流行。其中法国的学院派因官方特别重视，其势力对当时的艺术评价标准影响也非常之大。但其严谨规范、因循保守的绘画方式使得部分画家们感到学院派绘画的局限性，到了十九世纪摄影术的出现，更加使得艺术家们感觉到岌岌可危。学院主义绘画追求真实严谨的画面，这些恰恰是摄影术的优势，加上摄影术的快捷性以及其不断地技术更新，摄影术取代绘画将可能成为现实，人们也因此发出了绘画已死的质疑。学院派绘画严谨保守的禁锢加上摄影术还原真实的方便快捷性，使得一些具有前瞻性的艺术家们反思绘画的另一种可能性。
三·光学与色彩学的研究
追求写实的绘画目的无疑会被不断改良的摄影术所取代，绘画的表现形式势必改变才能得以发展，而绘画表现形式的改变不可避免地又与时代技术进步产生关联。
十九世纪下半叶，是光学与色彩学的研究与发展的重要时期，在科学方面，物理学家们发现并逐步完善了光谱与色彩方面的知识，当时的科学家们利用新兴科学技术，进行光谱的分析，运用光谱的分析从而得到分析色彩的技巧。这给了富有创新精神的艺术家们提供了一定的启发，他们迫切学习光谱，研究当时光与色的科学原理，并逃离学院派的束缚回归到大自然中，用最快的速度，最轻松的笔法对自然界的光与色进行绘画，无意间打开了新的绘画表现形式，印象主义绘画也应运而生。印象主义画家更加强调总体印象和直接感受，重视光与色的变化，追求绘画语言的价值，从他们的作品里，不难看出其中大多运用了色彩分割原理来作画，而这一原理的诞生与光学分析法以及色彩学的研究有着必然的关联。印象派的绘画表现形式再次证实了科学技术的进步推动了绘画艺术表现形式的发展。
摄影术、光学、色彩学，这些无疑是时代科技的进步的产物，其对绘画产生的影响不容小觑，摄影术的出现引发了艺术家们对绘画的反思，光学、色彩学的诞生则为艺术家们的绘画思考指明了道路，当人们在质疑绘画已死的时候，他推动了绘画的发展，丰富了绘画的表现形式。技术与绘画艺术相伴而行的现象又再一次被证实。
四·总结
基于时代技术进步的角度，二十世纪前的西方绘画艺术形态的变化可以视为努力追求写实和努力逃离写实两个阶段，通过对第一阶段的西方艺术作品进行观察与分析，不难发现艺术家们还原真实的能力在时代技术的帮助下突飞猛进，甚至达到了写实绘画的巅峰。摄影术的发明同样促使了艺术家们反思艺术的目的，寻找新的艺术表现形式。在光学与色彩学等科学领域的发展推动力下，艺术家们同样利用时代技术进步，使第二阶段的艺术表现形式开始有了新的突破，绘画艺术得到了全新的发展。由此可见时代技术进步与绘画表现形式相辅相成的密切关系。
参考文献：
1.（美）阿纳森著，邹德侬，巴竹师，刘珽译，《西方现代艺术史》，天津人民出版社，1994年2月
2.（英）大卫·霍克尼著，木春，张俊，兰友利等译，《隐秘的知识》，浙江人民美术出版社，2013年1月
3.（英）E.H.贡布里希著，范景中译，《艺术的故事》，广西美术出版社，2016年12月
4.蒋勋著，《写给大家的西方美术史》，湖南美术出版社，2015年7月
参考期刊：
1. 董立颖，《暗箱中绘出的世界名画著》，《自然与科技》，2013年06期